Nantes

Que fait-il en cette ville au matin le second jour de l'année. À l'embouchure du Fleuve soudain étendue grise s'ouvre largement sur la mer. Le vent souffle très fort. Elle soulève les barques et les remorqueurs. Pour des raisons connues de lui seul, le narrateur éprouve quelques difficultés à franchir le Rhin. Pourtant il raconte ses voyages et ses errances en ces Pays de l'Allemagne. Et même ses rencontres avec des musiciens anciens : Robert et Clara Schumann, comme avec des musiciens nouveaux : Maria et Brentan, qui pourraient bien devenir des héros de roman, entraînés vers des aventures mortelles, s'il parvenait à vraiment conter leur histoire. Cependant la fin du livre se situe en contrepoint, à l'opposé juste de l'endroit où il devait se trouver pour achever le Récit. D'où lui vient cette difficulté de se diriger vers l'Est : d'aller contre la course du soleil ? Voici de quoi il tente de s'expliquer et de s'extraire, comme d'un passé de guerres et de violences qui l'oblige une fois encore à revenir sur ses pas.

La traversée du Rhin

Le vieil homme et la nuit

Paul-Louis Rossi, voyage intérieur, inscape - Exposition, Nantes, Bibliothèque municipale, octobre 2004-janvier 2005

Le texte de La voyageuse immortelle n'a jamais été publié dans sa totalité et son intégrité. Nous en donnons, l'éditeur et moi-même, une version complète et définitive. On retrouvera dans le livre les silhouettes de Jean Vigo et de L'Atalante, celles de Jacques Rivette et de Paris nous appartient, celles de Jules Grandjouan et de Gherasim Luca. On reconnaîtra le personnage de Don Juan, avec des citations de Joseph Delteil et d'Azorin. Quelle est donc cette Voyageuse mythique que l'auteur poursuit de page en page ? C'est peut-être La Gradiva de Vilhelm Jensen, analysée par Freud ; Jenny La Fiancée du Pirate, de Bertolt Brecht ; ou bien encore Cordelia, la seule fille aimante du roi Lear. Mais plus précisément, pour l'écrivain, c'est la Ville de Nantes elle-même, au bord de l'estuaire de la Loire, et cette figure, dans les nuages parfois, au-dessus de la falaise de schistes, qui paraît dans la brume du soir. - P. L. R.

La Voyageuse Immortelle

On sait que Gerard Manley Hopkins avait appelé Inscapes sa forme favorite de composition. Inscape que l'on pourrait traduire par Paysage intérieur. A partir de 1991, nous eûmes l'idée, avec François Dilasser, de composer un ouvrage qui se nommerait ainsi, réalisé par correspondances, échanges, voyages, et rencontres successives entre la peinture, l'écriture, et le dessin. Cette histoire, dans sa plus grande partie, se situe dans le Nord Finistère, entre Roscoff et la rade de Brest, dans un paysage à la fois rude, sauvage et somptueux. Mais elle pourrait tout aussi bien se dérouler ailleurs, dans l'Italie d'Ambrogio Lorenzetti, ou dans la Cornouaille anglaise de Tristan et de Dorothy Pentreath. Voici donc les traces de notre aventure, qui se termine comme une musique, selon le procédé du Chant et déchant encore usité dans cette contrée. P. L. R.

Inscapes

Dans la poésie, faut-il choisir la voie obscure ou la voie lumineuse ? Le livre du Visage des nuits pose cette question de la forme poétique et de sa capacité d'ouvrir dans la prose, comme le préconise Dante à propos De l'éloquence dans la langue vulgaire. On trouvera dans cet ouvrage des proses et des poésies alternées capables de se fondre les unes dans les autres, avec des formes courtes : fuscelli, épigrammes, aphorismes, énigmogrammes. Mais aussi des comptines, des sonnets dissimulés, des chansons et des milongas. Les proses sont consacrées à Chateaubriand (Les Martyrs), à Edward Young (Les Nuits), à la correspondance du marquis de Sade avec sa femme Renée Pélagie de Montreuil, à la navigation et la visite des îles volcaniques, au nord de la Sicile. Les poèmes du Visage des nuits, enfin, sont une reconnaissance du drame et de la douleur. Les causes ne sont pas nommées. Le dernier poème, La terre est dure, écrit autrefois pour la tragédie moderne du Chili, désigne à la fois notre angoisse et notre possible espérance.

Visage des nuits

On sait que Baudelaire, parlant du peintre Constantin Guys en 1863, inaugure le règne de la modernité.
Et que Rimbaud écrira à la fin d' " Une saison en enfer " : " Il faut être absolument moderne... " Le début du XXe siècle verra ce mouvement de la modernité s'amplifier et se diviser à l'infini dans les luttes et les contradictions : avec le cubisme, le futurisme, Dada, le surréalisme. Ces mouvements ont suscité des modes, des méthodes, des réflexions, des formes nouvelles de composition. Il manquait à la littérature et à la poésie contemporaine un glossaire qui énumère ces différentes techniques d'écriture et qui en fasse une analyse succincte.
Ce vocabulaire commence par algorithme, il se termine par vortex, work in progress, xénies, Yoknapatawpha, zaoum. On y trouvera des exemples et des explications. Nous espérons qu'il facilitera aux lecteurs, aux curieux, aux élèves comme aux enseignants, l'entrée dans ce monde complexe des avant-gardes littéraires, et qu'il les guidera sur le chemin de la lecture et de l'intelligence du texte.

Nantes

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