Comprendre la politique économique

Science économique et développement endogène

Economie des politiques publiques, 2e édition

Les enfants d'un artiste doivent-ils percevoir des rémunérations sur la reproduction ou la rediffusion des œuvres de leurs parents ? La municipalité qui a commandé une sculpture publique doit-elle renoncer à la déplacer pour l'éternité une fois celle-ci mise en place ? Le producteur d'un film en noir et blanc ne peut-il plus jamais le coloriser sauf accord peu probable du metteur en scène ? L'économie de la propriété artistique entend répondre à ces questions. Alors qu'il y a deux siècles peu d'États accordaient des droits aux créateurs, artistes et interprètes, ces derniers se les voient aujourd'hui reconnaître sous des formes morale et pécuniaire. Cette protection est-elle favorable aux artistes ? Elle a été mise en place pour leur permettre de vivre et de se faire respecter, alors même que beaucoup d'entre eux sont peu connus et soumis à la pression des marchés. On peut pourtant s'interroger quand on voit l'inégalité des revenus artistiques et la difficulté de les faire respecter à une époque où les œuvres d'art deviennent des programmes informatiques aussi malléables que mobiles. Cette protection enrichit-elle le débat public ? Loin de se limiter à protéger les formes, la propriété artistique porte aujourd'hui sur le contenu des idées, à l'instigation de pays passés du stade d'importateurs à celui d'exportateurs nets de produits culturels. Il en découle un appauvrissement du débat public et un néomercantilisme culturel planétaire dont les premiers perdants sont les Pays en développement et leurs artistes. Si l'on entend échapper au débat entre copyleft, ou renonciation à tout droit de propriété, et juke-box universel, ou paiement systématique de l'utilisation de toute idée, il faut délimiter les pistes d'une meilleure adéquation entre l'intérêt des artistes et celui que la société peut trouver à leurs créations.

Economie de la propriété artistique

Les investissements publics donnent lieu à d'importants et difficiles débats sur leurs effets, retombées et utilités.
Les arguments évoqués y sont nombreux : politiques, sociaux, environnementaux, etc., leur combinaison variant d'un type de projet à l'autre. Parmi ceux-ci, les arguments économiques y occupent aujourd'hui une place de plus en plus importante : la disponibilité des fonds publics oblige à des estimations précises de leurs contributions nettes au développement ; la volonté de synthétiser tous les effets en une échelle de valeur unifiée trouve dans l'approche économique le moyen de les convertir à l'aide d'un critère unique : la maximisation du bien être collectif.
Pour mettre en oeuvre cette évaluation économique, il existe plusieurs méthodes qui se différencient en fonction de la plus ou moins grande facilité à évaluer les bénéfices et les coûts des projets. On trouvera ainsi cinq méthodes principales : l'analyse des coûts, l'analyse des effets (ou d'impact), l'analyse coût - efficacité, l'analyse coût - utilité et l'analyse coût - bénéfice. Leur évaluation respective est importante car elle attire l'attention sur l'intérêt de les appliquer ou non en fonction des circonstances et de la nature des projets.
Pour clarifier de tels débats, il conviendra d'ailleurs d'analyser les fondements de ce " calcul économique public ", ce qui conduit à envisager les approches en terme de surplus. Cet ouvrage a ainsi un double objectif : mettre à jour les fondements constitutionnels et économiques de l'analyse des projets publics ; montrer comment utiliser et appliquer les différentes méthodes d'évaluation.

L'evaluation des projets publics

La société contemporaine nous invite tous à être créatifs, et les arts et les artistes y sont sollicités pour nous aider à relever ce défi en acclimatant nos capacités à la créativité, embellissant nos objets et nos lieux, et en suscitant les liens sociaux nécessaires à nos cohésions. Les artistes deviendraient ainsi les ingénieurs en émotion souhaités il y a deux siècles par Saint-Simon, permettant alors la convergence des valeurs artistiques et économiques. S'agit-il pourtant de la même créativité ?

Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d'un besoin précis vers l'amont, celle de l'art descend de l'amont vers l'aval, en explorant de nouvelles voies d'expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd'hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l'art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu'elle n'informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs?

Arts et artistes dans la société créative

Artistes et politiques

Les politiques publiques marquent de leur empreinte le déroulement de nos vies comme le fonctionnement de nos économies. Au moment où l'on oppose les biais privés aux biais publics, la richesse des nations à l'Etat providence, l'efficacité à la solidarité et à une époque où les comportements publics et privés sont de plus en plus interdépendants, il est important de s'interroger sur leurs raison d'être. Le Précis analyse les fondements, dimensions et conséquences de ces politiques publiques. Après avoir décrit la manière dont les économistes perçoivent l'intervention publique et les modalités par lesquelles les pouvoirs publics s'organisent pour satisfaire les besoins et les financer, il analyse l'adéquation entre ces demandes et ces offres, en terme de décision collective, de marché politique ou de calcul économique. Il considère alors les mises en œuvre de ces politiques publiques, qu'elles relèvent de l'allocation, de la stabilisation ou de la redistribution, avant de s'interroger sur les enjeux d'une nouvelle gestion publique. Ainsi apparaît toute une réflexion sur l'économie mixte, lieu de partenariat et d'agrégation de compétences spécifiques, là où l'on a souvent vu dans le passé une frontière à déplacer au profit de ses propres intérêts. Compte tenu de leur importance et des valeurs auxquelles il font référence, de tels débats ne peuvent être le monopole des économistes : ce Précis a été écrit dans cet esprit, même s'il s'adresse d'abord aux étudiants en économie.

