Giacometti Genet : Masques et portrait moderne

A l'occasion du 20e anniversaire de la chute du Mur de Berlin, le Musée d'Histoire contemporaine, Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, présente à partir de créations artistiques les procédures de destruction de Berlin-capitale de la RDA et leurs inscriptions dans un paysage urbain reconstruit d'où émerge de façon inattendue et spontanée des traces du passé. Car si des procédures d'effacement sont bel et bien mises en oeuvre, des traces subsistent néanmoins. Il s'agit donc dans cet ouvrage de rendre visible cette ambivalence entre oubli et mémoire, entre effacement et muséification, désir de détruire et de construire.

Berlin, l'effacement des traces

Cet ouvrage propose de montrer les liens de parenté qui unissent le mythe et l'art non dans un rapport d'illustration, mais dans celui d'une action conjointe sur la vie. L'ambition est aussi d'éprouver des méthodologies innovantes et peu usitées en histoire de l'art. Dans La Pensée sauvage, Claude Lévi-Strauss dessine les traits du mythologique sous le prisme d'une anthropologie et d'un rapport particulier au monde. L'art et le mythe entretiennent des liens de proximité parce qu'ils sont langages. Ils sont aussi deux pôles qui suscitent des sentiments et des actions connexes, parce qu'ils se vivent. Contrairement à la légende, le mythe est à la fois un déni du religieux - il place l'âge d'or dans un futur à inventer et non dans un passé originel et perdu -, il est aussi une recomposition d'agencements qui tente d'exprimer au plus près et au plus juste une certaine humanité. Nous retrouvons dans cette définition l'oscillation qui sous-tend l'ouvre d'art lorsqu'elle n'est pas « domestiquées à des fins de rendement »... À la fin de ce volume, des entretiens inédits avec des personnalités importantes du monde de l'art : Pierre Restany, Dado, Alain Joubert et Vladimir Velickovic.

Art et Mythe

30 ans après une exposition mythique, Le Centre Pompidou organise avec le Musée Reina Sofia de Madrid et la Fondation Dali la grande rétrospective de ce début du XXIème siècle. Alors que les expositions récentes ont privilégié une approche thématique et donc partielle, l'exposition du Centre Pompidou abordera l'ensemble de l'oeuvre et de la personnalité de Dali. Une scénographie spectaculaire, des oeuvres exceptionnelles provenant du monde entier et des films feront de cette exposition l'événement culturel de la fin d'année. Le catalogue dédié à l'exposition sera lui aussi spectaculaire : une iconographie incroyablement riche, une maquette d'une grande originalité, les contributions des meilleurs spécialistes. Un livre de référence au design exceptionnel.

Dali - Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013 et Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, du 23 avril au 2 septembre 2013

A la faveur de l'ouverture au public, en 2004, de l'Atelier Gilioli à Saint- Martin-de-la-CIuze, le présent ouvrage vient enrichir notre connaissance de cet artiste. Emile Gilioli (1911, Paris - 1977, Paris) est l'un des représentants les plus marquants de la sculpture abstraite d'après-guerre. Avec près de cinq cents oeuvres réalisées tout au long de sa vie, il est aujourd'hui présent dans les plus grands musées d'art moderne du monde. Venu s'installer à Saint-Martin-de-la-Cluze, dans le Trièves, pendant la Seconde Guerre mondiale, il débute sa carrière artistique à Grenoble. Ses premières expositions lui procurent dès 1941 des contacts avec des amateurs d'art et des architectes. Ces derniers lui passeront rapidement commande d'oeuvres monumentales dont on peut admirer de nombreux exemples en Isère. Ce sont ces ouvres et d'autres, témoignages d'une vie artistique foisonnante, que le lecteur est invité à découvrir à travers ces pages.

Emile Gilioli, sculpteur

À l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Figure majeure de l'art contemporain depuis la fin des années 1950, Jannis Kounellis, artiste italien né en 1936, est lié au mouvement de l'Arte Povera. Fasciné par le rapport entre nature et culture, il s'interroge sur les interactions entre matériaux organiques, minéraux et animaux (charbon, lait, pierre, bois) et éléments vitaux (air et feu), inventant un langage poétique propre qui donne la part belle au sacré et au mystère. Pour ces raisons, Kounellis a choisi de mettre son œuvre en correspondre avec l'Angelus de Millet.

Janis Kounellis, Jean-François Millet - Edition bilingue français-anglais

Un homme en fuite trouve refuge sur une île déserte. Un lieu étrange où se dresse une villa immense dont les sous-sols cachent une machine aux fonctions singulières. Dans une atmosphère moite et une chaleur écrasante, le narrateur réalise peu à peu que l'île s'avère peuplée de personnages avec lesquels il ne peut communiquer. Chaque semaine les mêmes scènes se répètent, avec régularité. Une jeune femme en particulier apparaît chaque jour au narrateur sur les falaises, face à la mer. Celui-ci tente de l'aborder mais elle ne semble ni le voir ni l'entendre. La fiancée fantomatique devient obsessionnelle. Avec le temps, le narrateur va découvrir le secret de cette île : un inventeur, Morel, a conçu une machine susceptible de donner l'immortalité... Mêlant passé, présent et futur sur une terre insulaire où les saisons changent selon les heures de la journée, où la végétation luxuriante se métamorphose en arbres morts, où l'on peut voir deux soleils et deux lunes et où les personnages disparaissent de manière aléatoire, Bioy Casares plonge le lecteur dans une atmosphère irréelle. Comprenant que la femme qu'il aime n'existe pas et qu'il ne pourra jamais la rencontrer, le narrateur décide de s'enregistrer lui-même pour paraître aux cotés de sa bien-aimée... Roman fantastique considéré par Borges comme " parfait ", L'Invention de Morel a inspiré de nombreux écrivains, cinéastes et artistes contemporains. L'exposition à la Maison de l'Amérique latine présentera les oeuvres de quinze artistes internationaux directement inspiréees du roman ou dont les thèmes sont les même : l'incommunicabilité, la solitude, la reproduction à l'infi ni d'événements, l'illusion du réel, la quête du passé, les traces du présent, la survie des corps, la puissance technique de la machine et ses conséquences sur nos vies, la captation du temps présent et sa perception... Autant de réfl exions sur notre époque et ses questionnements tant philosophiques que scientifiques.

L'invention de Morel ou la machine à images - D'après le roman écrit par Adolfo Bioy Casares

Cet ouvrage propose un panorama de la peinture italienne des XIXe et XXe siècles en insistant sur les structures de l'art italien ; polycentrisme, recherche d'identité, affirmation internationale dans une période où tradition et modernité sont en constant dialogue. Cette époque de la peinture italienne est très peu connue et très peu traitée en France. Or, elle suscite un regain d'intérêt depuis quelque temps dans l'histoire et la critique d'art.

La peinture italienne des XIXe et XXe siècles

Nymphéas de Claude Monet, qui comptent parmi les œuvres les plus saisissantes du XXe siècle, inspirent encore les artistes d'aujourd'hui, sensibles notamment au fait que les" grandes décorations " du musée de l'Orangerie préfigurent la notion contemporaine d' " environnement ".
Ainsi en est-il d'Alain Kirili (né en 1946), dont l'œuvre sculpté s'est très tôt confronté aux Nymphéas. Invité par le musée à exposer dans ses murs, Kirili a créé pour l'occasion un nouveau de ses Commandements, en hommage à Claude Monet. Il l'accompagne de sculptures plus anciennes, ainsi que de nombreuses et spectaculaires œuvres graphiques, qui constituent le versant le moins connu de sa création multiforme.

Giacometti Genet : Masques et portrait moderne

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