Le théâtre est l'autre lieu. L'espace s'y appelle autrement : à droite la cour, devant la face, à gauche le jardin, au fond le lointain, au ciel les cintres, sous le plateau les dessous. Au singulier, "les dessous" deviennent le dessous, l'inférieur - qui, remis au pluriel, ouvre les enfers. 

Qui est dessous ? En dessous de tout ? - Le langage, le verbe, la parole. - Qui est descendu aux Enfers ? - Orphée, Mahomet, Dante, le Christ. 

Qui soutient tout, nous constitue, nous structure, nous porte ? nous supporte ? nous sous-tend ? Quel est notre sous-sol ? - Notre langue. C'est sur elle que toute la construction humaine repose. C'est par elle que nous avons été (légèrement, fragilement !) séparés des animaux.

Nous sommes des animaux qui ne s'attendaient pas à avoir la parole.

Le jeu des ombres

Le Feu

"Le modèle secret est peut-être Faust - non celui de Goethe - mais un Faust forain vu enfant à Thonon dans les années cinquante, joué entre deux airs de Bourvil par Gugusse, le "célèbre clown de la Loterie Pierrot". Faust-Gugusse prétendait que toute notre vie avait lieu "en temps de carnaval", puisque le finale en était un "adieu à la chair" ; Mme Albertine, sa comparse dans le public, lui lançait, en trois mots, de prendre ça comme un don, une offrande : et elle lui proposait toutes les quatre minutes de jouer sa vie aux dés... J'essaye de reconstituer l'ordre des scènes de cette pièce vue enfant ... Le Vrai sang est un drame forain, un théâtre de carnaval, en ce sens que les acteurs, d'un même mouvement... incarnent et quittent la chair, sortent d'homme, deviennent des figures qui passent sur les murs, des traces peintes d'animaux, des empreintes, des signaux humains épars, lancés, disséminés : des anthropoglyphes". Valère Novarina.

Le vrai sang

Nourri des récentes expériences d’écriture et de mise en scène de Valère Novarina (L’Origine rouge, La Scène) ce texte poursuit un travail de réflexion sur l’espace, l’acteur, l’écriture, la force de la parole, les pouvoirs du langage… Il prolonge, peut-être même achève, le chantier ouvert par Le Théâtre des paroles, Pendant la matière, et Devant la parole.Devant la parole auquel il fait suite se divisait en quatre parties (« pour bien tenir sur le sol, comme une table sur quatre pied »), Lumières du corps en comprend huit.1. Panique dans la matière.Cette première partie décrit très concrètement le travail des acteurs de « La Scène », de L’Origine rouge et la façon dont apparaissent les grands principes qui régiront la mise en scène et la scénographie. Le texte revient à plusieurs reprises sur les mécanismes de mémoire et de divination du spectateur et décrit le théâtre comme « l’enclos logoscopique », le lieu où nous sommes assemblés pour voir le langage.2. Quadrature du langage.En amont du travail théâtral qui a lieu avec tous, ce texte décrit l’isolement dans le langage, les quatre phases d’écriture, les quatre manières de peindre et les différents lieux du chantier mental dans lequel l’écrivain, écrivant à l’aveugle, s’enfonce et creuse.3. La parole opère l’espace.À la lumière d’une phrase fulgurante de saint Augustin dans le De Trinitate : « Le langage s’entend mais la pensée se voit… », cette troisième partie de Lumières du corps s’interroge sur les différents moments et les différents lieux où la parole se croise à l’espace : en celui qui écrit, en celui qui joue, en celui qui voit.4. L’homme hors de luiPartant du travail souvent iconoclaste de l’acteur novarinien – que l’on peut comparer au travail de certains peintres sur la figure humaine, ce texte cherche à cerner quelque chose qui se passe tout autour de nous et que l’on pourrait désigner du nom d’« Anthropolâtrie ».5. L’esprit respire« L’esprit respire » met en parallèle le travail respiratoire du lecteur et celui de l’acteur. Sont critiqués au passage les leçons d’anatomie données sur un cadavre de lettres que pratiquent les manuels d’enseignement de la littérature.6. L’acteur sacrifiantCes quelques pages développent une réplique prononcée au cours du dernier acte (« L’Acte inconnu ») de La Scène par le personnage de Fregoli : « Sur la table de la scène, le premier sacrifié c’est le personnage, le deuxième c’est l’acteur, et le troisième c’est toi, spectateur. »7. AjourCherche à décrire l’action du verbe dans le langage – et son envers qui est l’action du vide. Cherche à nous prouver que le langage agit comme une architecture de vides. Et que s’il agit, c’est à force de creuser et d’être pleins d’ajours.8. LogodynamiqueAchève le livre sur de l’ouvert et des pensées éparses contradictoires et non résolues. Cherche un passage intérieur entre les forces du langage et celles la nature. Pressent l’apparition d’une linguistique écrite par les physiciens. Compare les acteurs aux amants qui ne possèdent rien ni jamais personne mais offrent leur corps ajourés.Lumières du corps c’est huit mouvements plus que huit parties. Le livre ne fonctionne pas du tout comme un recueil mais comme une fugue, un jeu de contrepoints où des thèmes simples font retour, reviennent autrement, sont repris avec variations, inversés, décomposés comme en optique. Dans Lumières du corps les mots sont des personnages et la pensée un drame respiratoire sur la page.Et, on l’a compris, si Lumières du corps est bien un essai qui développe des thèses et argumente, c’est aussi un essai lyrique, bien à la manière de Valère Novarina, emporté, poétique, enthousiaste et enthousiasmant.Cette parution accompagne l’entrée de Valère Novarina au répertoire de la Comédie Française avec L’Espace furieux joué à partir de janvier dans la salle Richelieu.

Lumières Du Corps

Dans L'Espace furieux, nouvelle édition réadaptée, augmentée de L'Espace furieux publié en 1997, adaptation de Je suis publié en 1991, la langue se renverse, apparaît à l'envers ; elle surgit, accélérée ou ralentie, en déséquilibre, tourne en volutes ; elle chute, se morcelle, s'élève, se retrouve, se tord, varie, devient autre par le mouvement spiral de la respiration, dans le croisement à l'espace qui a lieu par la chair de l'acteur, espace creusé en plusieurs sens par la langue. Il s'ouvre des souterrains, des tunnels, des passages non-vus, des raccourcis oubliés afin de donner à voir la langue, nous faire assister à sa passion. Par l'outil du théâtre, il s'agit d'atteindre ce que Novarina appelle, la vue de la parole, voir de très près notre mort par les mots et notre renaissance par la parole.

L'espace Furieux

"Je suis" : les mots les plus usés qui soient. Cette pièce reprend, avec ses trois acteurs, ses trois actrices, plus trois musiciennes et trois machines bruyantes, tout ce qui s'écrit dans Pendant la matière et notamment que la poésie, le théâtre sont là pour rompre notre ensorcellement, pour lutter contre notre capture par les images, en ne représentant plus rien, en nous ouvrant sur la parole qui nous saisit et reste incompréhensible, en nous montrant "ce qui est certain parce que c'est impossible" : la résurrection. C'est la suite de Pendant la matière mais en rapides, en flots de mots, en syncopes, en comique. En vomique de la matière brute chutée brusquement dans des dialogues descendus tout droit de Platon... En un combat de chaque syllabe contre nos perpétuelles idées mécanistes qui toujours se reconstituent. En un combat qui se dit dans l'action, dans la danse, dans le chant des acteurs.

Je suis - [Paris, Théâtre de la Bastille, 17 septembre 1991

"Purgatorius ceratops, plesiadapis tricuspidens parapithecus grangeri , aelopithecus chirobates, ouranopithecus macedoniensis. ".

L'origine rouge

Les logaèdres sont les mots, mais non-alphabétisés, non domestiqués et alignés et au repos, comme dans le dictionnaire. Les logaèdres sont plutôt les mots volants de Valère Novarina. Les mots, ici, sont un peu considérés comme des oiseaux mathématiques : le logaèdre semble de la famille du gypaète et proche du logarithme. Les mots comme des corps physiques - (de la famille des polyèdres) - reposant sur une base (très instable !) ou utilisés librement comme les projectiles qu'on a sous la main. Jusqu'ici Valère Novarina avait toujours séparé ses mots écrits en deux groupes : ceux qui devaient apparaître prononcés sur la scène (ou dans le théâtre mental de la lecture) - et d'autre part, en face, les mots de la réflexion, ou plutôt de la "rumination théorique" : interrogation perpétuelle, lancinante, sur la langage, l'espace, le langage, l'espace, le langage. réponse jamais donnée à l'Adamique interrogation : - D'où vient qu'on parle ? que la viande s'exprime ? Avec Observez les ogaèdres !, point de frontière entre l'écriture fictive (la fiction étant de faire semblant d'être un être humain) et la pensée, ou théorie, ou réflexion ! Le mot logaèdre tient TOUT à la même distance de l'observateur qui ne se rendra pas compte s'il a affaire à de la fiction pensante ou à de la poésie didactique. Ce livre tourne autour cette interrogation, et même ; il s'y enferre : en quoi la littérature diffère-t-elle de la musique - en quoi le raisonnement est-il un rythme ? Sommes-nous des animaux musiciens ?

Observez les logaèdres !

Confronté au problème de l'adaptation théâtrale de certains de ses livres non directement écrits pour le théâtre, comme Le Discours aux animaux, ou difficiles à monter, comme Le Drame de la vie, et pour éviter des interventions extérieures hasardeuses, Valère Novarina a décidé de proposer lui-même aux éventuels metteurs en scène des adaptations en quelque sorte «clé en mains». Le Repas est une adaptation pour la scène des première pages de La Chair de l'homme.

Le jeu des ombres

Résumé

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