"Décrire un pays. Celui-ci, les Etats-Unis Ca n'aurait évidemment pas de fin, comme de lire Des encyclopédies d'un bout à l'autre. Et recommencer, A cause que toujours faut les remettre à jour".

31 poèmes de L'Amérique un peu

Des oliviers près de Grenade, des arganiers dans les environs de Tioute, des chênes verts entre Tarifa et Algésiras dans le petit matin, ou le noyer de Cougou dans la cour de ferme de l'enfance : les arbres, on dirait, viennent à la rencontre de James Sacré, sans paroles, sans mots, mais peut-être pas sans intentions. L'attention qui leur est accordée ici ne leur invente pas un quelconque langage, elle vise seulement, peut-être, à nous rappeler une certaine familiarité avec leur temps long, leur générosité pour les hommes, l'esprit qui conduit au multiple et au mystère de leurs racines & de leurs ramifications.
« Les arbres dans leurs formes diverses Sont-ils pas l'expression de sentiments (À cause du temps qu'il fait Du sol qui les tient dans ses matières mystérieuses, à cause Des jours qui passent en histoire construite ou défaite) ? » Alexandre Hollan a voué une grande part de son oeuvre aux arbres, retrouvant dans le mouvement de l'encre ou du fusain une violence de la poussée, une fragilité aussi, leur adressant ce qu'Yves Bonnefoy a pu nommer « un acte d'oraison ». À partir de plusieurs séries de trois encres, chacune élaborant le mouvement d'un houppier ou la lente maturation d'une branche, des fragments de ces encres ont été prélevés, desquels est né un jeu avec le poème dans la page.

Un désir d'arbres dans les mots

Figures de solitudes met ensemble (et c'est un paradoxe qui montre peut-être un désir de maintenir le vivant dans la dispersion, sinon la disparition de tout) des poèmes saisis par un sentiment de solitude dans leur rapport au monde, aux autres, et à leur propre façon de s'écrire, d'être. Deux mots que voici rassemblés dans ce dernier titre, Figures de solitudes, qui semble dire (se demander plutôt) ce qu'est l'affirmation du vivant (ses figures) dans bientôt, et déjà, la plus grande des solitudes, celle du mourir.

Figures de solitudes

Où il est question du corps, de l'écriture et de ce qu'il en est de la déchirure, ce qui lie le premier avec le second. Il est question de la façon dont on se place dans le monde, ce qui nous transporte, ce que voient nos yeux et ce qu'expriment notre bouche, nos mains. D'où part-on pour dire ce rapport aux choses ? Qu'est-ce qui est vrai, qu'est- ce qui ne perd pas sa substance ? Où est la force ? "Le plus beau poème n'est jamais Que le reste de quelque chose. " Quelle différence y a-t-il entre le chemin parcouru et l'objet abouti ? Il y a quelque chose de l'unification, d'une volonté d'absolu et d'honnêteté. On voudrait que le poème, la peinture disent tout : le balbutiement, l'avancée dans le noir, la recherche de beauté, et déjà ce miroir d'une vérité, du vivant, qui est partout. James Sacré tord le langage dans une volonté de montrer la recherche d'une esthétique poétique dépouillée, proche du gribouillage ", proche de ce brouillon où l'on rature, où l'on cherche ensuite à ne garder que l'essentiel. Ces choses qu'on a tendance à ne pas voir et où pourtant "se donne aussi la beauté".

Et parier que dedans se donne aussi la beauté

Ayant vécu aux Etats-Unis de 1965 à 2000, James Sacré s'est servi de cartes postales achetées durant ses voyages, de photos datant de la fin du XIXe et de livres et journaux afin d'écrire les textes de Ne sont-elles qu'images muettes et regards qu'on ne comprend pas ? Il s'est aussi bien sûr appuyé sur beaucoup de rencontres et de conversations avec des femmes indiennes. Colette Deblé a réalisé ses lavis originaux d'après les photos qui ont inspiré James Sacré.

Ne sont-elles qu'images muettes et regards qu'on ne comprend pas ?

Comment dire à James Sacré à quel point ses poèmes nous font du bien ? L'espace s'ouvre, l'air circule, la langue se déploie ; notre propre souffle s'en trouve fortifié. Chaque poème, à sa manière, lance une invitation particulière : appel à vivre, élan de vitalité proposé au partage. Dans les poèmes de James Sacré, nous sommes conviés : invités à emboîter le pas - à nous mettre en route, et à l'oeuvre. Le poème de James Sacré, ici, est donc suivi. D'un deuxième poème, d'abord. Ecrire un poème suscite Ecouter le poème. Aux propositions de James Sacré, Florence Saint-Roch donne suite. Son poème répond : réfléchit et prolonge. Vient après un entretien au cours duquel James Sacré s'exprime sur le processus de création poétique et sur ses enjeux majeurs. Enfin, même quand les mots se taisent, on peut toujours faire couler de l'encre. "Dessine-moi ton premier poème" , suggère James Sacré en évoquant ces poètes qui, tel Michaux ou Dotremont, ont aussi beaucoup dessiné. Florence Saint-Roch, à l'encre de Chine, les suit "à la trace" . Qu'on se le dise : la poésie est oeuvre de salut - pour saluer tout autant que sauver.

Ecrire un poème

Ces poèmes évoquent l'enfance campagnarde de l'auteur, la fuite du temps et les mystères de la mémoire.

Donne-moi ton enfance

J. Sacré reprend une douzaine d'articles critiques publiés précédemment dans diverses revues ce qui lui offre l'occasion de réfléchir à l'écriture et singulièrement à l'écriture dite critique mais dans la proximité de l'écriture poétique.

D'autres vanités d'écriture

Paysage ou peinture ou n'importe quel objet du monde, photo, poème, le poème n'y voit peut-être que des mots (...) Tu marches, tu marches, peupliers, prés bas, têtards de saules rognés très courts, moins de buissons blanchis par les prunelliers, quelques fermes, voilà un jeune paysan qui s'arrête avec des veaux dans sa bétaillère, d'autres dans la pâture font tout un bruit et des mouvements d'accueil, quelques résidences secondaires plus loin, tondeuses pour l'herbe, tu marches encore, tu regrettes que la route ne soit pas plus près du fleuve, c'est comme dans une avancée dans la lecture d'un poème, ça ne va nulle part, c'est que du rythme à travers pas grand-chose, Et puis d'un coup un motif qui t'accroche...
James Sacré

31 poèmes de L'Amérique un peu

Résumé

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