Le cinéma comme langage

L'effet d 'image tel quel est l'objet de ce livre. Non point les effets de sens que produisent les images ou qui les accompagnent, niais le phénomène brut de la ressemblance. En deçà de l'iconographie, s'ouvre le royaume de l'iconicité dont Peirce a donné la théorie la plus puissante. La base de ce travail est sémiotique, son horizon esthétique : de l'étude de la nature de signe des images à la compréhension de leur rôle privilégié dans l'art.

Sémiotique et esthétique de l'image - Théorie de l'iconicité

Entre Dupond et Dupont, il n'y a jamais d'écart plus grand qu'un retard de synchronisation. Entre Duchamp et Duchamp - Marcel, né en 1887, mort en 1968, artiste entre-temps, et son image de " héros de La radicalité artistique " - il y a, au contraire, un hiatus d'un côté, un individu racé, dilettante, spirituel ; de l'autre, un avant-gardiste invétéré dont les gestes et les slogans volontaristes auraient bouleversé la donne de l'art. Un dandy et un militant... Fondé sur le scrupule du fait comme du concept, sur la critique historique et la réflexion esthétique, cet essai vise à redessiner l'image de ce grand artiste du XXe siècle à l'écart du systématisme où l'interprétation " conceptuelle " et la récupération postmoderne l'ont enfermé.

Duchamp et Duchamp

L'esthétique est partagée entre deux objets : l'art et le goût. Dominique Château réexamine ce double héritage, qui implique non seulement la relation de la philosophie à l'art (avant et après Hegel), la question du désintéressement, celle du Beau, mais encore l'histoire du nom de l'art et, dans son prolongement, les thèmes de la modernité, de l'avant-garde et du postmodernisme. L'auteur montre ainsi que la philosophie est légitimée à assumer la compréhension intellectuelle de l'art.

LA PHILOSOPHIE DE L'ART, FONDATION ET FONDEMENTS

L'héritage de l'art, c'est non seulement la collection des œuvres, mais aussi le concept d'art, la définition de l'intérêt spécifique qui sous-tend tout le phénomène artistique. Dans les dénégations avant-gardistes du patrimoine, le concept d'art est encore à l'œuvre ; et dans le rejet post-moderne de l'avant-garde, son héritage est rémanent. Pour expliquer ce paradoxe, on s'appuie ici sur l'imitation prise au sens général de l'opération culturelle qui, de Platon aux nouvelles technologies, en passant notamment par Théophile Gautier, la modernité et la crise de l'aura, assure la transmission du legs de formes et d'idées que l'art ne cesse de travailler.

L'HERITAGE DE L'ART. Imitation, tradition et modernité

Hitchcock dit à propos de Psychose : « Je faisais de la direction de spectateur. » Cette boutade qu'on peut rapprocher du « calcul du spectateur » cher à Eisenstein, est une invitation à repenser les rapports entre création et réception au cinéma. De quelle manière la réception s'inscrit-elle dans le film même, sans son texte ou sa texture ? On cherche les adresses au récepteur, les signes ou les configurations qui prescrivent des attitudes aux spectateurs. On examine ces marques dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, etc.). On pose aussi la question générale de l'interaction de la création avec la réception, y compris pour les images 3D les plus récentes.

La direction de spectateurs ; création et réception au cinéma

L'image est aujourd'hui consommée comme si elle n'était qu'une sorte de milieu transparent d'une incontestable réalité. On a assassiné les dessinateurs de Charlie Hebdo comme si leurs caricatures n'étaient pas des dessins… « Je n'ai pas l'impression d'égorger quelqu'un avec un feutre », disait Charb… Le feutre de Charb disparaît ; la caricature disparaît en tant que telle.

Après Charlie : le déni de la représentation

Face à la puissance et à la complexité de la globalisation et des réseaux, certaines oeuvres d'artistes contemporains répondent par un mouvement sensible vers le "chez soi". L'"art domestique" reste un phénomène polymorphe qui invite à penser notre mise en demeure, entendue à la fois comme abandon du corps au confort, au décor, et comme incrédulité à échapper aux agressions du monde extérieur. Côté femme, les pressions sociale et économique incitent à les faire rentrer "à la maison" et les tâches ménagères sont loin encore d'être équitablement partagés. Des bricolages dominicaux aux technologies subtiles de la domotique chacun y exerce "sa" créativité. Est-ce au sein ou en marge de la maison qu'il faut situer la présence des écrans et des alarmes, le foyer télévisuel, l'arbre de Noël ou les nains de jardin ? Quand la voiture sort du garage, c'est la maison qui déroule ses fauteuils, sa radio, sa clim... En quoi l'art contemporain est-il imprégné d'un art de vivre commun, voire d'une conscience critique du quotidien que l'on pourrait qualifier de domestique ?

Qu'est-ce que l'art domestique ?

Tout au long du XVIIIe siècle et dans le premier quart du XIXe, de nombreux philosophes ont participé à la constitution d'une discipline autonome : l'esthétique. Il s'agissait à la fois de délimiter son domaine et d'identifier sa problématique. De Shaftesbury à l'Essai sur la nature et les principes du goût d'Archibald Alison (1790), un texte méconnu mais fondamental, en passant par Addison, Hutcheson et Burke, parmi d'autres, les philosophes britanniques ont identifié les principaux problèmes dont l'esthétique se nourrit. De Baumgarten à Hegel, en passant par Kant, Solger et quelques autres, les philosophes allemands ont poursuivi cette recherche en l'impliquant dans une réflexion épistémologique. Retracer cette histoire des problèmes et du statut de l'esthétique est une tâche utile à l'heure où son autonomie est remise en cause dans des livres actuels, certains qui la regardent de l'extérieur sans vraiment la connaître, d'autres qui la critiquent mélancoliquement de l'intérieur.

Le cinéma comme langage

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