Choix de textes sur l'usage de la photographie, ce livre retrace les changements d'opinion qui, depuis 150 ans, font l'histoire du médium.

Du Bon Usage de La Photographie

Maître du reportage, Henri Cartier-Bresson a su allier l’acuité dans l’analyse, la maîtrise de la composition, et une constante harmonie entre la forme et le fond.

Henri Cartier-Bresson

D'origine tchèque, Josef Koudelka s'est imposé dès la publication de ses images en Europe (des images du Printemps de Prague et des images de la série "Les Gitans") comme l'un des photographes les plus puissants de son temps.

Josef Koudelka

Érotique ou académique, formel ou symbolique, de Le Gray à Penn en passant par Atget, le Nu, public ou privé, est un sujet constant de la photographie.

Le Nu

1907: les Frères Lumière ajoutent la couleur à la palette photographique, et c'est tout un monde quotidien qui prend les teintes de l'impressionnisme finissant.

Autochromes

Il y a des adjectifs que Ton hésite à utiliser Exceptionnel, inclassable sont de ceux-là. Il faut pourtant admettre qu'ils conviennent à Nobuyoshi Araki. Ce cinéaste de formation a fait de l'acte photographique la substance même de son existence. Prolifique jusqu'à l'exaspération, il a constitué en une trentaine d'années une sorte "d'autobiophotographie" qui révèle, sans retenue ni pudeur, l'essentiel de son quotidien. Fasciné par les femmes, par la ville, notamment par Tokyo dont il dresse un frénétique état des lieux, il est le chef de file d'une école nouvelle, et plus encore, le modèle adulé d'une jeune génération qui cherche avec lui, au-delà d'une esthétique, une vérité de tous les instants.

Araki

Cinéaste, photographe ? "Mon projet de départ, dit-il, était d'avoir différentes identités plus ou moins secrètes sans que j'aie besoin de reconnaissance par rapport à elles. Savoir que je pouvais faire de la photo, ou du cinéma, que je pouvais écrire, c'est une façon d'échapper à la spécialisation. Si l'on parvient à être reconnu comme photographe par les photographes ou cinéaste par les cinéastes ; cela permet de pousser loin le jeu. En fait mon rapport avec ces pratiques est un rapport à l'identité, à l'illusion de l'identité."

Alain Fleischer

Paysages andins, rites indiens ou chrétiens, évènements mondains ou populaires, portraits de studio… les photographies de Martín Chambi constituent pour l’observateur contemporain une captivante source de documents à caractère anthropologique, sociologique et historique sur le Pérou des années 20 et 30. Cependant, l’intérêt de son travail ne se résume pas à la simple curiosité pittoresque. Ses images décrivent avant tout le parcours sensible d’un photographe qui, du bout du monde et loin de l’effervescence artistique de l’Occident, sut constituer une œuvre singulière qui le place à l’égal des plus grands photographes du XXe siècle.

Martín Chambi

Opticien, il n’a jamais quitté la ville du Kentucky : sa femme, ses trois enfants, sa maison, son jardin, autant d’éléments récurrents d’une imagerie paradoxalement insolite.

Du Bon Usage de La Photographie

Résumé

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