Anish kapoor ; svayambh

Invité à intervenir dans le patio du musée des beaux-arts de Nantes, avant le lancement des travaux d'extension du musée, l'artiste hollandais Krijn de Koning réalise Vides pour un patio, une installation monumentale investissant totalement ce lieu exceptionnel. Cette oeuvre inédite, en écho à l'architecture du musée, est composée de murs à l'échelle du patio reprenant la forme des arcades, et de petites constructions qui comblent les vides, bouleversant volumes et surfaces et invitant ainsi les visiteurs à une complète redécouverte du lieu. Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication. Un texte d'Alexis Jakubowicz et un entretien de Milica Topalovic avec Krijn de Koning permettent de découvrir les artistes qui l'ont influencé, tel Piranèse, ainsi que l'attention qu'il porte aux architectures éphémères.

Vides pour un patio - Krijn de Koning

Artiste française d'origine italienne, gina pane s'impose dans les années 1970, avec une série "d'actions" où elle met en scène son propre corps. Soutenue par le critique François Pluchart, elle est aussitôt reconnue comme une figure majeure de l'art corporel français, aux côtés de Michel Journiac. Outre les actions des années 1970, gina pane a en effet construit une oeuvre à la fois extrêmement variée et d'une très grande cohérence. Convaincue, comme son contemporain Joseph Beuys, que l'artiste peut changer la société, elle a constamment tenté d'agir sur le spectateur et de transformer son rapport au monde. Peintures, sculptures, actions, photographies et installations poursuivent le même but : construire un nouveau langage pour rendre possible une meilleure communication avec la nature, avec l'autre, avec le divin. Depuis 2001 le Frac des Pays de la Loire conserve un riche dépôt d'oeuvres de la collection d'Anne Marchand, légataire universelle de gina pane et inventorie ce fonds afin d'assurer la pérennité indispensable à cet ensemble considérable. Grâce à ce dépôt, il a été possible d'offrir, pour la première fois en France une rétrospective organisée par le Musée des beaux-arts de Nantes et le Frac des Pays de la Loire. Ce livre s'appuie sur cette exposition pour aborder au travers des textes de Blandine Chevenne, Sophie Delpeux, Inge Linder et Pierre Giquel l'oeuvre si singulière de cette artiste et prolonger ainsi le travail d'histoire de l'art déjà engagé.

Gina Pane

" Jusqu'à maintenant, quand on suivait une de mes lignes au hasard, l'œil pouvait s'échapper du tableau et bondir vers l'extérieur. Aujourd'hui, dans mon Echappatoire, les 6 lignes sont devenues 6 couloirs avec 12 sorties que l'on peut indifféremment emprunter pour marcher tranquillement vers l'infini... " Invité à intervenir pour la seconde fois depuis 1973 dans le patio du musée des Beaux-Arts de Nantes, François Morellet réalise ma musée, une installation monumentale conçue spécialement pour le lieu et mettant en perspective une sélection d'œuvres de la collection.

François Morellet - Ma musée

Les années 1950-1960 - Gildas Fardel, un collectionneur d'art abstrait

Le travail de Ghislaine Portalis nous parle de sensualité et d’érotisme. Ce sont en effet
deux thèmes récurrents dans le travail de l’artiste qui, après avoir réalisé des oeuvres
mettant en oeuvre des interventions sur du papier, collages, pliages, lacération, etc., puis du papier peint dont les motifs reprenaient des éléments de décor, rideaux, tissu
d’ameublement, a inventé depuis le milieu des années 1990, des objets au statut ambigü
dans des couleurs très féminines, telles que le rose, inspirés de l’intime. Jouant sur l’opposition entre le noir et le rose, l’artiste nous entraîne dans un univers contrasté où douceur et violence se conjuguent dans une apparente harmonie. C’est avec beaucoup
de minutie et de précision que Ghislaine Portalis dessine dans de petits carnets tous les motifs que peuvent lui inspirer parfois l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, mais également toutes les sources disponibles du XVIIIe siècle, pour des projets d’installations ou de sculptures, de dessins ou de vidéos, l’artiste pratiquant les différentes techniques en fonction des projets. Poussant son étude du XVIIIe siècle, l’artiste a trouvé une iconographie qu’elle va relire, transformer et nous restituer à travers des techniques très contrastées. Prenant pour motif des perruques, dont le caractère érotique est évident, elle les agrandit considérablement, jouant avec l’échelle, et les traite soit à l’encre et lavis, soit
en évoquant le dessin en trouant le papier à l’aide d’une épingle. Le thème du cheveu est récurrent dans le travail de Ghislaine Portalis, mais il est toujours traité comme un accessoire, le modèle étant volontairement désincarné, laissant ainsi au spectateur le soin d’imaginer de possibles acteurs ou utilisateurs. C’est avec un soin extrême que Ghislaine Portalis réalise ses dessins, retrouvant ainsi la préciosité d’un siècle qui inventa la modernité en développant l’esprit scientifique et critique, la réflexion politique et le goût de la liberté et de la tolérance, tant religieuse que morale. Sans aucune nostalgie, l’artiste nous invite à relire notre époque à l’aune de certaines formes et images qui font écho aux collections présentées dans les salles permanentes du musée, qui dès lors trouvent une nouvelle actualité.

Ghislaine Portalis - Trichos

" Nous avons un boeuf sur la langue... enlevons le boeuf. " dit Bruno Latour lors de ses colloques lorsque le public se tait. Un boeuf sur la langue, ou l'impossibilité d'exprimer sa pensée, ses sentiments. Par ce titre clin d'oeil, Orlan invite à parler, à débattre. Orlan invitée à intervenir dans la Chapelle de l'Oratoire au musée des Beaux-Arts de Nantes, crée Un boeuf sur la langue, une installation faite de mises en scène, de corps- sculptures présentant des mots, de sièges, de vidéos, de vêtements (réalisés avec un velours de soie représentant l'intérieur des corps) qui transforme l'espace en lieu de libre parole autour de mots choisis par Orlan pour accélérer la pensée de notre temps. Le tout monde, dérèglement, cellule souche, athée, phagothérapie, surfemme, empêchement, action, trouble, symbiotique, dire, sensualité, collectif, singularité, escronomie, appartenance, consentement, responsabilité, discordance, radioactivité, gouvernementalité Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication et restitue cette oeuvre au sein du travail qu'Orlan aborde depuis ses débuts dans les années 1960: l'identité, la problématique autour du corps, l'hybridation, la globalisation...

Orlan - Un boeuf sur la langue

Reconnu et admiré en Grande-Bretagne, l'œuvre de Barbara Hepworth (1903-1975) est encore trop méconnu en France.
Influencée par des artistes comme Arp et Brancusi qu'elle rencontre en 1932, avec le peintre Ben Nicholson, Barbara Hepworth approche le milieu moderne parisien et notamment le groupe Abstraction-Création. A travers divers matériaux,
le bronze, la pierre, le bois ou le marbre, elle élabore un langage pour accéder à la fusion des formes et des idées. Utilisant la lumière et l'espace qui traversent ses sculptures, l'artiste invente des nouvelles formes qui sont, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive. Ainsi, le sculpteur participe au mouvement abstrait international et contribue à sortir la Grande-Bretagne de son isolement artistique, devenant ainsi pendant la seconde guerre mondiale un important centre de l'art moderne. En réunissant pour la première fois un ensemble aussi important d'œuvres de Barbara Hepworth, cette monographie est l'occasion de découvrir une grande Dame de la sculpture moderne britannique et internationale.

Anish kapoor ; svayambh

Plus de livres de Blandine Chavanne

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques