Ils iront au jazz

Quand y´a pas moyen... tous les moyens n´sont pas bons !

Avec ses mots écrits à la main en blanc sur fond noir, Ben est aujourd'hui l'un des artistes contemporains les plus populaires. Peut-on dire pour autant que son oeuvre est véritablement connue ? " On me connaît en tant que conceptuel sur toile parce que c'est ça qu'on a exposé dans les galeries, mais en réalité, j'ai commencé par l'écriture sur les murs. C'était un désir de communication directe que j'ai toujours eu." Cet ouvrage d'Opus Délits revient sur une facette moins connue du travail de Ben : les écritures murales, dans la rue comme en galerie. Un moyen d'expression libre que l'artiste utilise comme un complément essentiel à son art. " En ce temps-là Ben vint et dit.:. " est le point de départ de ces Murs-graffitis, qui, à l'instar de l'oeuvre de Ben, sont chargés de sens et fortement provocateurs.

Ben - En ce temps-là Ben vint et dit...

"La Performance" d'après Ben, en tant qu'activité artistique, se situe dans l'histoire de l'art contemporain après Marcel Duchamp, le mouvement Dada et John Cage, c'est-à-dire après la prise de conscience historique des années 1910 que tout objet, vie, geste peuvent être considérés comme art. Dans ce cadre précis, pour Ben "réaliser une performance" fait partie de l'opération mentale de l'individu artiste qui se dit: puisque tout est art, etc., je vais cirer mes chaussures en tant qu'art, etc. "La Performance" se réduit alors pour Ben à une activité artistique humaine véhiculant le simple "ego" de l'artiste contenant le message "attention je fais ceci pour me faire remarquer et être reconnu comme novateur". En fait, pour Ben, il ne le cache pas. "L'ego est la seule réalité formelle sur laquelle toute activité artistique consciente ou inconsciente est bâtie." Ainsi, lorsqu'on demande à Ben quelle est sa performance clef de voûte, nous ne sommes pas étonnés par sa réponse : "C'est "regardez-moi cela suffit", phrase écrite sur un panneau montré au public, car, nous dit-il, cette performance contient ma réflexion théorique "si tout est art et que l'art est ego" en montrant ce texte je ne suis pas naïf, je suis simplement lucide, car cette phrase "Regardez-moi" se trouve virtuellement derrière toute oeuvre d'art produite par l'espèce humaine depuis le début de l'histoire de l'humanité." Cet ouvrage contient la description de plus de 500 performances de Ben depuis 1961 jusqu'à aujourd'hui.

La vie ne s'arrête jamais - 50 ans de performances de Ben

Un livre magnifiquement illustré, riche, drôle, parfois émouvant, qui nous plonge dans l'univers de l'artiste et nous pousse à réfléchir à notre vie de chaque instant.
Ben a choisi de philosopher et de poser des questions essentielles sur l'être et le néant, le temps, la mort, l'amour, etc. Mais que le lecteur se rassure : l'humour, l'émotion, le doute, la réflexion, etc. sont convoqués à tout instant ! On découvre aussi que les célèbres calligraphies et écritures de Ben sont bien plus complexes qu'il n'y paraît : d'abord par leur contenu et leur association aux images, ensuite par leur support et enfin leur technique. Contrairement aux apparences, Ben ne se répète jamais.

être

Je cherche la verite

Fluxus, plus qu'un mouvement en tant que tel, est un état d'esprit, un espace de liberté, de partage, d'amitié, dans lequel vont se reconnaître des dizaines d'artistes de toutes nationalités ; un mouvement très international est né autour de cette pratique iconoclaste et très ludique de promotion d'un non-art. Fluxus a des liens conceptuels étroits avec les mouvements qui l'ont précédé : le Futurisme et le manifeste de Filippo Tommaso Marinetti de février 1909, le Dadaïsme avec les manifestes Dada de Richard Huelsenbeck d'avril 1918 puis de Tristan Tzara de juillet 1918, et encore le manifeste cannibale Dada, celui de Francis Picabia de mars 1920. Le rejet des institutions, de la notion d'oeuvre d'art, de l'art mort, l'envie de révolutionner et purger le monde de la culture "intellectuelle, professionnelle et commercialisée" poursuit d'une certaine manière la tendance au non-art répandue chez ces précurseurs. Le mot "fluxus" (flux, courant) a été choisi en 1961 par George Maciunas pour désigner ce nouveau courant auquel il donne un manifeste, Manifesto, distribué au festival Fluxus de Düsseldorf en février 1963. A la fin des années 1950, de jeunes artistes influencés par les enseignements de Marcel Duchamp et de John Cage rejoignent le groupe rassemblé autour de Maciunas et de la galerie qu'il crée à New York en 1961, consacrée à des expositions, aux happenings naissants, à la musique contemporaine, concerts de John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young. Après s'être installé en Allemagne en septembre 1962, George Maciunas organise le premier concert Fluxus, "le Fluxus International Festspiele Neuester Musik" à Wiesbaden, qui marque le lancement du mouvement.

Fluxus continue - Et ne s'arrêtera jamais

dès que je me mets à classer, à ranger je me sens mieux.
 ceci étant, je râle souvent en classant, j'ajouterais donc que le bonheur pour moi, c'est de râler en classant. 
l'inquiétude pour moi c'est de me dire : ai-je tout classé ? l'inquiétude pour moi c'est de trouver une liste, et ne pas savoir oú la classer.  la vie est faite de tout : de grandes théories sur les limites de l'art mais aussi du climatiseur qui marche mal.  a propos oú est passé le mode d'emploi?
ben note consciencieusement tous ses états d'âme, sa recherche de la vérité, ses notes sur l'ethnisme, sur le sexe ou sur le monde de l'art contemporain dans des newsletters quotidiennes.
 avant de basculer sur le net, ces billets d'humeur faisaient déjà l'objet d'un mensuel photocopié que les happy few de l'art s'arrachaient. 
mes démangeaisons propose une sélection de textes, intégraux ou partiels issus de centaines de newsletters. ce recueil offre une vision synthétique de l'univers de l'artiste que vous pourrez retrouver dans sa multiplicité et complexité sur le site internez: www.
ben-vautier. com.

Mes demangeaisons

Un ouvrage de référence sera publié à l'occasion de la première exposition d'envergure consacrée à l'artiste à Paris. Ce catalogue rassemblera une importante iconographie (210 illustrations), essais historiques, textes inédits de Ben, biographie, bibliographie... Avec une affiche pliée et huit cartes postales insérées.

Ils iront au jazz

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