Les peintres et la bière: painters and beer

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Marqué par l'œuvre de Marcel Duchamp et les Nouveaux Réalistes, Bertrand Lavier, artiste français né en 1949, questionne, depuis les années 1970, les conditions de la (re)présentation de l'art et le statut de l'œuvre d'art. C'est à travers un entretien avec Catherine Millet que Bertrand Lavier nous livre son choix de correspondre avec La Lecture de Manet.

Bertrand Lavier - Edouard Manet - Edition bilingue français-anglais

Au premier coup d'oeil : les sculptures de Dilworth se ramifient, rampent dans la pièce, décrivent des spirales dans différentes directions, croissent sur le mur comme des cristaux. Ses oeuvres décrivent toujours un espace multidimensionnel, visuel, dynamique, elles dépassent les trois dimensions de leur système. L'oeuvre de Dilworth explore l'espace à l'infini.

Norman Dilworth

Grand amateur de l'art du XIXe siècle, qu'il collectionnait, Jacques Thuillier lui a consacré de nombreuses études. II a oeuvré en pionnier à la redécouverte d'un pan immense de l'histoire de la peinture et de la sculpture, sauvant de l'oubli des artistes méconnus, voire méprisés. Ce nouveau volume des "Ecrits" met ainsi en lumière non seulement des figures majeures comme Gericault ou Delacroix mais aussi des artistes injustement éclipsés par une vision étroite de la production artistique du XIXe siècle, trop centrée sur l'impressionnisme et les courants post-impressionnistes. Un regard riche et fécond sur l'Académie des beaux-arts, les peintres dits "pompiers", le romantisme ou les foyers provinciaux s'affirme ainsi à travers ces textes, formant au fil des pages un étonnant "dictionnaire amoureux" de l'art au XIXe siècle, foisonnant, éclectique et sensible, dont l'illustration abondante fera découvrir au lecteur des régions nouvelles de la peinture et de la sculpture.

L'art du XIXe siècle, un nouveau regard

" Je ne repeins pas Manet avec la vidéo, elle me permet de déployer dans le temps les gestes qui sont suspendus ou absents dans la peinture. (...) Je tente de reconstituer, par exemple, cet espace réduit, clos sur lui-même, et si impressionnant dans Le Balcon. J'essaie de traiter l'espace comme un espace plat, comme une surface. Mais la peinture résiste, elle ne se laisse pas copier ou recopier. " (Anne Sauser-Hall, septembre 2006) A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la double possibilité de voir les collections sous un nouveau jour et de faire résonner autrement leur modernité toujours active. Anne Sauser-Hall, artiste suisse, a fortement été marquée par la théâtralité des œuvres de Manet. Sans reprendre la réalité des tableaux, elle en extrait des mouvements, un moment, avec une rare subtilité et une poétique singulière. Pour ces " Correspondances ", elle a choisi Le Balcon de Manet comme point de départ d'un travail vidéo inédit.

Anne Sauser-Hall / Edouard Manet

Julio Le Parc

Nicolas Poussin ; les écrits de Jacques Thuillier

Créé à Bâle en 1966 par Marie-Thérèse Vacossin et Marcel Mazar, l'Atelier Fanal s'affirme d'abord comme un lieu pédagogique dispensant un enseignement artistique exigeant. Sous l'influence de l'artiste Jean Gorin, Fanal devient peu à peu l'un des grands ateliers de gravure de l'abstraction géométrique, œuvrant à la promotion de l'art concret ou construit. Héritier du Bauhaus, ce mode d'expression précis et rigoureux repose sur une intense réflexion théorique et s'exprime dans l'architecture, la musique, la peinture la typographie ou la poésie. André Schweizer, membre de l'Atelier Fanal dès les origines, participe au développement des activités éditoriales de Fanal et côtoie ainsi les principaux représentants de l'art contruit tels Gottfried Honegger, François Morellet ou Aurélie Nemours. Séduit par la politique artistique menée à Valenciennes en faveur de l'abstraction géométrique, il décide de donner à la ville les estampes, livres et portfolios réservés à l'éditeur qu'il possède. Plus de 500 œuvres originales sur papier, datées de 1978 à 2013, sont venues enrichir les collections de la bibliothèque de Valenciennes. Catalogue raisonné de la collection, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique. Subtils contrastes de couleurs, effets cinétiques, radicalité formelle ou jeux graphiques sont autant d'expression différentes d'un art non dénué d'humour et de sensibilité, qui ne cesse de se renouveler.

Art construit - Donation André Schweizer

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Les peintres et la bière: painters and beer

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