Autour du "Théâtre et son double" et des "Cenci".

Oeuvres complètes V

Fin janvier 1947, le galeriste Pierre Loeb envoie à son ami Antonin Artaud, écrivain, dessinateur et poète, une page de l'hebdomadaire Arts entièrement consacrée à Vincent Van Gogh, dont une exposition est en cours à l'Orangerie à Paris. Il y est fait mention de la récente parution d'un volume, Du démon de Van Gogh, aux éditions A.D.I.A. à Nice. Cette publication, "destinée exclusivement au corps médical", comporte une étude conséquente du docteur François-Joachim Beer, dont de longs extraits sont reproduits sur la page du journal. Van Gogh y est notamment décrit comme un "déséquilibré avec excitations violentes à allure maniaque" et inspire en définitive au médecin ce diagnostic : "ce peintre de génie était atteint de psychopathie constitutionnelle dont les épisodes n'ont fait que s'aggraver le long de son existence". Ayant lui-même été interné durant de nombreuses années, et ce jusqu'en mai 1946, Antonin Artaud décide alors d'écrire à son tour sur le peintre, de réfuter la thèse de sa folie, fruit à ses yeux d'une construction sociale. Le 2 février, il se rend à l'Orangerie et commence peu après à rédiger et à dicter à voix haute le corps central de l'ouvrage. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et commune à l'auteur et à son sujet, permet à Artaud de faire la part belle à la fougue du génie, force contestataire en soi. L'état de supplicié, Artaud lui-même l'a vécu. Nul mieux que lui ne saurait le transmettre. Et quand le poète aborde la peinture proprement dite, c'est comme s'il s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. Il se fait tranchant, expressif, cinglant. Paru en décembre 1947 chez K éditeur à Paris, l'ouvrage reçoit le mois suivant le Prix Sainte-Beuve. Son auteur s'éteindra peu après, en mars 1948.

Van Gogh, le suicidé de la société

L'Arve et l'aume / 24 lettres à Marc Barbezat : Tentative anti-grammaticale à propos de Lewis Carroll et contre lui

Oeuvres complètes XI: Lettres écrites de Rodez 1945-1946

Cahiers d'Ivry ; coffret Tome 1 et Tome 2

Les derniers Cahiers d'Ivry constituent la fin des Oeuvres complètes d'Antonin Artaud. Ce volume couvre la période qui s'étend de février à juin 1947. Inlassablement, il continue d'y mettre en espace ce qu'il nomme son nouveau Théâtre de la Cruauté. Que signifie avoir "un esprit qui littérairement existe" ? C'est la question qu'il posait à ses débuts à Jacques Rivière, le directeur de La NRF. Vingt ans plus tard, après une longue traversée d'enfermements asilaires, la question est réapparue. C'est bien en effet cette fondamentale question de l'inspiration - question qui hanta aussi les surréalistes - qu'il reprend sans relâche: comment commence-t-on à écrire ? Qui écrit, qui pense en moi ? Quel démon s'empare du Verbe humain avant qu'il ait commencé à penser ? Au fil des pages, les lettres se mettent en mouvement, un rythme progressivement émerge, accompagné de coups, de cris : chorégraphie de gestes et de voix, dessins semés sur la feuille. "Je ne suis jamais né", répète-t-il depuis son enfermement dans l'asile de Rodez, et donc je ne peux pas mourir. A entendre comme production infinie d'écriture, système perpétuel, "machine de souffle", prolifération sans fin d'un corps sans organes. C'est donc là, au creux des pages, entre les pages et les lignes, d'un cahier à l'autre, que s'opère "la matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie" (lettre du 6 octobre 1946 à Henri Parisot).

Cahiers d'Ivry (février 1947 - mars 1948) Tome 1

Messianic madman, founder of the Theater of Cruelty (a limiting misnomer), Antonin Artaud's most immediate impact was on Genet, Brecht, Beckett etc. But he continually searched for a suprareality far older & larger than the state of "conscious chaos" & triviality he saw in modern times. In this small book, based on a journey in the mountains of Mexico to an inaccessible tribe who "live as...if they were already dead," & thru the peyote rite they practiced, he found many of the transcendent concepts he had earlier articulated--the Great Ancient Myths he here relates to Plato, the "no God" but Male & Female principles in Nature (which he certainly, castrated man that he was, never found in life), even if later at the end of his peyote transfiguration there will be mention of both the doctrine of Grace & Jesus-Christ-Peyote. He wrote much of this, with additional later comments, in the various Maisons de Sante where he spent his last years. He had always been deranged, & prefiguring Laing, he commented earlier in The Theater & Its Double, "everything that disturbs the mind without causing it to lose its equilibrium is a moving means of expressing the innate pulsations of life." & those innate pulsations--expressed, for example, thru motion & sound, by "act & perpetual emanation"--were his essential contribution. Here on the via dolorosa, further heightened by peyote, there were also the emblems ("trefoils, spears, crosses") of the penitential ritual & symbolism so much a part of this demon-ridden, metaphysical genius "guided by the Invisible" toward an early death. A small but significant addition to the canon & the claque.--Kirkus

Les Tarahumaras

L'histoire des Cenci – viol, inceste et mort – avait tout pour satisfaire le goût des romantiques, de Shelley à Stendhal, pour l'horrible et le monstrueux. Quand Artaud s'en empara à son tour pour enrichir ce qui aurait pu n'être qu'un atroce fait divers d'intentions philosophiques, elle lui permit de développer des thèmes chers : la révolte, le déchaînement des pulsions, l'abjection des puissants, la quête de l'absolu. Il en fit, en 1935, un spectacle ambitieux pour lequel il sut s'entourer d'artistes promis au plus bel avenir : Balthus, Blin, Barrault. Malgré le peu de moyens, il réussit à innover dans des domaines essentiels de la mise en scène et ouvrit la scène à un imaginaire libéré de toute sujétion au réel.

Oeuvres complètes V

Résumé

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