L'expérience photographique d'August Strindberg

Collection photographie ; musée national d'Art moderne/centre Pompidou

Cet ouvrage, premier tome d'une collection d'entretiens sur la photographie, réunit les conversations menées par Clément Chéroux avec treize artistes photographes de renom. Réalisés à la Fondation Henri Cartier-Bresson entre 2012 et 2016 Ces entretiens constituent un véritable état des lieux de la photographie contemporaine. Clément Chéroux y use d'une approche originale, menant une conversation rythmée qui lui permet de dévoiler les interrogations des photographes, leurs inspirations et les multiples facettes de leur travail. Au fur et à mesure des entretiens, il établit ainsi des liens entre les diverses séries, les photographes et les événements qu'ils ont vécus. Le lecteur entre alors dans l'intimité du processus créatif des artistes, invité à porter un regard renouvelé, toujours accompagné d'une pointe d'humour, sur le travail de ces grands témoins de la photographie.

Les grands entretiens de la Fondation Henri Cartier-Bresson ; la voix du voir

Voir est un tout, Henri Cartier-Bresson ; entretiens et conversations (1951-1998)

Plus théorique, ayant valeur d'introduction aux quatre autres livres, le premier volume esquisse des histoires possibles de la photographie. Des historiens mettent en lumière des notions essentielles : Clément Chéroux, conservateur pour la photographie au Centre Pompidou, revient sur la photographie "vernaculaire" (la photographie amateur ou utilitaire) et son influence sur la création artistique, tandis que l'universitaire Michel Poivert insiste sur la "théâtralité", qu'il estime refoulée par une histoire de la photographie qui a toujours privilégié le modèle de la peinture. Aux historiens et critiques répondent les artistes. Les Canadiens Jeff Wall et Roy Arden échangent ainsi sur leurs admirations photographiques. Les préoccupations et les approches sont bien différentes de celles des historiens et des critiques. Elles sont parfois contradictoires, comme le montre une récente et polémique conversation entre Jan Dibbets, grande figure du photoconceptualisme, et Michel Poivert, à l'occasion de l'exposition la Boîte de Pandore au musée d'art moderne de la Ville de Paris.

La photographie - Tome 1, Des histoires

Magnum est un groupe de photographes de haute volée qui parcourent le monde entier pour photographier des événements marquants". "Magnum est une entreprise dont la cohésion tient au liant immatériel d'espoirs et de rêves". "Magnum est une idée, l'esprit d'une tradition, un état d'esprit". "Magnum est toujours en débat et ne cesse de se renouveler". "Magnum est, et doit se battre pour le demeurer, un anachronisme". "Magnum est un paradoxe". "Magnum est un mythe et une supercherie". "Magnum, c'est ce qu'il y a de mieux !". "Magnum est une sorte de miracle par sa seule existence". "Magnum est un creuset de contradictions". "Magnum est la photographie".

Magnum Manifeste

Si la vue vaut d’être vécue propose une dizaine d’histoires d’images : de la toute première photographie prise par Nicéphore Niépce à un cliché volé de Britney Spears, en passant par un nu d’Henri Cartier-Bresson, des images anonymes et quelques oeuvres contemporaines. Au fil de cet ouvrage, où le plaisir du texte affleure à chaque page, il est question d’une Bible vicieuse, de pilules aphrodisiaques, d’un inventeur de parachute, de momies immobiles et de fantômes de guillotinés. Au prétexte de confondre la vie et la vue, Clément Chéroux offre un récit unique de son expérience des images. Avec une érudition volontiers moqueuse et jubilatoire, il explique pourquoi, depuis près de trois décennies, il passe le plus clair de son tempos à chercher, regarder, partager des photographies, à parler, lire ou écrire sur ce genre si particulier d’enregistrement du monde. Il raconte la découverte d’images qui ont eu pour lui l’effet d’un tremblement de terre. Il Interroge les symptômes de ce qu’il décrit comme une forme non bénigne d’épistémophilie photographique.Clément Chéroux est docteur en histoire de l’art et diplômé de l’école nationale supérieure de la photographie. Il a été pensionnaire à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis), boursier de l’université de Princeton et chercheur invité au Getty Museum à Los Angeles. De 2007 à 2016, il a été conservateur, puis à dirigé le Cabinet de la photographie au musée national d’Art moderne - Centre Pompidou. Depuis 2017, il est Senior Curator of Photography au MOMA de San Fransisco. Il a été le commissaire de nombreuses expositions. Comme auteur, directeur d’ouvrage ou éditeur, il a publié plus de 70 livres sur la photographie et son histoire.

Si la vue vaut d’être vécue

Cet ouvrage présente les albums photographiques que Lartigue a élaborés entre 1902 (début de son activité photographique) et 1986 (date de sa mort). Lartigue y collait les plus belles images qu'il réalisait jour après jour, accompagnées de ses commentaires. De la Belle Époque, en passant par les années folles jusqu'aux années 1960, ces albums d'un artiste gâté par la vie, traversant palaces, lieux de villégiature à la mode, rencontrant les personnalités artistiques et mondaines les plus marquantes de son temps, racontent de façon subjective un siècle particulièrement riche.Adoptant le format «à l'italienne» des albums d'origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile de façon exhaustive le «déroulé» chronologique de l'oeuvre de l'artiste et nous offre dans leur véritable contexte de production les images de ce photographe génial.
Des textes critiques des meilleurs spécialistes de Lartigue accompagnent la présentation des albums, fournissant un appareil critique indispensable.

Lartigue ; l'album d'une vie ; 1894-1986

"Si la vue vaut d'être vécue" propose une dizaine d'histoires d'images : de la toute première photographie prise par Nicéphore Niépce à un cliché volé de Britney Spears, en passant par un nu d'Henri Cartier-Bresson, des images anonymes et quelques oeuvres contemporaines. Au fil de cet ouvrage, où le plaisir du texte affleure à chaque page, il est question d'une Bible vicieuse, de pilules aphrodisiaques, d'un inventeur de parachute, de momies immobiles et de fantômes de guillotinés. Au prétexte de confondre la vie et la vue, Clément Chéroux offre un récit unique de son expérience des images. Avec une érudition volontiers moqueuse et jubilatoire, il explique pourquoi, depuis près de trois décennies, il passe le plus clair de son temps à chercher, regarder, partager des photographies, à parler, lire ou écrire sur ce genre si particulier d'enregistrement du monde. Il raconte la découverte d'images qui ont eu pour lui l'effet d'un tremblement de terre. Il interroge les symptômes de ce qu'il décrit comme une forme non bénigne d'épistémophilie photographique.

L'expérience photographique d'August Strindberg

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