Tokyo, Ville Flottante

Tsunami, pandémie, attentat, guerre, menace nucléaire... Les catastrophes égrenées à longueur de journaux semblent s'emballer. L'oeil se rive, sidéré, sur les mêmes images répétées à l'envi ; les chaînes d'info en continu, comme les fils Twitter qui ressassent les dépêches AFP, en disent à la fois trop et pas assez. Comment appréhender et dire les catastrophes ? Que font-elles au langage ? C'est cette brèche entre les mots et les choses, propre à la violence subie de l'épreuve, intime autant que collective, que François Laplantine tâche ici de circonscrire. Si, selon la conclusion du Tractatus, "ce dont on ne peut parler, il faut le taire", Wittgenstein lui-même a fini par proposer de montrer, précisément, ce dont on ne peut parler. Dans cet essai, François Laplantine le prend au sérieux et explore, du butô à Beckett, des films sur la Shoah à Maguy Marin et Antonin Artaud, comment la création montre ce qui résiste à être dit. Les formes artistiques explorées font apparaître alors des voies permettant d'éviter les écueils du silence mais aussi du catastrophisme tapageur. Ce que peut le langage, mais aussi ce qui l'excède.

Théâtre de la catastrophe

Un voyage insolite au pays des métissages qui remet en cause nombre de nos idées reçues.

Métissages - De Arcimboldo à Zombi

Je, Nous Et Les Autres

L'intime est une expérience de familiarité avec une personne, un animal, un lieu qui progressivement se transforme en lien. Expérience fragile, le plus souvent soustraite au regard, et qui passe presque pour insignifiante face aux tumultes de la passion amoureuse, elle constitue pourtant une part essentielle de nos existences. Or elle peut se révéler déroutante, en venant brouiller les frontières de l'intérieur et de l'extérieur, du sujet et de l'objet, du visible et de l'invisible, du dicible et de l'inexprimable.

Si bien que l'intime semble échapper à toute entreprise de connaissance : comment dès lors penser l'intime ? Interrogeant avec acuité et délicatesse cette part équivoque de nous-mêmes et ses évolutions dans des sociétés aussi diverses que le Brésil, le Japon et la France, François Laplantine nous invite à explorer les linéaments multiples mais aussi les ressources de l'imaginaire tant politique qu'artistique de la vie intime.

Penser l'intime

Si le caractère résolument universel de l’anthropologie doit être réaffirmé, il ne saurait prendre la
forme d’un universalisme définitif, arrêté et imposé par l’Occident. Cet universel non comme état, mais
comme devenir et comme éthique, n’est pas achevé. Il est en construction permanente. Il est une
façon de rendre plutôt que de prendre, une manière de saisir ce qui surgit entre nous et les autres.
L’anthropologie doit donc se pratiquer ni avec, ni contre, mais entre.
C’est en s’inspirant et en discutant les travaux de grands penseurs, de Confucius à Claude Lévi-
Strauss, en passant par Michel Foucault, et en se penchant aussi bien sur les questions de traduction
(notamment de la langue chinoise), que sur les phénomènes migratoires (entre le Japon et le Brésil,
par exemple), que François Laplantine nous propose des clés d’analyse des rapports, échanges et flux
entre les hommes.

Quand le moi devient autre - Connaître, partager, transformer

Si le thème du miroir, du double et du dédoublement de soi-même traverse les pages de ce livre, une impulsion plus fondamentale les a provoquées. Un véritable tropisme vers l'autre, le différent, l'inconnu, l'étranger, le distinct, ce que Pessoa a appelé les "hétéronymes". Non plus la recherche du double ou de l'âme soeur, mais au contraire l'aptitude que nous avons tous à être multiple, non seulement différent des autres mais différent de soi-même. Né du refus de se voir désigner une place ou assigner une forme, cet ouvrage est aussi né du désir de pouvoir se déplacer librement entre des espaces, des langues et des langages différents. Il s'est constitué à partir de deux motifs. Le premier explore le rapport au double, au différent et au divisé, et pose la question des personnalités multiples. Ce thème, habituellement désigné en anthropologie par la transe ou la possession, est parcouru ici à partir de la littérature, et en particulier du roman. Il nous conduit à nous interroger sur les frontières, là où s'élabore du mélange, du métissage, de l'impureté, et à réfléchir sur le passage et le voyage. Le second motif précise et amplifie le premier. Il s'agit d'un parcours à double sens, cette fois entre deux continents : l'Europe et ces Amériques que l'on dit "latines", qui se sont constituées originellement en tant que doubles et répliques des sociétés européennes. L'auteur nous engage à sa suite dans un cheminement nomade qui va se frayer une voie dans les marges des genres établis, aux confins de l'anthropologie et de la littérature. Les récits racontés sont formés d'une confrontation permanente entre des termes dont aucun ne peut être tenu pour la mesure des autres. La pensée méthodique et disciplinée de la science, la pensée tout aussi exigeante du roman. La raison et l'imagination. Les regards qui vont se croiser de ceux qui sont restés sur la rive européenne de l'Atlantique et de ceux qui sont nés ou sont partis pour sa rive américaine. (quatrième de couverture de l'édition originale).

Transatlantique - Entre Europe et Amériques latines

Leçons de cinéma pour notre époque. Comment résister à l'inflation contemporaine des sons et des images qui provoquent une anesthésie des sensations et de la réflexion ? Cet ouvrage montre que, délesté des grandes machineries du spectacle, le cinéma est susceptible de nous permettre à nouveau d'écouter et de regarder. il crée un acte doublement réflexif. Il nous rend la vue, il rend plus précis le regard. Mais il nous regarde aussi. Le cinéma, estime l'auteur de ce livre, ça nous regarde tous. Ça nous regarde dans tous les sens du terme. Ça nous concerne. Les questions posées déplacent, chemin faisant, l'interrogation qui était celle d'André Bazin : Qu'est-ce que le cinéma 7 et la transforme en une autre : Que peul aujourd'hui le cinéma ? autrement dit : Quels films pour notre époque ? Ceux qui imprègnent cet ouvrage, et nous font non seulement découvrir des possibilités encore inexplorées mais créent de la pensée dans des sons et des images, se forment dans le renouveau du cinéma documentaire (aujourd'hui la partie la plus vive du cinéma) et entretiennent des liens étroits avec la démarche ethnographique. Ces films exigeants, venus en particulier de Chine, de Corée, d'Iran, de Hongrie, du Portugal, d'Argentine, du Brésil, inventent un nouveau rapport au réel et brouillent les frontières entre le document et la fiction. Ils engagent à la fois une théorie de la connaissance et une éthique respectueuse de la complexité de la réalité. ils permettent aussi aux spectateurs de participer activement à la construction du dispositif cinématographique.

Tokyo, Ville Flottante

Plus de livres de François Laplantine

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques