Georges Rousse - Du 28 Février au 12 Mai 2002

Catalogue officiel de l'exposition Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann du 27 juin au 16 septembre 2018 au Pavillon Populaire de Montpellier. Dans le cadre de sa saison " historique " , la Mairie de Montpellier - au travers la salle d'exposition le Pavillon Populaire - s'intéresse à la place de la photographie dans la société et au devoir de mémoire. Avec l'exposition " Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann" , Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, de par son activité de photographe, a-t-il contribué à la propagande du régime nazi ? C'est tout l'enjeu de cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition, que de décrypter les photographies d'Hoffmann et leurs mises en scène d'Hitler, qui ont été des outils au service de l'idéologie nazie. Heinrich Hoffmann fut le " photographe officiel " d'Hitler de 1922 à 1945. Leur proximité a conduit à la production de plusieurs milliers de portraits du Führer. La Bayerische Staatsbibliothek de Munich, notamment, en compte plus de 12 000. La quasi totalité des images historiques qui figurent aujourd'hui dans les manuels d'histoire sont dues à Heinrich Hoffmann, de la poignée de mains avec le maréchal Pétain à Montoire à la destruction de la chancellerie à Berlin. Ses photographies, Hoffmann les proposait non seulement à la presse allemande et internationale mais il les déclinait aussi sous la forme de cartes postales, de posters et d'albums illustrés, dont certains furent tirés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. C'est ce corpus considérable, puisque qu'il couvre les 23 ans de la vie politique d'Hitler, qu'Alain Sayag entend analyser dans cet ouvrage et dans l'exposition qui l'accompagne, au Pavillon Populaire de la ville de Montpellier (à l'été 2018). Quels ont été les ressorts de la propagande nazie et comment Heinrich Hoffmann y a-t-il participé, par son travail de photographe ? Ce décryptage critique des photographies d'Hoffmann s'accompagne de textes de Johann Chapoutot et de Denis Peschanski, qui apporteront leur point de vue d'historiens du nazisme internationalement reconnus, sur la mise en place, par l'image, des mythologies entourant la personnalité d'Adolf Hitler, et sur le rôle d'amplificateur qu'a pu jouer la photographie, venue servir une propagande fasciste. Ce catalogue est préfacé par le directeur du mémorial de la Shoah de Paris

Un dictateur en images - Photographies de Heinrich Hoffmann

Le devenir des villes conduit, selon l'historien Lewis Mumford, à leur disparition. La photographie, dès la première moitié du XIXe siècle, a enregistré cette évolution inéluctable. Guerres, désordres économiques, catastrophes naturelles, autant d'apocalypses urbaines. Alain Sayag, s'inscrivant dans la réflexion de l'écrivain W-G Sebald, s'attache ici à la disparition des villes détruites au cours de la Seconde Guerre mondiale, grâce à des documents rarement - ou jamais - montrés. Mais il explore également, dans le registre de la photographie contemporaine, le phénomène de déshumanisation au coeur des grandes métropoles menacées, elles aussi, d'un effacement à plus ou moins long terme. Poétique des ruines et réflexion humaniste nourrissent cette exposition tout à fait inattendue.

Apocalypses, la disparition des villes - De Dresde à Détroit (1944-2010)

Internationalement célébrée, l'oeuvre de Georges Rousse ne cesse de repousser les explorations et les frontières. Ce créateur, tout à la fois peintre, sculpteur, architecte, dessinateur, plasticien, est aussi un des photographes majeurs de notre temps. Anamorphoses, trompe-l'oeil, constructions volumétriques, jeux d'écriture, géométries dans l'espace, Georges Rousse détourne les lieux pour créer un espace visuel inscrit dans l'existant patrimonial, ce qui attise la dimension mystérieuse et onirique de l'oeuvre. Face à une installation ou à une photographie de Georges Rousse, on éprouve la profondeur métaphysique de la question "Que vois-je ? ". S'il existe un génie des lieux, Georges Rousse en est en même temps le disciple et l'universel médiateur.

Georges Rousse

Depuis les années soixante, la photographie est au coeur de tous les grands débats artistiques de notre temps.
 La photographie a non seulement nourri l'oeuvre de grands artistes comme warhol, hockney, rainer ou rauschenberg, mais elle constitue aussi une part essentielle de leur création.  en brisant le tabou de la représentation, en s'ouvrant à l'imaginaire, elle est devenue un des éléments primordiaux d'une pratique picturale contemporaine aussi riche que novatrice.

De la photographie comme un des beaux-arts

Blanc et demilly, photographes a lyon 1924-1962

Man Ray s'est toujours défini comme un touche-à-tout, un dilettante, un paresseux, cultivant la désinvolture et récusant toute contrainte économique et sociale. En réalité, ce n'est qu'une posture qui vient masquer un véritable travail de photographe professionnel. Parce qu'il est un éminent technicien, un artisan de l'image, un adepte de la mise en scène, son oeuvre est le résultat d'une application minutieuse. Surimpressions, inversions, solarisations, rayographies, ne sont pas, contrairement à ce que l'artiste veut nous faire croire, le fruit du hasard mais l'aboutissement d'expérimentations complexes qui ont marqué d'une empreinte toujours perceptible l'histoire de l'art du XXe siècle. Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan et visionnaire.

Man Ray

Lamy Droit commercial

On l'a vu " un appareil photo à la main " et on l'a aussitôt qualifié de photographe.
Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se " précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime ", il " déteste les voyages et abhorre le sensationnel " écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un photographe professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse.
Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui " faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible ". Un artiste, alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie " artistique ". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peut le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne.
Mais ne se contentant pas de cette " honnête industrie de l'image ", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s 1 exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes de spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre.

Georges Rousse - Du 28 Février au 12 Mai 2002

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