Une monographie sur cette artiste d'origine française dont l'oeuvre sculpturale se situe à la jonction de Brancusi et de Giacometti.

Louise bourgeois

L'exposition collective "Soleil chaud, soleil tardif" se veut une ode aux soleils du modernisme et du postmodernisme. Ode aux soleils de Picasso, pour commencer. Si l'artiste peut généralement être associé au soleil noir, cette nouvelle exposition le place sous la lumière d'un "soleil tardif" à travers la présentation des dernières oeuvres du peintre. Ode, ensuite, aux soleils des maîtres et artistes du XXe et XXIe siècle : Vincent Van Gogh, Alexander Calder, Sigmar Polke, Germaine Richier, Etel Adnan, Joan Mitchell, Giorgio De Chirico, Sun Ra mais aussi Adolphe Monticelli - peintre chéri de Vincent Van Gogh que l'on associe au Sud de la France. S'inscrivant dans la programmation initiée par le musée Picasso-Paris intitulée "Picasso-Méditerranée", l'exposition "Soleil chaud, soleil tardif" présente des artistes entretenant un rapport avec la Méditerranée et propose une myriade d'associations à partir de l'oeuvre de Picasso. Des prêts exceptionnels font par ailleurs de cette manifestation un événement incontournable, avec la réunion de sept toiles de Picasso et autant de Vincent Van Gogh. Ce catalogue reflète la richesse et la liberté de cette exposition à travers deux essais, de Bice Curiger et de Francesco Bonami, ainsi qu'un entretien mené avec la spécialiste de Picasso Marie-Laure Bernadac et le critique d'art Judicaël Lavrador.

Soleil chaud, soleil tardif - Les modernes indomptés

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne " vit. " son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Mzlaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme fleur; il fut celui qui disait sans relâche : " je ne cherche pas, je trouve. "

Picasso: Le Sage et le Fou

Une monographie sur cette artiste d'origine française connue pour ses sculptures monumentales dont l'oeuvre sculpturale se situe à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.

Louise Bourgeois

Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante. Cet escalier monumental avec ses doubles volées de marches est éclairé par de multiples baies, donnant à la fois sur l'extérieur et sur l'intérieur du musée. La luminosité du lieu est saisissante. Avec légèreté et élégance, François Morellet a redessiné les baies et oculi de ces vitraux. Il dit lui-même s'être amusé " à fragmenter et déstabiliser ces vitrages aux ferrailles un peu frustes, en les confrontant à leur propre image réalisée grâce à une technique ancienne et précieuse des maîtres verriers ". Le procédé des grilles géométriques superposées est une caractéristique de toute la démarche de François Morellet ; ici, le dessin inversé de la grille s'imbrique dans l'ancien découpage. Le décor mis en place fin 2009 résume toutes les qualités artistiques de l'artiste : la parfaite adéquation au programme architectural et à la commande, la justesse et l'équilibre de l'intervention, la subtilité du motif formel, les jeux de l'esprit, la clarté et l'intelligence visuelle.

François Morellet: L'esprit d'escalier

Picasso : le sage et le fou

Du trait à la ligne

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 
Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 
Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

La Bibliothèque nationale de France et le Musée national Picasso-Paris s'associent pour la mise en oeuvre d'un double événement consacré à Miquel Barcelo. Fortes de nombreuses pièces inédites, deux expositions invitent à une immersion dans l'univers protéiforme de l'artiste majorquin. Aux peintures et céramiques présentées par le Musée Picasso fait écho la riche production gravée proposée par la BnF.

Louise bourgeois

Résumé

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