La comédie du vebre

L'Animal du temps et L'inquiétude sont la réécriture, ou plus exactement l'écriture en deux parties, pour la scène, et pour un acteur, du Discours aux animaux.

L'Inquiétude

"Le modèle secret est peut-être Faust - non celui de Goethe - mais un Faust forain vu enfant à Thonon dans les années cinquante, joué entre deux airs de Bourvil par Gugusse, le "célèbre clown de la Loterie Pierrot". Faust-Gugusse prétendait que toute notre vie avait lieu "en temps de carnaval", puisque le finale en était un "adieu à la chair" ; Mme Albertine, sa comparse dans le public, lui lançait, en trois mots, de prendre ça comme un don, une offrande : et elle lui proposait toutes les quatre minutes de jouer sa vie aux dés... J'essaye de reconstituer l'ordre des scènes de cette pièce vue enfant ... Le Vrai sang est un drame forain, un théâtre de carnaval, en ce sens que les acteurs, d'un même mouvement... incarnent et quittent la chair, sortent d'homme, deviennent des figures qui passent sur les murs, des traces peintes d'animaux, des empreintes, des signaux humains épars, lancés, disséminés : des anthropoglyphes". Valère Novarina.

Le vrai sang

L'Acte inconnu est un archipel d'actes contradictoires : acte forain, prologue sous terre, cascades de duos, accidents de cirque, spirales, rébus. Autant de figures, d'attractions, comme autant de mouvements d'un ballet... « L'Ordre rythmique », « Comédie circulaire », « Le Rocher d'ombre », « Pastorale égarée » : quatre mouvements renaissent l'un de l'autre et sont jetés aux points cardinaux. Entrent et tournent : Le Bonhomme Nihil, Le Coureur de Hop, Jean qui corde, Raymond de la matière, L'Ouvrier du drame, La Machine à dire beaucoup, Le Chantre, La Dame de pique, L'Homme nu, La Femme spirale, Le Déséquilibriste, L'Esprit, Autrui. On déplace le socle du monde : la scène est divisée en deux, en quatre... Tout passe de cour à jardin, dans le tournoiement du magnétisme animal. Entre les actes, le Bonhomme Nihil glisse des prières dans le mur humain. Au-dehors le monde court à son renouveau.

L'acte inconnu

Le Jardin de reconnaissance : une 'cavatine' en ce sens que le dialogue y vient, plus que jamais, creuser l'espace. Trois personnes dans un jardin : un Bonhomme de terre, une femme changeante ; la troisième est un passe-muraille : La Voix d'Ombre. Ils ne reconnaissent ni l'espace, ni notre langue ; ils s'insoumettent à l'image humaine. Ils interrogent notre sexualité et notre séparation. Pourquoi sommes-nous faits de temps et cependant étrangers à lui?

Le Jardin de reconnaissance

Cette pièce reprise au Théâtre national de Chaillot du 12 mars au 5 avril 2008, dans une mise en scène de Claude Buchvald, a été écrite par Valère Novarina en 1975 à partir des première et deuxième parties d'Henri IV de Shakespeare et en prenant comme personnage central celui de Falstaff : « non un homme, mais une barrique à figure humaine, sac de toutes les bestialités, boyau gonflé de tous les vices! [...] ce gueux suborneur abominable et bas, ce dindon empiffré de farce jusqu'au col, ce paquet boursouflé de toutes les infamies, ce vieux Satan blanchi, ce fou couvert de rides ».

Falstafe - D'après Henri IV de Shakespeare

Huit employés, tellement privés d'identité qu'ils sont appelés dans la pièce par les lettres de l'alphabet, vivent sous la parfaite domination des époux Boucot. Les patrons sont obsédés par la peur d'une révolte des travailleurs et élaborent divers stratagèmes pour contrôler tous les aspects de leur vie, et principalement le langage. L'Atelier volant est la première pièce de Valère Novarina. Elle a été écrite de février 1968 à novembre 1970 et publiée dan le n° 5 de Travail Théâtral. Elle a été créée en 1974, à Suresnes, dans une mise en scène de Jean-Pierre Sarrazac.

