«[...] Diabolos est issu de diaballein, diviser, si l'on en croit l'étymologie. Le Diable est à la fois Diviseur - le plus grand commun diviseur - pour régner sur les âmes et Divisé comme partie séparée de Dieu. Ainsi Les Diaboliques seraient des histoires de dédoublement ou de séparation ; parler de diabolisme revient à diagnostiquer quelque scission intérieure, quelque faille secrète. Le monde, comme l'homme, sous l'emprise du diabolique, se fissurent et s'altèrent : de cet ébranlement à la fois historique et intime, ces nouvelles se font la chambre d'écho.»Pascale Auraix-Jonchière.

Les diaboliques de Barbey d'Aurevilly

Un ouvrage majeur concernant l'oeuvre de Jules Barbey d'Aurevilly, démontrant la nature éminemment mythologique de sa pensée et de son écriture.

L'unité impossible - Essai sur la mythologie de Barbey d'Aurevilly

La séduction et le charme des contes ont partie liée avec leur capacité à se métamorphoser au cours du temps en adoptant tout type de scénographies, de genres et de supports tout en réinvestissant de nouvelles significations et en variant ou mêlant les destinataires. C'est ce pouvoir métamorphique fort que le présent volume interroge à partir d'un personnage qui incarne mieux que tout autre ces virtualités latentes : la Belle endormie aux rêves insondables. L'approche retenue est motivée par la nature du dialogue qui se noue entre deux productions littéraires elles-mêmes riches de résonances intertextuelles, distantes de deux siècles et ancrées dans deux pays et cultures différents : "La Belle au bois dormant" de Charles Perrault et "Dornröschen" des frères Grimm. Ce rapport problématique sert de point d'ancrage aux diverses réécritures auxquelles ces deux contes, tour à tour isolés ou croisés, donnent lieu dans les domaines du texte et de l'image jusqu'à l'époque contemporaine.

La Belle au bois dormant en ses métamorphoses - Textualité, transtextualité, iconotextualité

Le présent volume, Histoire(s) et enchantements, au titre a priori paradoxal, voudrait rendre compte des liens qu'une écriture modelée par l'imaginaire tisse, d'une part, entre la petite et la grande histoire, tant il est vrai que l'intime n'est pas exempt de déterminismes socio-historiques et d'autre part, entre les évènements du temps et de grands schèmes archétypaux ou un fond mythologique. Ces études, qui lui sont dédiées, s'inscrivent dans le sillage des riches travaux de Simone Bernard-Griffiths, qui croisent la production romanesque, autobiographique, historiographique et mythographique des écrivains du XIXe siècle (Edgar Quinet, Jules Michelet et George Sand notamment). La première partie, " Des histoires à l'Histoire ", décline en trois sections les différentes virtualités d'un terme qui renvoie tout aussi bien au domaine privé (avec les correspondances) qu'au domaine social et collectif. Le second volet, " Ecriture et imaginaire " explore les modalités de contamination du phénoménologique par l'imaginaire en faisant la part belle aux surdéterminations mythographiques.

Histoire(s) et enchantements: Hommages offerts à Simone Bernard-Griffiths

Dictionnaire littéraire des fleurs et des jardins (XVIIIe et XIXe siècles)

Ce livre voudrait étudier, dans des textes de nature diverse (fiction littéraire, correspondances, journaux intimes, textes critiques, historiques...), les allusions ou références à la peinture, mais aussi les descriptions de tableaux en tant que mode de représentation, discours médiatisé, sur le moi, l'écriture, l'Histoire, notamment. Nous partons de l'idée que la peinture est l'objet d'un double détournement : métamorphosée par l'écriture qui se l'approprie, elle se substitue à un discours plus transparent pour servir une réflexion poétique (parlant de peinture, je parle en réalité de ma propre écriture), politique et existentielle.

Ecrire la peinture entre le 18ème et 19ème siècles

Nation sans patrie et sans prophètes, peuple sans terre promise, dans une Europe où les dynamiques nationalistes redessinent l'atlas des identités, où la quête des origines se cristallise sur le sol natal, les bohémiens ont pour foyer le monde et proviennent d'un ailleurs mystérieux et fascinant. Ils incarnent de ce fait une irréductible et définitive altérité, redoublée lorsqu'elle se conjugue au féminin. De ce fait la bohémienne, le plus souvent privilégiée au XIXe siècle, synthétise les contradictions et se présente, à l'époque qui nous intéresse, comme l'emblème d'une contestation et d'une frénésie dont le présent volume examine les implications profondes, sur le plan social mais aussi esthétique. En effet, cette figure insaisissable, faisant fi des conventions, induit une réflexion plus spécifiquement poétique dans le triple domaine de la littérature, de la musique et de la peinture, ce qu'illustrent les communications ici réunies.

La Bohémienne - Figure de l'errance aux XVIIe et XIXe siècles

George Sand et le monde des objets

Domaine sacré et réversible, frappé de ce que Georges Gusdorf nomme " rupture d'intelligibilité ", la mort requiert l'expression indirecte mais hautement signifiante des mythes, génésiques ou au contraire apocalyptiques. Ce volume a pour objet quelques représentations de cette mythologie spécifique, en rapport avec une sensibilité " romantique ", c'est-à-dire essentiellement informée par un désir conciliateur, qui rêve d'instaurer une correspondance entre des domaines que la pure raison poserait comme étanches. Il s'agit ainsi de dégager les linéaments d'une pensée tout à la fois unifiante et tensionnelle où imagination, réflexion politique et interrogation métaphysique se conjoignent pour donner sens à l'indicible.

