Anish kapoor ; svayambh

Le travail de Ghislaine Portalis nous parle de sensualité et d’érotisme. Ce sont en effet
deux thèmes récurrents dans le travail de l’artiste qui, après avoir réalisé des oeuvres
mettant en oeuvre des interventions sur du papier, collages, pliages, lacération, etc., puis du papier peint dont les motifs reprenaient des éléments de décor, rideaux, tissu
d’ameublement, a inventé depuis le milieu des années 1990, des objets au statut ambigü
dans des couleurs très féminines, telles que le rose, inspirés de l’intime. Jouant sur l’opposition entre le noir et le rose, l’artiste nous entraîne dans un univers contrasté où douceur et violence se conjuguent dans une apparente harmonie. C’est avec beaucoup
de minutie et de précision que Ghislaine Portalis dessine dans de petits carnets tous les motifs que peuvent lui inspirer parfois l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, mais également toutes les sources disponibles du XVIIIe siècle, pour des projets d’installations ou de sculptures, de dessins ou de vidéos, l’artiste pratiquant les différentes techniques en fonction des projets. Poussant son étude du XVIIIe siècle, l’artiste a trouvé une iconographie qu’elle va relire, transformer et nous restituer à travers des techniques très contrastées. Prenant pour motif des perruques, dont le caractère érotique est évident, elle les agrandit considérablement, jouant avec l’échelle, et les traite soit à l’encre et lavis, soit
en évoquant le dessin en trouant le papier à l’aide d’une épingle. Le thème du cheveu est récurrent dans le travail de Ghislaine Portalis, mais il est toujours traité comme un accessoire, le modèle étant volontairement désincarné, laissant ainsi au spectateur le soin d’imaginer de possibles acteurs ou utilisateurs. C’est avec un soin extrême que Ghislaine Portalis réalise ses dessins, retrouvant ainsi la préciosité d’un siècle qui inventa la modernité en développant l’esprit scientifique et critique, la réflexion politique et le goût de la liberté et de la tolérance, tant religieuse que morale. Sans aucune nostalgie, l’artiste nous invite à relire notre époque à l’aune de certaines formes et images qui font écho aux collections présentées dans les salles permanentes du musée, qui dès lors trouvent une nouvelle actualité.

Ghislaine Portalis - Trichos

Plaisirs de l'eau : Plage et loisirs dans la première moitié du XXe siècle

" Jusqu'à maintenant, quand on suivait une de mes lignes au hasard, l'œil pouvait s'échapper du tableau et bondir vers l'extérieur. Aujourd'hui, dans mon Echappatoire, les 6 lignes sont devenues 6 couloirs avec 12 sorties que l'on peut indifféremment emprunter pour marcher tranquillement vers l'infini... " Invité à intervenir pour la seconde fois depuis 1973 dans le patio du musée des Beaux-Arts de Nantes, François Morellet réalise ma musée, une installation monumentale conçue spécialement pour le lieu et mettant en perspective une sélection d'œuvres de la collection.

François Morellet - Ma musée

Reconnu et admiré en Grande-Bretagne, l'œuvre de Barbara Hepworth (1903-1975) est encore trop méconnu en France.
Influencée par des artistes comme Arp et Brancusi qu'elle rencontre en 1932, avec le peintre Ben Nicholson, Barbara Hepworth approche le milieu moderne parisien et notamment le groupe Abstraction-Création. A travers divers matériaux,
le bronze, la pierre, le bois ou le marbre, elle élabore un langage pour accéder à la fusion des formes et des idées. Utilisant la lumière et l'espace qui traversent ses sculptures, l'artiste invente des nouvelles formes qui sont, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive. Ainsi, le sculpteur participe au mouvement abstrait international et contribue à sortir la Grande-Bretagne de son isolement artistique, devenant ainsi pendant la seconde guerre mondiale un important centre de l'art moderne. En réunissant pour la première fois un ensemble aussi important d'œuvres de Barbara Hepworth, cette monographie est l'occasion de découvrir une grande Dame de la sculpture moderne britannique et internationale.

Barbara Hepworth

Le musée des Beaux-Arts de Nantes est riche d'une très importante collection de portraits féminins, tout particulièrement pour la période 1860-1930. Les plus grands artistes de l'époque sont illustrés : de Baudry à Van Dongen, de Maxence à Lempicka, tous les courants artistiques majeurs sont représentés. L'académisme, mais aussi le symbolisme, le cubisme, le fauvisme reprennent ainsi le portrait féminin pour en développer des thèmes propres et singuliers. Cet ensemble permet de présenter la figure féminine sous de nombreux aspects. De la femme au foyer à la travailleuse, de l'héroïne historique à la figure mondaine, la femme est vue comme un symbole de fantasme et de liberté. La soixantaine d'oeuvres exposées, souvent inédites et restaurées, permettent d'illustrer un sujet rarement mis à l'honneur, hors des monographies. Peintures, sculptures et dessins enrichissent le parcours chronologique et thématique. Le présent catalogue accompagne l'exposition.

Belles de jour : Figures féminines dans les collections du musée des Beaux-Arts de Nantes, 1860-1930

Edgard Maxence 1871-1954 : Les dernières fleurs du symbolisme

Inspiratrice de Nana et d'Odette Swann, Anne-Rose Suzanne Louviot, dite Méry Laurent (1849-1900), devait connaître un destin exceptionnel : comédienne légère aux Variétés et au Châtelet, femme entretenue par son riche amant américain le Dr Evans, inspiratrice de Manet et de Mallarmé, Méry promena son teint de rose et son élégance au cœur de la vie parisienne des années 1870-1900. Son salon, lieu d'échanges et d'idées, favorisa les démarches créatrices de ceux qui le fréquentaient, accueillit des peintres (Manet, Blanche, Gervex...), des poètes et des écrivains (Mallarmé, Coppée, Huysmans, Proust ou Zola), des sculpteurs, des artistes lyriques et des musiciens (Hortense Schneider ou Reynaldo Hahn, qui fut son exécuteur testamentaire), des personnalités du monde des arts comme Antonin Proust. Sa générosité s'exerça également à l'égard de Nancy, sa ville natale, à laquelle elle légua son portrait par Manet, L'Automne, premier tableau de l'artiste à figurer sur les inventaires d'un musée de province.

Méry Laurent, Manet, Mallarmé et les autres

De leur temps (4) est le quatrième volet d'une exposition triennale proposée par l'ADIAF dont l'objectif est de diffuser, le plus largement possible, la création artistique de notre époque à travers l'oeil des collectionneurs privés. Imaginée par Michel Poitevin, collectionneur et vice-président de l'ADIAF, chaque exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'oeuvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l'exposition. Constituant un panorama exceptionnel, son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les choix opérés dans la création actuelle et de présenter les jeunes artistes repérés par les collectionneurs. Après Lille-Tourcoing en 2004, Grenoble en 2007 et Strasbourg en 2010, c'est Nantes qui accueille, en 2013, la quatrième édition organisée en partenariat avec le musée des beaux-arts de la Ville. Plus de 100 collectionneurs privés participent à De leur temps (4) avec des oeuvres acquises entre 2009 et 2012 : peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... L'occasion de découvrir 141 artistes français et étrangers, dont de nombreux représentants de la jeune création contemporaine. Le catalogue de l'exposition constitue un document de référence illustrant le regard des collectionneurs et leur apport essentiel à la chaîne qui compose le monde de l'art.

Anish kapoor ; svayambh

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