Economie Des Politiques Publiques. 2eme Edition 1997

Le patrimoine culturel est-il un facteur de développement ou une charge pour la société ? Le considérer comme une source d'activités et d'emplois est une idée neuve, même si elle est aujourd'hui popularisée par les grands travaux, les journées du patrimoine ou la multiplication de musées de toute sorte.
Les choses ne sont pourtant pas simples : les utilisateurs du patrimoine ne sont guère plus nombreux aujourd'hui qu'il y a dix ans, bien des collectivités territoriales n'ont pas pu maintenir les budgets de fonctionnement promis, certains sites font l'objet de dégradations croissantes. La gestion du patrimoine culturel est donc mise en question. Il s'agit d'abord de sa gestion " privée " ou décentralisée, les détenteurs du patrimoine devant transformer leurs actifs en offre de services, et mettre en place des politiques de prix et de commercialisation adaptées.
Il s'agit ensuite de sa gestion " publique ", les politiques traditionnelles n'ayant guère modifié les indices de fréquentation, faute de prendre les choses en amont et d'agir au niveau des formations et des compétences. Mais il s'agit surtout de l'aptitude de la société à dépasser le patrimoine comme secteur d'émotion ou de loisir, pour y voir une activité susceptible d'irriguer de nouvelles filières et de nouveaux métiers dans l'ensemble de l'économie.

La gestion du patrimoine culturel

Le panorama contemporain du patrimoine culturel témoigne de situations contrastées. La polarisation de l'attention autour de sites emblématiques s'élargit avec la diffusion croissante de références vernaculaires et privées. La numérisation des données surimpose à la distinction entre matériel et immatériel une différence entre réel et virtuel ouvrant à bien des supputations. Les tensions financières mettent de plus en plus le patrimoine culturel au service des différents volets du développement durable ou en font même un simple instrument. La croissance continue du nombre d'objets patrimoniaux cache mal l'euthanasie silencieuse de patrimoines esseulés. Nos conversations contemporaines avec le patrimoine valent expériences, mais rien ne préjuge de leurs effets. Les uns, tel Narcisse, ne feront qu'y apercevoir leur image dans l'eau de la source. Les autres, tel Ulysse, chercheront à y trouver des ressources renforçant leur compréhension du monde et de leurs actions, vivant leur expérience sur le mode de la catharsis ou d'un flot de satisfactions à perpétuer. A partir de l'attention qui nous est signalée des patrimoines ou de celle que nous souhaitons faire partager aux autres, ces odyssées peuvent aussi bien conduire au marché des illusions qu'à l'atelier des créativités. Dans un monde où les machines et l'intelligence artificielle vont jusqu'à formater nos expériences, une odyssée patrimoniale nous offre des trajectoires d'interrogations sur nous-mêmes et nos sociétés. En explosant les temporalités, elle fait advenir le monde.

Poétique du patrimoine - Entre Narcisse et Ulysse

Professeur à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne et recteur de l'académie de Poitiers, X. Greffe est spécialiste de politique économique. « Copyright Electre »

Les PME créent-elles des emplois ? Réunis par le Centre de Recherche « Travail et Société » de l'Université de Paris IX-Dauphine, des économistes français et étrangers se sont efforcés de répondre à cette question. L'idée s'est en effet répandue au cours des années quatre-vingt que les PME avaient révélé un grand dynamisme en matière de création d'emploi. La plupart des données statistiques vont dans cette direction, l'expérience maintes fois citée des États-Unis semblant renforcer le caractère affirmatif de la réponse. Mais la réalité apparaît plus complexe si l'on s'interroge sur la longévité ou la qualité des emplois ainsi créés, et certains spécialistes se demandent si l'on n'est pas en présence d'un simple balancement entre le comportement d'emploi défavorable des grandes entreprises et celui plus favorable des PME. Les communications réunies dans cet ouvrage retracent ces débats et leur spécification en France, en Belgique, en Italie, au Japon, aux Pays-Bas, en RFA, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Mettant toutes en évidence les contributions que les PME pourraient apporter à la résorption du chômage, ces communications prolongent la discussion au niveau de la politique économique. Les problèmes des fonds propres, des effets de seuil ou des comportements bancaires y sont alors avancés comme principaux freins au dynamisme des PME et comme enjeux pour une nouvelle politique économique.

Les P.M.E. créent-elles des emplois ?

Après des siècles de centralisation, le début des années 1980 a constitué un tournant historique en direction de la décentralisation. Vingt ans après, un Acte II a été décrété, aboutissant à une réforme constitutionnelle d'importance, alors même que, dans l'ombre, un autre se joue chaque jour, celui de l'intercommunalité. La décentralisation y est présentée comme le levier d'une démocratie de proximité et d'un meilleur développement local. Aux arguments politiques et administratifs classiques en faveur de la décentralisation, se joignent aujourd'hui des préoccupations plus économiques. La souplesse offerte par les nouvelles technologies de l'information et de la communication, vient renforcer ces arguments, non sans créer au passage un climat euphorique discutable. Cet ouvrage présente le dossier de la décentralisation et l'agenda des réformes en cours, en montrant la tentative d'échapper à une culture de la centralisation, qui continue de marquer les milieux politiques et administratifs, et en comparant l'expérience de la France avec celle des autres pays européens.

La décentralisation

Le patrimoine culturel n’est pas qu’une simple trace du passé. Il tire sa valeur des différents usages que l’on peut en faire, voire des liens qu’il permet de tisser entre les personnes; il est rhizome. Examinant cette interdépendance croissante entre mémoires, pratiques et expériences, l’auteur analyse le fonctionnement du patrimoine culturel selon trois perspectives, soit la délimitation de son champ, sa mise en scène et ses valeurs.

Livres