Mythologies De La Mort

Pour étudier le phénomène que nous nommons épanchement du conte dans la littérature, nous aurons à questionner le dialogue permanent que la littérature et l'expérience littéraire entretiennent avec le domaine des contes, sur le mode de l'innutrition ou de la réappropriation. Territoire passionnant au regard de la poétique des genres, le conte se prête à tous les jeux de l'hybridation en se mêlant aux autres formes littéraires qu'il transpose, dilue ou incorpore.
Outre les réécritures proprement dites, les amalgames de contes, les migrations de personnages, il faut envisager une présence des contes moins flagrante, au détour des phrases, des formules, des clins d'oeil qui font écho à l'encyclopédie du lecteur, en somme, les phénomènes intertextuels dans leur diversité. Les contes peuvent être vus comme un vaste réservoir de formes, de formules et d'images qui servent de passe-partout pour franchir les frontières entre les genres littéraires, et de signes de reconnaissance pour instaurer une connivence avec le lecteur.
L'épanchement du conte dans la littérature engendre d'infinies combinaisons narratives et textuelles, et ces opérations de métissage concernent les thématiques, les structures, l'écriture, jusqu'à la langue qui, au-delà de la fiction, se trouve elle-même nourrie par les allusions, mentions et références qui l'émaillent d'éclats merveilleux. Certes on pourrait ne voir dans ces incidences que clichés, formules figées à la manière des métaphores lexicalisées, stéréotypes langagiers et culturels, mais les exemples sont si nombreux et témoignent d'une telle mainmise des contes sur la littérature qu'ils méritent toute notre attention.
La réflexion se répartit en quatre volets dans lesquels ne sont pas distinguées littérature tout court et littérature de jeunesse. Sont abordés successivement l'emprise singulière des contes sur certains univers d'auteurs, les réécritures des contes de Perrault, le franchissement des frontières génériques, la manière dont les contes sont enseignés.

L'épanchement du conte dans la littérature

Pour étudier le phénomène que nous nommons épanchement du conte dans la littérature, nous aurons à questionner le dialogue permanent que la littérature et l'expérience littéraire entretiennent avec le domaine des contes, sur le mode de l'innutrition ou de la réappropriation. Territoire passionnant au regard de la poétique des genres, le conte se prête à tous les jeux de l'hybridation en se mêlant aux autres formes littéraires qu'il transpose, dilue ou incorpore. Outre les réécritures proprement dites, les amalgames de contes, les migrations de personnages, il faut envisager une présence des contes moins flagrante, au détour des phrases, des formules, des clins d'oeil qui font écho à l'encyclopédie du lecteur, en somme, les phénomènes intertextuels dans leur diversité. Les contes peuvent être vus comme un vaste réservoir de formes, de formules et d'images qui servent de passe-partout pour franchir les frontières entre les genres littéraires, et de signes de reconnaissance pour instaurer une connivence avec le lecteur. L'épanchement du conte dans la littérature engendre d'infinies combinaisons narratives et textuelles, et ces opérations de métissage concernent les thématiques, les structures, l'écriture, jusqu'à la langue qui, au-delà de la fiction, se trouve elle-même nourrie par les allusions, mentions et références qui l'émaillent d'éclats merveilleux. Certes on pourrait ne voir dans ces incidences que clichés, formules figées à la manière des métaphores lexicalisées, stéréotypes langagiers et culturels, mais les exemples sont si nombreux et témoignent d'une telle mainmise des contes sur la littérature qu'ils méritent toute notre attention. La réflexion se répartit en quatre volets dans lesquels ne sont pas distinguées littérature tout court et littérature de jeunesse. Sont abordés successivement l'emprise singulière des contes sur certains univers d'auteurs, les réécritures des contes de Perrault, le franchissement des frontières génériques, la manière dont les contes sont enseignés.

Le XIXe siècle redéfinit le champ littéraire en opérant une nouvelle distribution des genres qui a pour effet de disqualifier la lettre, dont le domaine paraît se situer désormais à la marge de la littérature. Un tel bouleversement n'est pas sans incidence sur la notion d'oeuvre, et ses implications touchent également le domaine de l'art, de la peinture en particulier. La lettre s'inscrirait dans une zone interstitielle, à la fois discours métapoétique et avant-texte, ce qui la priverait d'une appartenance stricte à l'Oeuvre. Pourtant force est de remarquer qu'elle s'y intègre pleinement, voire que la lettre réelle recompose parfois jusqu'à l'identité générique du texte. De reste, cette situation paradoxale ne saurait s'appliquer avec la même évidence à la peinture, avec laquelle dialoguent de plus en plus la littérature et la philosophie. Du coup, cette marginalité place la lettre au cœur même de la question littéraire. En ce sens, les correspondances d'artistes et d'écrivains contribuent à identifier ce que signifie " faire œuvre ", du seul fait que la lettre institue un pont entre la littérature, l'art et la pensée de l'Oeuvre. Par une ironie qui n'est pas sans conséquences pour ces notions, la lettre, genre réputé marginal, définit le travail de l'art(iste), en deçà et au-delà de sa valeur marchande, par un questionnement qui, contrairement à ce qui paraît, ouvre finalement le champ même de la littérature et de l'art.

La Lettre et l'Oeuvre - Perspectives épistolaires sur la création littéraire et picturale du XIXe siècle

Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des Lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

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