Magnum est un groupe de photographes de haute volée qui parcourent le monde entier pour photographier des événements marquants". "Magnum est une entreprise dont la cohésion tient au liant immatériel d'espoirs et de rêves". "Magnum est une idée, l'esprit d'une tradition, un état d'esprit". "Magnum est toujours en débat et ne cesse de se renouveler". "Magnum est, et doit se battre pour le demeurer, un anachronisme". "Magnum est un paradoxe". "Magnum est un mythe et une supercherie". "Magnum, c'est ce qu'il y a de mieux !". "Magnum est une sorte de miracle par sa seule existence". "Magnum est un creuset de contradictions". "Magnum est la photographie".

Magnum Manifeste

This landmark book celebrates the 70th anniversary of the world's greatest photographic agency, Magnum Photos. Offering a fresh and insightful view of the agency's history and archive, it takes an analytical look at the work of Magnum's photographers, and provides an understanding of what it is that makes Magnum Photos so different, so special and so great.

Author and curator Clément Chéroux, together with Clara Bouveresse, demonstrates how Magnum Photos owes its pre-eminence to the ability of its photographers to encompass and navigate the points between photography as art object and photography as documentary evidence. A Magnum photograph can be expressive and bear witness at the same time.

The book is organized into three main parts: Part I (1947-1968) views the Magnum archive through a humanist lens, focusing on post-war ideals of commonality and utopianism. Part II (1969-1989) shows a world fragmenting, with a focus on subcultures, minorities and outsiders. Part III (1990-2017) charts the ways in which Magnum photographers have captured - and continue to capture - a world in flux and under threat.

Featuring both group and individual projects, the book includes magazine spreads, newspaper articles, excerpts from books, and other valuable material, putting some of the world's most recognizable images in creative context. Complete with extensive texts, an anthology of correspondence and an agency timeline, Magnum Manifesto is an expertly curated, essential collection of images and commentary for anyone seeking the very best in photography.

Magnum manifesto

Photographes, stars et artistes explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou sur Internet, l'épopée du "paparazzisme" ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus - définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.

Paparazzi ! - Photographes, stars et artistes

Une porte claque, le pied d'un buffet se met à frapper furieusement le sol, la table commence à tourner, un vase entame une lente lévitation, les corps se contorsionnent. Quel est l'esprit malin qui s'est emparé de cet intérieur petit bourgeois ? Celui de la dérision sans doute. Depuis la fin des années 1970, Anna et Bernhard Blume proposent, à travers des séries de photographies mises en scène dont ils sont les principaux protagonistes, une critique insidieuse et doucement subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport à la consommation, ou au matérialisme. Dans la photographie allemande de la fin du xxe siècle, réputée froide, objective et conceptuelle, ils occupent une position radicalement différente. A rebours d'une grande part de la création photographique d'outre-Rhin, les Blume inventent des moments d'irrationalité, de décalage, de dérapage, où les objets du quotidien semblent soudainement animés de pouvoirs surnaturels. Leurs mises en scènes sont subjectives, ludiques et pleines d'humour. [extrait du texte de Clément Chéroux] Le livre, comme l'exposition, présente la série " Im Wahnzimmer ", qui s'inscrit pleinement dans ce registre de la " folie domestique ". Son titre est un jeu de mot sur la " salle à manger ", qui se dit wohnzimmer en allemand, et le mot wahn qui veut dire " folie ". A cette oeuvre monumentale s'ajoutent d'autres travaux des Blume, en regard de photographies (issues du fonds de l'IGPP1) prises fin xixe - début du xxe, illustrant des phénomènes paramormaux qui ont insipré les Blume dans leur travail. Clément Chéroux Conservateur au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Clément Chéroux dirige le Cabinet de la photographie. Historien de la photographie, docteur en histoire de l'art, il a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Vernaculaires, essais d'histoire de la photographie (Le Point du jour, 2013) et Henri Cartier-Bresson (Centre Pompidou, 2013). Il a été commissaire de plusieurs expositions dont récemment La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009), Paparazzi (2013) et Jacques-André Boiffard, la parenthèse surréaliste (2014). Andreas Fischer Artiste et chercheur au département Culture et histoire de l'IGPP à Freiburg en Allemagne, Andreas Fischer a également collaboré à de nombreuses expositions en tant que commissaire, notamment Le troisième oeil, la photographie et l'occulte, présenté à la Maison européenne de la photographie à Paris en 2004 et au Metropolitan Museum of Art à New York en 2005.

Anna & Bernhard Blume - La photographie transcendantale

L'immagine fotografica nell'era dei media globalizzati: saggio sull'11 settembre 2001

Diplopie. L'image photographique à l'ère des médias globalisés. Essai sur le 11 septembre 2001

Cette série, présentée à la fondation Cartier Bresson en 2020 puis au SF MOMA en 2021, a été réalisée par le photographe Gregory Halpern lors d'une résidence en Guadeloupe. Le titre, référence à Aimé Césaire, traduit le caractère hybride du travail d'Halpern qui a voulu témoigner à travers paysages et portraits de l'histoire mouvementée de l'archipel mais aussi de sa nature luxuriante.

