Dictionnaire littéraire des fleurs et des jardins (XVIIIe et XIXe siècles)

Le présent volume, Histoire(s) et enchantements, au titre a priori paradoxal, voudrait rendre compte des liens qu'une écriture modelée par l'imaginaire tisse, d'une part, entre la petite et la grande histoire, tant il est vrai que l'intime n'est pas exempt de déterminismes socio-historiques et d'autre part, entre les évènements du temps et de grands schèmes archétypaux ou un fond mythologique. Ces études, qui lui sont dédiées, s'inscrivent dans le sillage des riches travaux de Simone Bernard-Griffiths, qui croisent la production romanesque, autobiographique, historiographique et mythographique des écrivains du XIXe siècle (Edgar Quinet, Jules Michelet et George Sand notamment). La première partie, " Des histoires à l'Histoire ", décline en trois sections les différentes virtualités d'un terme qui renvoie tout aussi bien au domaine privé (avec les correspondances) qu'au domaine social et collectif. Le second volet, " Ecriture et imaginaire " explore les modalités de contamination du phénoménologique par l'imaginaire en faisant la part belle aux surdéterminations mythographiques.

Histoire(s) et enchantements: Hommages offerts à Simone Bernard-Griffiths

Nation sans patrie et sans prophètes, peuple sans terre promise, dans une Europe où les dynamiques nationalistes redessinent l'atlas des identités, où la quête des origines se cristallise sur le sol natal, les bohémiens ont pour foyer le monde et proviennent d'un ailleurs mystérieux et fascinant. Ils incarnent de ce fait une irréductible et définitive altérité, redoublée lorsqu'elle se conjugue au féminin. De ce fait la bohémienne, le plus souvent privilégiée au XIXe siècle, synthétise les contradictions et se présente, à l'époque qui nous intéresse, comme l'emblème d'une contestation et d'une frénésie dont le présent volume examine les implications profondes, sur le plan social mais aussi esthétique. En effet, cette figure insaisissable, faisant fi des conventions, induit une réflexion plus spécifiquement poétique dans le triple domaine de la littérature, de la musique et de la peinture, ce qu'illustrent les communications ici réunies.

La Bohémienne - Figure de l'errance aux XVIIe et XIXe siècles

Pour étudier le phénomène que nous nommons épanchement du conte dans la littérature, nous aurons à questionner le dialogue permanent que la littérature et l'expérience littéraire entretiennent avec le domaine des contes, sur le mode de l'innutrition ou de la réappropriation. Territoire passionnant au regard de la poétique des genres, le conte se prête à tous les jeux de l'hybridation en se mêlant aux autres formes littéraires qu'il transpose, dilue ou incorpore. Outre les réécritures proprement dites, les amalgames de contes, les migrations de personnages, il faut envisager une présence des contes moins flagrante, au détour des phrases, des formules, des clins d'oeil qui font écho à l'encyclopédie du lecteur, en somme, les phénomènes intertextuels dans leur diversité. Les contes peuvent être vus comme un vaste réservoir de formes, de formules et d'images qui servent de passe-partout pour franchir les frontières entre les genres littéraires, et de signes de reconnaissance pour instaurer une connivence avec le lecteur. L'épanchement du conte dans la littérature engendre d'infinies combinaisons narratives et textuelles, et ces opérations de métissage concernent les thématiques, les structures, l'écriture, jusqu'à la langue qui, au-delà de la fiction, se trouve elle-même nourrie par les allusions, mentions et références qui l'émaillent d'éclats merveilleux. Certes on pourrait ne voir dans ces incidences que clichés, formules figées à la manière des métaphores lexicalisées, stéréotypes langagiers et culturels, mais les exemples sont si nombreux et témoignent d'une telle mainmise des contes sur la littérature qu'ils méritent toute notre attention. La réflexion se répartit en quatre volets dans lesquels ne sont pas distinguées littérature tout court et littérature de jeunesse. Sont abordés successivement l'emprise singulière des contes sur certains univers d'auteurs, les réécritures des contes de Perrault, le franchissement des frontières génériques, la manière dont les contes sont enseignés.

L'épanchement du conte dans la littérature

Le XIXe siècle redéfinit le champ littéraire en opérant une nouvelle distribution des genres qui a pour effet de disqualifier la lettre, dont le domaine paraît se situer désormais à la marge de la littérature. Un tel bouleversement n'est pas sans incidence sur la notion d'oeuvre, et ses implications touchent également le domaine de l'art, de la peinture en particulier. La lettre s'inscrirait dans une zone interstitielle, à la fois discours métapoétique et avant-texte, ce qui la priverait d'une appartenance stricte à l'Oeuvre. Pourtant force est de remarquer qu'elle s'y intègre pleinement, voire que la lettre réelle recompose parfois jusqu'à l'identité générique du texte. De reste, cette situation paradoxale ne saurait s'appliquer avec la même évidence à la peinture, avec laquelle dialoguent de plus en plus la littérature et la philosophie. Du coup, cette marginalité place la lettre au cœur même de la question littéraire. En ce sens, les correspondances d'artistes et d'écrivains contribuent à identifier ce que signifie " faire œuvre ", du seul fait que la lettre institue un pont entre la littérature, l'art et la pensée de l'Oeuvre. Par une ironie qui n'est pas sans conséquences pour ces notions, la lettre, genre réputé marginal, définit le travail de l'art(iste), en deçà et au-delà de sa valeur marchande, par un questionnement qui, contrairement à ce qui paraît, ouvre finalement le champ même de la littérature et de l'art.

La Lettre et l'Oeuvre - Perspectives épistolaires sur la création littéraire et picturale du XIXe siècle

Aloïse Corbaz, née en 1886 à Lausanne, a été internée de 1918 jusqu'à sa mort en 1964. C'est dans un cadre et dans ces circonstances, à l'asile de la Rosière, qu'elle a réalisé l'ensemble de son œuvre picturale. Cette oeuvre, d'abord élaborée dans le secret à partir de moyens très rudimentaires, comprend pas moins de 2000 pièces : dessins à simple ou double face, cahiers, rouleaux de papier. Aloïse est à juste titre considérée comme l'une des plus importantes figures de l'Art Brut.

L'opéra fabuleux d'Aloïse, figure de l'Art Brut

Ce livre voudrait étudier, dans des textes de nature diverse (fiction littéraire, correspondances, journaux intimes, textes critiques, historiques...), les allusions ou références à la peinture, mais aussi les descriptions de tableaux en tant que mode de représentation, discours médiatisé, sur le moi, l'écriture, l'Histoire, notamment. Nous partons de l'idée que la peinture est l'objet d'un double détournement : métamorphosée par l'écriture qui se l'approprie, elle se substitue à un discours plus transparent pour servir une réflexion poétique (parlant de peinture, je parle en réalité de ma propre écriture), politique et existentielle.

Dictionnaire littéraire des fleurs et des jardins (XVIIIe et XIXe siècles)

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