L'Atelier volant

Ce livre regroupe une série de textes parus en revue ou en volume ou à l'époque inédits, dans lesquels Valère Novarina expose ses conceptions sur le théâtre, les acteurs, la littérature. Conceptions peu conformistes, on s'en doute, essentiellement axées sur la libération des forces vitales et créatrices de l'écrivain comme de l'acteur.

Le Théâtre des paroles

Nourri des récentes expériences d’écriture et de mise en scène de Valère Novarina (L’Origine rouge, La Scène) ce texte poursuit un travail de réflexion sur l’espace, l’acteur, l’écriture, la force de la parole, les pouvoirs du langage… Il prolonge, peut-être même achève, le chantier ouvert par Le Théâtre des paroles, Pendant la matière, et Devant la parole.Devant la parole auquel il fait suite se divisait en quatre parties (« pour bien tenir sur le sol, comme une table sur quatre pied »), Lumières du corps en comprend huit.1. Panique dans la matière.Cette première partie décrit très concrètement le travail des acteurs de « La Scène », de L’Origine rouge et la façon dont apparaissent les grands principes qui régiront la mise en scène et la scénographie. Le texte revient à plusieurs reprises sur les mécanismes de mémoire et de divination du spectateur et décrit le théâtre comme « l’enclos logoscopique », le lieu où nous sommes assemblés pour voir le langage.2. Quadrature du langage.En amont du travail théâtral qui a lieu avec tous, ce texte décrit l’isolement dans le langage, les quatre phases d’écriture, les quatre manières de peindre et les différents lieux du chantier mental dans lequel l’écrivain, écrivant à l’aveugle, s’enfonce et creuse.3. La parole opère l’espace.À la lumière d’une phrase fulgurante de saint Augustin dans le De Trinitate : « Le langage s’entend mais la pensée se voit… », cette troisième partie de Lumières du corps s’interroge sur les différents moments et les différents lieux où la parole se croise à l’espace : en celui qui écrit, en celui qui joue, en celui qui voit.4. L’homme hors de luiPartant du travail souvent iconoclaste de l’acteur novarinien – que l’on peut comparer au travail de certains peintres sur la figure humaine, ce texte cherche à cerner quelque chose qui se passe tout autour de nous et que l’on pourrait désigner du nom d’« Anthropolâtrie ».5. L’esprit respire« L’esprit respire » met en parallèle le travail respiratoire du lecteur et celui de l’acteur. Sont critiqués au passage les leçons d’anatomie données sur un cadavre de lettres que pratiquent les manuels d’enseignement de la littérature.6. L’acteur sacrifiantCes quelques pages développent une réplique prononcée au cours du dernier acte (« L’Acte inconnu ») de La Scène par le personnage de Fregoli : « Sur la table de la scène, le premier sacrifié c’est le personnage, le deuxième c’est l’acteur, et le troisième c’est toi, spectateur. »7. AjourCherche à décrire l’action du verbe dans le langage – et son envers qui est l’action du vide. Cherche à nous prouver que le langage agit comme une architecture de vides. Et que s’il agit, c’est à force de creuser et d’être pleins d’ajours.8. LogodynamiqueAchève le livre sur de l’ouvert et des pensées éparses contradictoires et non résolues. Cherche un passage intérieur entre les forces du langage et celles la nature. Pressent l’apparition d’une linguistique écrite par les physiciens. Compare les acteurs aux amants qui ne possèdent rien ni jamais personne mais offrent leur corps ajourés.Lumières du corps c’est huit mouvements plus que huit parties. Le livre ne fonctionne pas du tout comme un recueil mais comme une fugue, un jeu de contrepoints où des thèmes simples font retour, reviennent autrement, sont repris avec variations, inversés, décomposés comme en optique. Dans Lumières du corps les mots sont des personnages et la pensée un drame respiratoire sur la page.Et, on l’a compris, si Lumières du corps est bien un essai qui développe des thèses et argumente, c’est aussi un essai lyrique, bien à la manière de Valère Novarina, emporté, poétique, enthousiaste et enthousiasmant.Cette parution accompagne l’entrée de Valère Novarina au répertoire de la Comédie Française avec L’Espace furieux joué à partir de janvier dans la salle Richelieu.

La comédie du vebre

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