Neige ecarlate

Il était une fois un père, son fils et ses deux filles ; l'aînée égoïste et frivole, jalouse de Belle, sa cadette. Il était une fois un monstre, la Bête. Le père trouve refuge dans la demeure de la Bête. Belle, pour sauver, son père, accepte de se livrer à la Bête … Ainsi commence l'histoire inspirée du célèbre conte, qui transformera la Bête en homme et Belle en femme. Ce récit tout en eaux est à la fois une grande histoire d'amour, une comédie psychologique, un conte de fées fantastique, un mélodrame familial, un conte moral, une fiction débridée où tout symbole serait bon à prendre, le jeu de l'amour et de la nécessité, la conquête de l'autonomie dans le respect de l'Autre.

Belle des eaux

L'Enfant sauvage raconte une histoire vraie, celle de Victor de l'Aveyron.
Au début du XIXe siècle, un enfant sauvage, capturé dans une forêt, est examiné et déclaré idiot. Le docteur Villeneuve réfute ce diagnostic et accueille dans sa maison le jeune sauvage. Il veut en faire l'éducation et démontrer que l'enfant n'est pas simplet mais a besoin du contact des autres pour s'épanouir. Des relations fragiles et précieuses se tissent entre l'enfant, le docteur et sa gouvernante, au rythme de menus événements : le premier bain, l'orage, les promenades...
Jusqu'au dénouement doux-amer. Ce récit célèbre à sa manière la naissance de la pédagogie moderne, mais c'est surtout un magnifique conte sur la tendresse, une variation sur la pudeur des sentiments.

L enfant sauvage

Babou ou l'enfant sauvage (l

Le conte La Belle et la Bête dans le théâtre de Bruno Castan, ce sont les eaux d'une Venise du Nord, des anguilles, un palais surgi des brumes de la lagune, une servante un peu sorcière, un capitaine de navire à l'étrange langage... Et toujours, un père qui livre sa fille à une bête en échange d'une rose, une Bête qui se meurt d'amour et qui attend qu'on la délivre d'une terrible condamnation... Recommandée dans les programmes de collège, cette pièce, créée pour un public jeune, initie les élèves au genre théâtral.
Cette adaptation contemporaine du célèbre conte La Belle et la Bête reprend les thèmes de la famille, de la rencontre avec le monstre en les inscrivant dans un univers poétique, sublimé par l'omniprésence des eaux. Elle leur fera découvrir comment l'imaginaire d'un dramaturge peut renouveler un texte fondateur : l'art de la réécriture théâtrale par un maître du genre !

Un lieu de passage encombré d'un monstrueux monceau de valises. Trois êtres tentent la traversée de ce désert oppressant. Mais dans cette allégorie burlesque de la mort, les valises prennent vie en s'ouvrant subitement sur le passage de Stepan, Aristide et Olympe. Ces valisesavatars sont autant d'obstacles à leur nécessaire transhumance, autant d'aides précieuses pour réussir leurs deuils. Une ode universelle au dépassement de ses propres peurs. Avec La Conquête du pôle Sud par la face nord, Bruno Castan use d'une langue belle et très orale dédiée à un théâtre poétique et onirique. Il compose tout en douceur, tendresse et légèreté une comédie burlesque de larmes à retenir.

La conquete du pole sud par la face nord

Belle
Venez-vous de ces eaux, La Bête ?

La Bête
Je suis une Bête. Nous venons tous de l'eau...

Belle
... Nous venons tous de l'eau ?...

La Bête
La Belle, voulez-vous être ma femme ?

Belle
Pourquoi faut-il que vous soyez une Bête ?
(Elle pleure doucement)

La Bête
La Belle, voulez-vous être ma femme ?

Belle en larmes fait non de la tête. La Bête soupire-mugit, et disparaît.

Ces trois nouvelles pièces courtes à lire et à jouer par les 
jeunes ont été commandées par la Compagnie du Réfectoire 
pour le projet "Si j'étais grand". Trois auteurs phares du théâtre 
jeunesse ont creusé la question des rêves et des utopies d'une 
enfance d'aujourd'hui. Dans L'Enfant de par là-bas, Jean-Pierre 
Cannet raconte l'histoire de Polin qui, après la perte de ses 
parents dans l'incendie de leur caravane, vit avec ses deux 
grands-mères ; l'une lit l'avenir, l'autre est funambule. Cet 
enfant du voyage ne veut ni être placé en famille d'accueil, ni 
aller à l'école. Il s'enfuit. Cannet livre un texte puissant qui 
transporte au-delà des apparences et des préjugés. Chez Bruno 
Castan, un petit groupe de jeunes gens piopiotent 
tranquillement, adossés à un muret. Un village ? Une rue ? En 
tout cas, il ne se passe pas grand-chose, c'est La Glume. On 
parle de tout, de rien. De la façon dont on voudrait mourir. 
Comme l'utopie majeure ? Ça pourrait être sombre, mais la 
verve désespérément optimiste de Castan emporte le morceau. 
Dans Deux Citrons, Philippe Dorin crée, comme souvent et 
pour notre plaisir, des situations presque immobiles dans 
lesquelles il instille un mouvement quasi imperceptible et 
pourtant inexorable. À la manière d'une ritournelle, ses 
personnages sont des enfants qui jouent, des enfants qui jouent 
des rôles, des rôles de théâtre, un théâtre dans le théâtre. En 
pointilliste, Dorin propose une partition douce-amère, pleine 
de charme et de tendresse.

Si j'étais grand Tome 2

Naître, c'est le premier abandon, le premier arrachement, celui du ventre-cocon de la mère. Vivre, c'est enchaîner les renoncements, les départs et les pertes. Pessimistes, ces deux textes de Bruno Castan ? Non, lucides et empreints d'un joyeux désespoir qui cache une furieuse envie de dévorer la vie malgré les embûches. Dans Agamel, un "enfant du placard", ensauvagé par la réclusion, retrouvera la lumière pour un nouveau départ. Dans D'abandonnure, sous la forme d'une conférence burlesque, le théâtre dans le théâtre n'est pas loin pour évoquer, exemples à l'appui, l'abandon maternel ou amoureux. Le tout est de savoir si celui-ci est volontaire ou subi. Ecrites pour un comédien et deux camarades de jeu, ces deux partitions sont traversées de voix intérieures, métaphoriques, telluriques, bref, théâtrales. Vingt d'ju !

Neige ecarlate

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