Affabulateur hors pair, esprit fantasque, Münchhausen est un personnage truculent à la verve intarissable, à mi-chemin entre Cyrano et Cervantès. Cette adaptation pour le jeune public explore à travers une relation père-fils le déplacement de frontière entre l'imaginaire et la réalité.

Münchhausen?

Caravanes

Je m'appelle Félicien Moutarde. Ca y est : je suis né conter vents et marées. J'ai hérité de tous les défauts de la Terre. Pourtant, de nos jours, dans noter monde, la plupart des gens ont plutôt des superpouvoirs ; moi, j'ai des super points faibles. Je suis un petit garçon vraiment pas gâté. Le plus étrange dans cette affaire, c'est que je suis quand même très heureux d'être en vie.

Les sales histoires de Félicien Moutarde Tome 1

Tout commence une nuit de juin 1816, au bord du lac Léman. Dans la Villa Diodati, quatre poètes s'ennuient : Lord Byron, John Polidori, Percy Shelley et la jeune Mary, âgée de 19 ans. Il faut se distraire : c'est à qui imaginera l'histoire la plus effrayante. Dans son sommeil, Mary est tourmentée par la vision cauchemardesque d'une créature sans nom, composée de morceaux de corps ramenés à la vie par un médecin fou. À son réveil, elle commence à écrire Frankenstein ou le Prométhée moderne. Dans cette pièce, Fabrice Melquiot revisite le roman gothique devenu un phare de la littérature fantastique. Il installe un décor lacustre avec des secrets au fond des eaux noires, il installe les ombres et les visages imaginés par Mary Shelley, il installe la peur, et nous pose cette question : existe-t-il des sujets pour les enfants et d'autres pour les adultes ? Peut-on à tout âge être fasciné par l'horreur ? Frankenstein est un univers qui s'ouvre et se referme comme un livre, qui déploie sa fable et ses chansons avant de retourner à l'imaginaire, comme une boîte à musique.

Frankenstein

Sur les photographies, c'est le passé qu'on regarde. C'est du temps mort. On ne le rattrapera pas. La photo nous dit ça, elle nous dit : ce que tu vois, tu n'y reviendras pas. Sauf si Guitou sort de la photo. Une pièce destinée aux enfants comme aux adultes.

Guitou

Les monologues ont une longue tradition au théâtre et ils peuvent revêtir les formes les plus diverses. Certaines époques qui se souciaient peu ou différemment d'un rendu naturaliste du monde - le théâtre de Shakespeare mais aussi de Strindberg avec son théâtre intime - s'accommodaient bien du monologue. Mais là il s'agissait de tirades plus ou moins longues au sein même des pièces et non pas de pièces entières sous forme de monologues. Les trois textes que Fabrice Melquiot nous propose ici n'ont rien à voir avec les monologues classiques. On peut les appeler «pièces comme monologues» et en allant plus loin on peut y discerner une forme caractéristique de l'écriture contemporaine. L'auteur ne choisit pas cette forme pour mieux s'accommoder des contraintes propres au théâtre (notamment le manque de moyens) mais parce qu'elle correspond à un théâtre qu'on pourrait appeler celui de l'individu solitaire en quête d'un autre. À chaque fois, cette demande d'autre échoue, mais sans drame, sans pathos : chez Fabrice Melquiot, l'humour est une marque de fabrique, avec la poésie omniprésente.

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure ; Le Laveur de visages ; L'Actrice empruntée

Vera, quatorze ans. Une adolescente debout au coin d'une rue, des processeurs de son aux oreilles. Sourde mais réceptive comme nulle autre aux bruits du monde. Son chant s'élève comme un cri qui interroge les frontières de la normalité et des catégories assignées dès le plus jeune âge. D'un même élan, Vera plonge en elle et au cour des autres. A l'abri de sa pensée mais surexposée par sa parole, elle apprend à accepter d'être différente.

Maëlstrom

Ouais, petite fille rêveuse et flegmatique passe le plus clair de son temps avec sa Mémé Blanche, son excentrique grand-mère. Ensemble, elles jouent au badminton avec un volant invisible, dansent à la guinguette du coin, se racontent des histoires sur les grandes femmes de l'Histoire... Et puis, Pépé Lulu est mort il y a trois mois. Mémé Blanche a besoin de compagnie et elle commence sérieusement à dérailler !
Ouais ne comprend pas. Ses parents disent que Mémé Blanche aurait une chose dans la tête, ce " truc avec un nom bizarre ". Mémé Blanche, elle, prétend plutôt que c'est Léon Zitrone qui la lui a volée.
Ce dialogue, drôle et touchant, met des mots simples et tendres sur la maladie d'Alzheimer.
Fabrice Melquiot a publié une trentaine de pièces et poèmes.

Blanches

Le théâtre naît là où il n'est pas chez lui. Imaginons la salle de classe. On écarte tables et chaises pour former un gradin improvisé. Le comédien ou la comédienne apparaît, sans décor ni artifices lumineux ou sonore, dans un rapport direct entre aire de jeu et auditoire. Parole adressée, parole d'aujourd'hui pouvant évoquer des problématiques, des paysages, des obsessions adolescentes. C'est la proximité de l'interprète et la force de la parole qui fondent l'assemblée théâtrale. A travers ce concept, le théâtre sort de ses gonds, pénètre les établissements scolaires et fiction et conversation, art et parole partagée, entrent au coeur du dispositif. 
Avec T'as peur ou quoi ?, Arnaud Cathrine livre un texte sobre et intime, où surgissent et se mêlent la voix intérieure de Martin, les angoisses de sa mère, et une plongée en apnée dans les rapports adolescents... Une histoire dans laquelle les chansons, et le courage des amitiés naissantes, permettent d'affronter la plus grande des peurs : celle de la cour de récré.
Les Hippocampes, le texte de Fabrice Melquiot, est une  sorte d'antichambre à Tarzan Boy. La chambre adolescente est le lieu du souvenir, des amours contrariées, au rythme de musiques rock. 
John W., la pièce de Valérie Poirier, nous transporte dans l'univers du western. Chez les Rabilloud, une famille apparemment comme les autres, les westerns on a ça dans la peau, comme d'autres ont la piraterie dans le sang. Mais la distance entre la réalité du quotidien et le monde des cow-boys n'existe plus. John W. fait partie de la famille, mais il se sent en décalage.
Avec ce recueil, L'Arche propose un nouveau titre en partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram de Genève. Ces trois pièces espèrent donner de l'air au présent, par la parole vivante, parole adressée, en saillie, parole d'aujourd'hui évoquant des problématiques, des obsessions, des paysages adolescents.

Münchhausen?

Résumé

Plus de livres de Fabrice Melquiot

Critiques

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