Ce leader de l'abstraction géométrique française, artiste complet, peintre, sculpteur et architecte, comprend au contact des jeunes peintres américains, Jackson Pollock en tête, que la géométrie possède de multiples facettes. De son séjour de son Nouveau Monde, en 1958, il rapporte des oeuvres aussi radieuses que mystérieuses, avec " une dimension supplémentaire, la profondeur " (Peter Howell, Arts News and Review, 1958).

Edgard Pillet et l'Amérique

" J'ai l'ambition d'avoir des formes vraiment à moi. Le travail d'après modèle n'est qu'un point de départ. Je le digère, je l'esquinte, je le phagocyte, je me l'accapare ". Eska Kayser observe le monde en peintre. Ce qu'elle perçoit n'est pas le reflet du monde, mais la recomposition qu'elle en opère. Sous son pinceau, l'univers se fait plan. Recadrés, reconstruits, les hasards se métamorphosent en structures. F.M.

Eska Kayser

Cet ouvrage raconte l'incroyable épopée d'une création absolument autodidacte, dont les auteurs furent considérés tour à tour comme des fous illuminés, des originaux débridés et, finalement, des artistes à part entière, qui inspirent nombre de créateurs actuels. Longtemps ignorée, nommée "art brut" par Jean Dubuffet en 1945, elle prend aujourd'hui le chemin de la reconnaissance : des dessins, peintures, sculptures, assemblages, photographies, broderies réalisés par "des personnes indemnes de culture artistique" sont désormais exposés dans des lieux institutionnels : le LAM à Villeneuve d'Ascq, la Collection de l'art brut à Lausanne, la Halle Saint-Pierre à Paris... Tout en s'attachant à préciser et définir ce que recouvre l'appellation "art brut", ce livre présente des artistes essentiels ou emblématiques en les regroupant selon des catégories, déterminées par les styles et les méthodes de travail : visions, bricolages, écritures, architectures, univers imaginaires ou symboliques. Aussi importante que la reconnaissance des arts premiers, celle de l'art brut constitue un apport essentiel à l'histoire de la modernité.

L'art brut

Françoise monnin est historienne d'art, diplômée de la sorbonne. auteur de monographies sur les artistes d'aujourd'hui (asger jorn, bengt lindström et alechinsky affichiste aux éditions ides & calendes, ipoustéguy et reimpré aux éditions la différence), elle a également rédigé des ouvrages d'histoire de l'art (le collage chez fleurus, la sculpture moderne et l'art brut chez scala).

Destarac, l'esthétique du chaos

Les artistes participant à cette exposition ont pris comme point de départ une oeuvre étrangement paisible d'André Sivade - réalisée à l'été 1914 - alors que le monde était au bord de la guerre. Un siècle plus tard, ces artistes résolument postmodernes, expriment à leur tour cette inquiétude existentielle.

Un quart d'heure avant la fin du monde

Au commencement était " un goût particulier pour le fer et pour ce qui est jeté ", se souvient-elle. Arpenteuse des bas-côtés, Marguerite Noirel éprouvait toujours une émotion en apercevant des éléments métalliques abandonnés. Sommier, pot d'échappement, serpette... " Des objets d'une grande banalité, lorsqu'ils circulent dans la vie quotidienne, prennent une dimension fantastique dès lors qu'ils sont rejetés, écrasés, qu'ils se sont étripés entre eux sous le poids d'une machination et d'une machinerie implacables ".

Marguerite Noirel

Une rétrospective au MAHJ en 2016 (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris), une « introspective » au LaM en 2017 (Musée d'art moderne, contemporain et brut de Villeneuve d'Ascq) : à soixante-dix ans, Michel Nedjar accède enfin à une reconnaissance institutionnelle dans son pays natal. En Allemagne, en Autriche et aux États-Unis, voilà trois décennies que cet artiste atypique fascine nombre de conservateurs de musées et de collectionneurs particuliers. En Suisse aussi : Jean Dubuffet y présenta certaines oeuvres dès 1981 (Collection de l'Art Brut à Lausanne). Et dans le n°16 des Cahiers de l'art brut, l'écrivain Roger Cardinal, inventeur du concept d'Outsider art, célébrait déjà cet artiste stupéfiant.
Né dans une famille mi-polonaise, mi-algérienne, dont quelques membres échappèrent à l'holocauste durant la Seconde Guerre mondiale, Michel Nedjar a suivi un apprentissage de tailleur. Mais il a vite préféré réaliser des films, des dessins, des peintures, ainsi que d'étranges poupées. Autodidacte et globe-trotter, son oeuvre protéiforme, expérimentale, a maille à partir avec certaines pratiques chamaniques universelles. Considéré à présent comme un artiste « contemporain », il n'en demeure pas moins infiniment sensuel, et parfois expressioniste. Tout son univers fait la part belle à l'instinct, à la transe, et plus que tout à l'Humain.
Collectionneur également, traqueur de trésors d'art populaire et d'oeuvres d'Art brut, il effectue régulièrement des donations à des collections publiques, contribuant ainsi à une meilleure connaissance de créations alternatives.
Curieux et cultivé, sensible et libre, Michel Nedjar raconte ici les étapes de son existence, de communautés hippies en ateliers intimes. Il décrit la fabrication et les thèmes de son oeuvre ainsi que la nature de ses collections. Évoquant aussi le monde qu'il arpente - de l'ïle de Pâques au Japon en passant par le Mexique ou l'Inde - il définit magnifiquement, les liens entre les hommes, le nécessaire amour, la puissance de la mémoire, celle des rêves, le rôle de l'art et sa définition, la force des émotions, le charme de certains accidents, l'importance de la transmission, la permanence de la vie... Autant de mots très précieux, pour les amateurs d'art, comme pour tous les croqueurs de vie.
 
Si Michel Nedjar, depuis peu, raconte volontiers les grandes lignes de son parcours, l'historienne d'art qui l'accompagne dans ces entretiens le fréquente depuis trente ans. Aussi ces confidences exceptionnelles permettent-elles d'aborder pleinement et intimement les mécanismes de la création, et ceux de l'existence, à travers le cheminement intense d'un créateur exceptionnel.

Michel Nedjar ; le chantier des consolations

" J'ai eu la chance de faire, dans les années soixante-dix en Argentine, les beaux-arts comme on les faisait en France dans les années cinquante. On allait dessiner à la morgue de l'école de médecine. C'était une formation extraordinaire ". La ligne de Trad est donc ferme, affûtée dans la grande tradition de celle des maîtres de la Renaissance. Les contours définis sont extrêmement précis. Dessinateur, en un temps marqué par les expérimentations modernes d'une succession d'artistes dits d'avant-garde, ayant rejeté absolument l'apprentissage historique, jugé réactionnaire depuis l'invention de la photographie, Trad fait partie des marginaux qui savent encore incarner aisément, en quelques traits, un lieu, une figure ou un portrait.

Edgard Pillet et l'Amérique

Résumé

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