Arts plastiques - Archéologie d'une notion

L'art du fragment s'entend comme l'art de vivre. Non seulement l'effet d'une intention d'art, mais une façon particulière d'oeuvrer. Si le fragment dans l'art évoque l'étude historique ou théorique des formes du fragment, l'art du fragment désigne plutôt un enjeu de l'éthique artistique. Fragment évoque les petites formes (tel l'haïku), fragmentation, le montage des morceaux, fragmentaire, une révolte contre la totalité, et fragmentai, une sorte de suspens, un assemblage ouvert. Dans toutes ces modalités, qu'on considère ici en littérature, musique et cinéma, s'instaure la variation d'un jeu entre frontières apparentes et frontières souterraines, entre limites de surface et déterminations sous-jacentes.

L'art du fragment - Frontières apparentes & frontières souterraines

Selon d'Alembert, « il résultait des observations de Montesquieu que l'Allemagne est faite pour y voyager, l'Italie pour y séjourner, l'Angleterre pour y penser et la France pour y vivre ». Penser cette entité, c'est prendre en compte la diversité des nations sans enfermer chacune dans un paradigme figé. L'histoire et la philosophie sont deux voies qui développent cette problématique partagée entre l'autonomie des composantes d'une part et leur complémentarité d'autre part. 
Ce volume rassemble deux « Jeudis de l'Harmattan » qui consistent en une série de tables rondes, entre chercheurs et praticiens, sur des thèmes transversaux et interdisciplinaires et qui font l'objet de débats.

L'europe

Les études cinématographiques ont connu, au début des années 1980, un tournant majeur. Après les périodes « sémiologique », puis « narratologique », une majorité d'auteurs ont emprunté, plus ou moins explicitement, les voies de l'approche « esthétique ». De quoi s'agit-il ? De manière classique, du centrage d'un certain nombre d'études sur le style des oeuvres et la manière dont tel ou tel cinéaste contribue à l'épanouissement de l'art cinématographique. Dans une optique philosophique, de l'analyse de l'apport du cinéma à l'évolution des conceptions artistiques et des valeurs du goût. Dans une perspective anthropologique, de l'interrogation sur la place du cinéma dans la culture et l'industrie culturelle. Face à cette pluralité des interprétations de l'esthétique et de ses visées, et devant l'abondance des travaux, un bilan s'imposait. Le présent ouvrage le dresse en s'efforçant de clarifier la donne et met en évidence les acquis comme les perspectives les plus prometteuses de la discipline. Dominique CHATEAU est professeur d'esthétique à l'Université Paris 1 Sorbonne. L'esthétique du cinéma. L'attitude esthétique devant le film. Le goût et la critique. Valeurs esthétiques : du beau au moderne. Anthropologie : la dimension esthétique. Le cinéma comme art. L'esthétique du cinéma est-elle une discipline ? Compléments théoriques.

Esthétique du cinéma

Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles.
Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage.
Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre.

Arts Et Multimedia. L'Oeuvre D'Art Et Sa Reproduction A L'Ere Des Medias Interactifs

Nouvelle présentationL'influence de la philosophie sur le cinéma peut être observée sous trois éclairages : 
- la manière dont le cinéma représente le philosophe - les tentatives pour adapter à l'écran les textes philosophiques ; 
- la capacité enfin du cinéma à philosopher.
Cinéma et philosophie en dresse un bilan à la fois historique et critique et témoigne d'une phase nouvelle de la théorie du cinéma. Dominique Château synthétise ici les contributions de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Deleuze, Schefer entre autres et s'arrête sur les propositions de philosophie du cinéma qui considèrent ce médium comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que le cinéma sont mis à l'épreuve. Les grandes tendances de la philosophie moderne (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, Gender Studies...) sont ici présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. Le livre s'achève enfin sur l'examen d'un projet d'une véritable esthétique du cinéma. 

Dominique Château est professeur à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. Il a publié notamment : Citizen Kane d'Orson Welles (L'interdisciplinaire, 1993), La Question de la question de l'art (Presses Universitaires de Vincennes, 1994), Arts plastiques : archéologie d'une notion (Jacqueline Chambon, 1999) et Qu'est-ce que l'art ? (L'Harmattan, 2000). 
Le « cinéma philosophique ». La philosophie du phénomène cinématographique. La phillosophie du « phénomène filmique ». L'expérience philosophique du cinéma. Le cinéma au défi des grandes tendances philosophiques. Esthétique et cinéma.

Cinema et philosophie

Intrigant, excitant, contrasté : tel apparaît le Japon au regard étranger. Telle est aussi son esthétique. Elle s'étend entre le kitsch et le zen, le grotesque et le minimal, et décline toutes sortes de formes et de valeurs. La peinture à l'encre ravit par ses taches évanescentes, le kawaii par sa joyeuse provocation. Le monde est conquis, au-delà du succès des mangas. Récemment, au Petit Palais, les oiseaux de Jakuchû ont impressionné, et le mot kawaii est entré au Petit Robert. Ce livre à la fois personnel, historique et philosophique propose une méditation sur l'esthétique japonaise en "mode flottant" , conçue comme un jeu complexe et nuancé entre tradition résistante et désir d'invention.

Une esthétique japonaise - L'art et le goût en mode flottant

La subjectivité, au sens premier, est une catégorie ontologique. John R. Searle l'illustre par le mal de de dos en tant qu'il est ressenti par quelqu'un. Le film n'a pas mal au dos... Il ne souffre pas, il n'a pas de conscience. Pourtant, il représente de multiples façons la subjectivité, celle des personnages ou de son auteur, et le spectateur peut en faire l'expérience. Ce livre, considérant le cinéma à l'égard des registres divers de la subjectivité (en son sens philosophique) et des propriétés spécifiques du film, propose de considérer les signes filmiques qui suggèrent au spectateur un travail de la subjectivité. Il propose aussi de cheminer de l'extérieur vers l'intérieur, du choc premier de la subjectivité avec le monde vers les mondes imaginés, plus ou moins oniriques, et l'expression personnelle d'un auteur, en passant par la représentation du ressenti interne, du sentiment, et par l'hallucination. Il s'agit d'égrener les figures de la subjectivité filmique, mais aussi de caractériser, à l'occasion de leur analyse et de leur taxinomie, une théorie de la manière dont la subjectivité, en participant du film, lui confère le statut d'une forme.

La subjectivité au cinéma - Représentations filmiques du subjectif

Entre Dupond et Dupont, il n'y a jamais d'écart plus grand qu'un retard de synchronisation. Entre Duchamp et Duchamp - Marcel, né en 1887, mort en 1968, artiste entre-temps, et son image de " héros de La radicalité artistique " - il y a, au contraire, un hiatus d'un côté, un individu racé, dilettante, spirituel ; de l'autre, un avant-gardiste invétéré dont les gestes et les slogans volontaristes auraient bouleversé la donne de l'art. Un dandy et un militant... Fondé sur le scrupule du fait comme du concept, sur la critique historique et la réflexion esthétique, cet essai vise à redessiner l'image de ce grand artiste du XXe siècle à l'écart du systématisme où l'interprétation " conceptuelle " et la récupération postmoderne l'ont enfermé.

Arts plastiques - Archéologie d'une notion

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