Gregory halpern let the sun beheaded be

Editions Xavier Barral Qu'est-ce que la photographie ? Textes Essais des commissaires d'exposition : Clément Chéroux & Karolina Ziebinska-Lewandowska Fiche technique 190 x 240 mm 180 pages environ Exposition " Qu'est-ce que la photographie ? " à la Galerie de photographies du Centre Pompidou Du 4 mars au 1er juin 2015 Que reste-t-il lorsque tout a déjà été photographié ? Que reste-t-il lorsque des décennies d'enregistrements photographiques semblent avoir épuisés tous les sujets, l'ensemble des mises en scènes imaginables et la totalité des angles de vues possibles ? Que reste-t-il lorsque le réel semble lui-même exténué à force d'avoir été redupliqué ? Il reste la photographie elle-même. Depuis les avant-gardes des années 1920 et 1930, les artistes se sont évertués à interroger le médium photographique lui-même pour tenter de comprendre sa qualité ou sa spécificité. De Man Ray à Jeff Wall, en passant par Ugo Mulas, le présent ouvrage réunit près 70 oeuvres issues des collections du musée national d'art moderne - Centre Pompidou qui ont toutes en commun de poser la même question : " Qu'est-ce que la photographie ? ". Parfois ce sont les photographes eux-mêmes qui éprouvent la nécessité de s'interroger sur ce qu'ils font et de proposer une forme de synthèse de leur art. Parfois ce sont les historiens, les théoriciens, ou simplement les regardeurs qui perçoivent dans une photographie produite incidemment une valeur de définition manifeste. Ainsi, derrière un titre qui fait mine de s'inscrire dans la tradition des tentatives de définitions définitives de la photographie, l'ouvrage Qu'estce que la photographie ? propose exactement le contraire : il est en somme résolument anti-ontologique. Clément Chéroux Conservateur au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Clément Chéroux dirige le Cabinet de la photographie. Historien de la photographie, docteur en histoire de l'art, il a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Vernaculaires, essais d'histoire de la photographie (Le Point du jour, 2013) et Henri Cartier-Bresson (Centre Pompidou, 2013). Il a été commissaire de plusieurs expositions dont récemment La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009), Paparazzi (2013) et Jacques-André Boiffard, la parenthèse surréaliste (2014). Karolina Ziebinska-Lewandoska Karolina Ziebinska-Lewandowska est docteur en histoire de l'art, spécialisée dans l'histoire de la photographie. Après avoir été conservatrice à la Zacheta National Gallery of Art de Varsonie pendant onze ans, elle occupe, depuis 2014, le même poste au Cabinet de photographies du Musée National d'Art Moderne. Elle est également co-fondatrice de la fondation Archaeology of Photography, qui a pour but la sauvegarde des archives photographiques de Pologne.

Qu'est-ce-que la photographie ?

Lensemble de son travail ultérieur sera lui aussi reconnu par les plus importants festivals occidentaux : Le Miroir reçoit le Léopard dor au festival de Locarno, en 1997, Sang et or est présenté dans la section Un Certain regard du festival de Cannes, en 2003. Condamné par le régime iranien en 2010 à 6 ans demprisonnement et 20 ans dinterdiction de filmer et de voyager hors du pays, Jafar Panahi travaille depuis clandestinement. Pour autant, Le rideau fermé reçoit lOurs dargent du meilleur scénario à la Berlinale 2013 et Taxi Téhéran, lOurs dor deux ans plus tard. Le film, son dernier à ce jour, connaît un succès critique et public unanime partout dans le monde. En juin 2014, Jafar Panahi entame un travail photographique. Puisque je navais pas le droit de prendre ma caméra et daller dans les rues filmer des gens, que me restait-t-il à faire ? Jai ouvert la fenêtre et je me suis dit : avec ma caméra, je vais filmer le ciel ! Il ny aura personne dans le champ, mais il y aura des nuages ! Des nuages noirs et des nuages blancs, très présents dans le cadre, ce qui suffit peut-être à raconter une histoire... Pendant deux ans jai fait des photos de nuages.

Images/Nuages

En 2011, le Centre Pompidou faisait l'acquisition de la collection de Christian Bouqueret, le dernier grand ensemble de photographies des années 1920 et 1930 encore en mains privées en France. Le fonds conserve près de 7000 tirages d'époque répartis en une centaine d'ensembles monographiques, parmi lesquels figurent les plus grands photographes présents à Paris à cette époque. "Voici Paris" a pour ambition de présenter les richesses de cette extraordinaire collection, mais aussi d'esquisser le portrait de la création photographique en France à cette époque où la capitale aimante toutes les forces vives de la création internationale : des Américains. des Allemands, des Hongrois et bien d'autres encore. Aux côtés des photographes français, ils participent à l'une des périodes les plus flamboyantes de l'histoire du médium, celle où s'invente la vision moderne.

Magnum Manifeste

Résumé

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