La machine cinéma : De Méliès à la 3D

En 1895, l'oeil du cinématographe s'ouvre grand sur le monde. Le centenaire que nous nous apprêtons a célébrer marque l'aboutissement d'une révolution capitale dans la perception et la communication humaines. Cet ouvrage pionnier propose une étonnante exploration de l'archéologie du cinéma. Il invite à remonter le temps, à parcourir dans le détail toutes les étapes d'une longue aventure technique et humaine, à découvrir les nombreuses péripéties nées de ce vieux rêve : faire bouger des images. Le cinéma n'est pas dû à l'inspiration d'un seul homme, mais à la longue chaîne des Huygens, Robertson, Plateau, Marey, Edison, entre autres. qui bien avant les frères Lumière nous ont légué des oeuvres d'une intelligence et d'une beauté remarquables. Riche d'informations inédites, fondé sur une longue et patiente étude des brevets d'inventions, des écrits théoriques et techniques, ce volume sait aussi restituer toute la poésie d'une fabuleuse histoire plusieurs fois séculaire.

Le grand art de la lumière et de l'ombre. Archéologie du cinéma

Tois siècles de cinéma - De la lanterne magique au Cinématographe

Le 6 juillet 1937, le Tout-Paris se presse dans les jardins de la Cité universitaire pour le premier gala de la Cinémathèque française. On y projette des films d'Étienne-Jules Marey, Thomas Edison et Georges Méliès. Ce succès est une consécration pour l'association créée un an plus tôt par Henri Langlois et Georges Franju. Entièrement inédites, les archives de la Cinémathèque retracent ici 70 ans d'une passion collective : l'immense personnalité de Langlois qui lui aura tout sacrifié, la dévotion de Mary Meerson, la ferveur de Marie Epstein, la quête inlassable de Lotte Eisner... On revit les joutes et les trahisons, les victoires et les drames de cette institution qui a sauvé une part majeure du patrimoine (films, appareils, archives, objets, costumes), engendré la Nouvelle Vague, donné un style muséographique au 7? art, initié les recherches de ses historiens (Jean Mitry, Georges Sadoul), projeté le cinéma de demain avec les films du passé. «On était entassés, l'air manquait presque autant que la place, écrivait Claude Mauriac, mais l'écran était un soupirail ouvert sur le monde.» C'est une autre histoire du cinéma que celle de ce musée vivant. 70 ans d'une résistance fragile et invincible, pour l'amour du grand art de la lumière et de l'ombre.

Histoire de la cinémathèque française

Le mouvement continue

Médecin, chercheur, " ingénieur de la vie ", Etienne-Jules Marey (1830-1904) s'est passionnément consacré à l'étude du mouvement physiologique et mécanique. Il est à l'origine d'une multitude de découvertes dont les applications concernent autant la médecine et la physiologie, que l'aviation, le cinéma et la photographie. Monstre scientifique et grand rêveur, cet inlassable contemplatif, capable de rester des heures devant une raie qui bat des nageoires ou devant les vagues de la baie de Naples, nous a transmis des mondes et des formes que personne n'avait vus avant. Il a réussi à recréer la vie par des images ou des machines, à ralentir ou accélérer le temps, à mesurer et maîtriser l'espace. Les études, les dessins, les graphiques, les photographies et les films (les premiers de l'histoire du cinéma) qu'il nous a laissés en grand nombre, sont aussi de magnifiques œuvres d'art, des créations d'égale valeur scientifique et esthétique. Grâce à sa " mémoire de l'œil ", cette chambre noire chronophotographique dont la paupière sert d'obturateur, Marey fait le lien entre le " savoir voir " de la Renaissance et l'art moderne.

Etienne-Jules Marey. La mémoire de l'oeil

Le livre d'une exposition sans précédent à la Cinémathèque Française (14 octobre-printemps 2010) Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre. Grâce à des procédés mécaniques d'animation toujours plus élaborés, les limites entre le réel et l'imaginaire disparaissent, et le public est de plus en plus captivé - ou effrayé.


Publié à l'occasion d'une exposition inédite à la Cinémathèque française en 2009 puis à Turin en 2010, Lanterne magique et film peint présente plus de 500 documents (plaques de verre, lanternes, films peints, gravures, etc.) qui illustrent la diversité des thématiques abordées lors des projections : saynètes de la vie quoitidenne, décors exotiques, récits mythologiques, cours théologiques, images érotiques... Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni retracent ainsi la révolution esthétique et technique que constituèrent les lanternes magiques, et leur influence sur les débuts du cinéma jusqu'à l'avant-garde la plus moderne.

Francis Ford Coppola, fervent collectionneur de lanternes magiques et de jouets d'optique, a préfacé cet ouvrage.

Lanterne magique et film peint ; 400 ans de cinéma

La recherche française sur le cinéma antérieur à 1914 a la réputation d'être à la remorque des travaux étrangers. Ce volume met en évidence la vigueur du réveil de la nouvelle génération de chercheurs hexagonaux et l'intérêt des nouvelles pistes qu'ils ont explorées.

Cinéma des premiers temps - Nouvelles contributions françaises

Film aux répliques étincelantes gravées dans la mémoire collective, servi par des acteurs inoubliables : Arletty – « On m’appelle Garance… », Pierre Brasseur (Frédérick Lemaître), Marcel Herrand (Lacenaire), Jean-Louis Barrault (Baptiste), Maria Casarès…, Les Enfants du Paradis est la plus belle réalisation du célèbre duo Carné-Prévert. Ce chef-d’oeuvre romantique est d’abord la création du poète Jacques Prévert, amoureux du vieux Paris, du théâtre et du boulevard du Crime, mais Les Enfants du paradis, c’est aussi et surtout une histoire d’amour fou entre une fine fleur du pavé parisien, Garance, et le mime Deburau. Le livre, édité à l’occasion de la première grande exposition consacrée aux Enfants du Paradis à la Cinémathèque française, s’attache à faire la part belle aux documents exceptionnels retrouvés à l’occasion. Affiches, dessins, photos de tournage, photographies en couleurs, matériels publicitaires, costumes, scénarios, correspondance, extraits de films, dessins et peintures d’Alexandre Trauner – le décorateur –, gouache de Mayo – le créateur des costumes… ce sont plus de 300 documents riches et variés qui permettent une présentation émouvante et passionnante du film. Les photos de tournage, notamment, révèlent la façon dont Marcel Carné et son équipe travaillaient dans les conditions parfois difficiles, la comparaison entre les projets de costumes de Mayo – gouaches très colorées – et les costumes eux-mêmes, est très éclairante.Emaillé de textes de spécialistes le livre dévoile les sources d’inspiration du film, raconte l’histoire de la production sous l’Occupation, revient sur les relations complexes entre Carné et Prévert, en proposant notamment une étude comparative entre le scénario de Prévert et les découpages techniques de Carné ; sans oublier les portraits des acteurs, techniciens, producteurs ; la musique ; et la promotion et l’exploitation du film qui a connu un succès international constant et est aujourd’hui classé par l’Unesco au Patrimoine mondial.

La machine cinéma : De Méliès à la 3D

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