Le patrimoine culturel n’est pas qu’une simple trace du passé. Il tire sa valeur des différents usages que l’on peut en faire, voire des liens qu’il permet de tisser entre les personnes; il est rhizome. Examinant cette interdépendance croissante entre mémoires, pratiques et expériences, l’auteur analyse le fonctionnement du patrimoine culturel selon trois perspectives, soit la délimitation de son champ, sa mise en scène et ses valeurs.

Les mises en scène du patrimoine culturel - La trace et le rhizome

Les activités publiques sont-elles efficaces, en satisfaisant les besoins exprimés ? Ces activités sont-elles efficientes, en étant entreprises au moindre coût ? En gestion privée, le critère du profit intègre ces deux dimensions, sa maximisation garantissant à la fois l'efficacité et l'efficience. En gestion publique, ce critère disparaît faute de marché.
Normalement, les autorités politiques se substituent au système des prix pour définir les objectifs : mais leur concrétisation exige toujours des spécifications face au changement des valeurs et comportements, d'où l'importance des thèmes de viabilité, d'adaptation, de gouvernance. Normalement, les structures hiérarchiques des organisations publiques devraient garantir l'efficience : mais les statuts et marchés internes peuvent rendre l'allocation des ressources particulièrement délicate, d'où l'importance des thèmes de responsabilité, de contrat incitatif ou de risque moral.
Dans une société postmoderne, les gestionnaires publics devront donc assumer le double défi efficacité-efficience à travers l'adaptation des objectifs, procédures et valeurs. Dans ce contexte, sont alors abordés les thèmes suivants : le citoyen est-il un usager ? Le service public à la française est-il différent du service universel de l'Union européenne ? Définir des budgets à la marge a-t-il un sens ? Les statuts des fonctionnaires sont-ils économiquement justifiés ? Le recours au partenariat améliore-t-il les performances du secteur public ? En quoi l'évaluation des actions publiques renforce-t-elle la démocratie ?

Gestion Publique. Edition 1999

Les politiques publiques marquent de leur empreinte le déroulement de nos vies comme le fonctionnement de nos économies. Au moment où l'on oppose les biais privés aux biais publics, la richesse des nations à l'Etat providence, l'efficacité à la solidarité et à une époque où les comportements publics et privés sont de plus en plus interdépendants, il est important de s'interroger sur leurs raison d'être. Le Précis analyse les fondements, dimensions et conséquences de ces politiques publiques. Après avoir décrit la manière dont les économistes perçoivent l'intervention publique et les modalités par lesquelles les pouvoirs publics s'organisent pour satisfaire les besoins et les financer, il analyse l'adéquation entre ces demandes et ces offres, en terme de décision collective, de marché politique ou de calcul économique. Il considère alors les mises en œuvre de ces politiques publiques, qu'elles relèvent de l'allocation, de la stabilisation ou de la redistribution, avant de s'interroger sur les enjeux d'une nouvelle gestion publique. Ainsi apparaît toute une réflexion sur l'économie mixte, lieu de partenariat et d'agrégation de compétences spécifiques, là où l'on a souvent vu dans le passé une frontière à déplacer au profit de ses propres intérêts. Compte tenu de leur importance et des valeurs auxquelles il font référence, de tels débats ne peuvent être le monopole des économistes : ce Précis a été écrit dans cet esprit, même s'il s'adresse d'abord aux étudiants en économie.

Economie Des Politiques Publiques. 2eme Edition 1997

Comprendre la politique économique

Le panorama contemporain du patrimoine culturel témoigne de situations contrastées. La polarisation de l'attention autour de sites emblématiques s'élargit avec la diffusion croissante de références vernaculaires et privées. La numérisation des données surimpose à la distinction entre matériel et immatériel une différence entre réel et virtuel ouvrant à bien des supputations. Les tensions financières mettent de plus en plus le patrimoine culturel au service des différents volets du développement durable ou en font même un simple instrument. La croissance continue du nombre d'objets patrimoniaux cache mal l'euthanasie silencieuse de patrimoines esseulés. Nos conversations contemporaines avec le patrimoine valent expériences, mais rien ne préjuge de leurs effets. Les uns, tel Narcisse, ne feront qu'y apercevoir leur image dans l'eau de la source. Les autres, tel Ulysse, chercheront à y trouver des ressources renforçant leur compréhension du monde et de leurs actions, vivant leur expérience sur le mode de la catharsis ou d'un flot de satisfactions à perpétuer. A partir de l'attention qui nous est signalée des patrimoines ou de celle que nous souhaitons faire partager aux autres, ces odyssées peuvent aussi bien conduire au marché des illusions qu'à l'atelier des créativités. Dans un monde où les machines et l'intelligence artificielle vont jusqu'à formater nos expériences, une odyssée patrimoniale nous offre des trajectoires d'interrogations sur nous-mêmes et nos sociétés. En explosant les temporalités, elle fait advenir le monde.

Poétique du patrimoine - Entre Narcisse et Ulysse

Le patrimoine culturel est-il un facteur de développement ou une charge pour la société ? Le considérer comme une source d'activités et d'emplois est une idée neuve, même si elle est aujourd'hui popularisée par les grands travaux, les journées du patrimoine ou la multiplication de musées de toute sorte.
Les choses ne sont pourtant pas simples : les utilisateurs du patrimoine ne sont guère plus nombreux aujourd'hui qu'il y a dix ans, bien des collectivités territoriales n'ont pas pu maintenir les budgets de fonctionnement promis, certains sites font l'objet de dégradations croissantes. La gestion du patrimoine culturel est donc mise en question. Il s'agit d'abord de sa gestion " privée " ou décentralisée, les détenteurs du patrimoine devant transformer leurs actifs en offre de services, et mettre en place des politiques de prix et de commercialisation adaptées.
Il s'agit ensuite de sa gestion " publique ", les politiques traditionnelles n'ayant guère modifié les indices de fréquentation, faute de prendre les choses en amont et d'agir au niveau des formations et des compétences. Mais il s'agit surtout de l'aptitude de la société à dépasser le patrimoine comme secteur d'émotion ou de loisir, pour y voir une activité susceptible d'irriguer de nouvelles filières et de nouveaux métiers dans l'ensemble de l'économie.

La gestion du patrimoine culturel

créer sa propre affaire constitue le rêve de beaucoup.
 comment s'y prendre ? que faut-il savoir ? quels sont les pièges à éviter ? oú s'adresser ? combien cela coûte-t-il ? comment durer et faire face aux difficultés ? telles sont quelques-unes des questions auxquelles ce guide pratique apporte des réponses simples et concrètes.  grâce à son carnet d'adresses, ses références précises et ses nombreux encadrés synthétiques, cette 6e édition, intégralement mise à jour, fait le point sur les aides de financement et les aides à l'embauche existantes et révise les différents régimes d'imposition.
 que vous souhaitiez devenir commerçant, artisan, prestataire de services, dirigeant d'une pmi ou d'une pme, cet ouvrage vous permettra de maîtriser l'essentiel et de prendre les bonnes décisions.  complet et facile à consulter, il vous fera gagner du temps et de l'efficacité pour que votre projet devienne réalité.

Se mettre a son compte (6e édition)

Lorsque Velázquez se représente dans Les Ménines, il introduit un glissement dans la perception des activités artistiques : la valeur d'une œuvre d'art dépasse sa fonction d'ornementation pour exprimer le génie de son créateur. Elle reflète moins un coût de production ou l'importance des personnages mis en scène qu'elle n'exprime cette qualité souvent insaisissable. Trois questions s'enchaînent ici : le visiteur ou le spectateur reconnaît-il la créativité des services ou des biens artistiques ? L'éditeur ou le producteur se prévient-il contre cette incertitude ? L'artiste retire-t-il de son œuvre ses moyens de vivre sans compromettre sa liberté de création ? Face à la difficulté de répondre à ces questions, certains observateurs déplacent le problème : la valeur de l'art pourrait se déduire de celle des industries de la créativité qu'il irrigue : la valeur de l'art serait celle des dépenses touristiques qu'il suscite. Mais ces manières de faire sont bancales et fallacieuses si elles ne partent pas de l'interrogation initiale : comment fonctionnent les marchés artistiques ? Trois chantiers en éclairent alors les dynamiques : quels sont les liens entre le patrimoine et la création ? Comment passe-t-on de l'œuvre d'art au produit culturel ? Comment arbitrer entre un pessimisme culturel qui justifie l'intervention de l'Etat et un optimisme culturel qui affiche la créativité des marchés artistiques ? L'économiste peut ainsi analyser les empreintes économiques de l'art, sans prétendre arbitrer les débats esthétiques au nom de la rationalité économique. Là encore Les Ménines nous délivre un message indélébile : l'image que reflète le miroir n'épuise pas la vérité.

Les mises en scène du patrimoine culturel - La trace et le rhizome

Résumé

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