"Deux cents ans après sa naissance et un siècle et demi après sa disparition, Alfred de Musset demeure une énigme. Car si son œuvre poétique est célèbre, sa vie reste reste une inconnue. Enfant terrible et précoce, prince du paradoxe perpétuellement déchiré entre angélisme et débauche, entre fêtes et larmes, il est l'incarnation par sa jeunesse, sa beauté et son immense talent, du romantisme le plus absolu. Pourtant, cet écrivain génial demeure, malgré le succès, un incompris magnifique et fragile. "Qu'importe le flacon pourvu qu'on ait l'ivresse" : Musset boira jusqu'à la lie les poisons de la vie. Victime d'hallucinations névrotiques, il est ce dépravé qui s'abîme dans l'alcool et la drogue. Ses amours toujours recommencées le renvoient à son inguérissable solitude et au lent dégoût de lui-même. Préfigurant l'image du poète maudit, âme insaisissable, il refusa de faire carrière et de fonder une famille, ne vécut au fond que pour son œuvre. Il y trouva non seulement une manière d'exister, mais encore d'exprimer son intimité douloureuse. C'est ce qui lui donne sans doute, à l'heure de son bicentenaire, cet aspect inimitable et sa saisissante modernité."G.S.B.

Alfred de Musset

Lorsqu'il s'installe au Clos Lucé, Léonard de Vinci a soixante-quatre ans. C'est le crépuscule de sa vie,mais aussi le plein midi de la maturité créatrice de cet homme qui, tour à tour, fut peintre, sculpteur, architecte, musicien, ingénieur, mathématicien, alchimiste et philosophe, au lendemain d'une carrière certes solitaire mais riche en péripéties, en créations et en intuitions qui l'a fait baptiser par Michelet " le frère italien de Faust ".

Léonard de Vinci ou le génie du roi au Clos Lucé

Rosa Bonheur a connu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un succès si extraordinaire en France, ainsi qu'à l'étranger, qu'on la considérait comme le peintre le plus célèbre de son temps, alors que cette même époque maintenait les femmes dans une dépendance totale, ne leur reconnaissant aucun droit et, le plus souvent, les empêchant autant de s'exprimer que de créer. Mais Rosa Bonheur, petit bout de femme en apparence et grande artiste dans l'âme, sut très jeune s'affranchir des préjugés, avant d'assurer, par son talent, une émancipation qui fit d'elle un des peintres les plus essentiels de son temps, une femme qui aimait les femmes avec franchise et la première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur. Acharnée au travail et jalouse de son indépendance, cette rebelle qui se forma toute seule apprit, au fil des années, à devenir un être pleinement libre. Emule de Delacroix, de Géricault et de Corot, qui lui vouèrent une grande admiration, très appréciée de l'impératrice Eugénie, du duc de Morny, de la reine Victoria ou de Buffalo Bill, la petite bordelaise d'origine modeste, qui finit châtelaine dans la forêt de Fontainebleau, sut imposer à l'Europe cultivée la force de son caractère et la virtuosité de son style. Saint-simonienne convaincue, adorant les animaux, cette vestale de l'art qui, selon sa volonté, vécut et mourut vierge, n'a cessé de peindre ces présumés inférieurs parce que, disait-elle, " ils ignorent les passions ". En leur compagnie, celle que Rustin surnommait la " French Lady " a ainsi composé, à travers des milliers de dessins, de tableaux et de sculptures aussi subtilement savants que formidablement vivants, la dernière grande géorgique de l'histoire de l'art occidental, signant ainsi un véritable épilogue du temps passé.

Rosa Bonheur - Liberté est son nom

Delacroix, Wagner, Rossini, Stendhal, Musset, Lamartine furent ses admirateurs et soupirants. D’origine espagnole, la Malibran est la plus célèbre cantatrice du XIXe siècle. D’une remarquable beauté, dotée d’une voix exceptionnelle, elle connaît une ascension fulgurante et une vie sentimentale tumultueuse. Un personnage de légende raconté par l’historien du romantisme.Née en 1808 à Paris, María de la Felicidad García est la fille de Manuel García, un célèbre ténor de l’époque. Enfant, elle est soumise par son père à un enseignement musical terrifiant, tant par son rythme que par son exigence, et poussée littéralement sur la scène à l’âge de six ans. En 1825, le ténor l’entraîne dans une tournée aux Amériques. C’est là qu’elle rencontre Eugène Malibran, qui lui propose le mariage afin qu’elle échappe au joug paternel. Une union de complaisance annulée quelques années plus tard et qui lui permet d’épouser son amant, le violoniste et compositeur belge Charles-Auguste de Bériot. Le couple aura un seul enfant, en 1833, qui deviendra un pianiste virtuose.D’une tessiture exceptionnellement étendue et qui se prête à une virtuosité très en vogue, la voix de mezzo-soprano de « la » Malibran propulse d’emblée la cantatrice au sommet de la célébrité. Mais c’est surtout par sa sensibilité qu’elle incarne la jeune école romantique. Vouée entièrement à son public, elle se produit sans relâche sur toutes les scènes du monde, interprétant un répertoire qui comprend Rossini et Beethoven, Bellini et Donizetti, et même Mozart. Son style lui vaut de solides adversaires, mais aussi le soutien éperdu de Liszt et Chopin.Au cours de l’été 1936, alors qu’elle s’adonne à sa seconde passion, l’équitation, elle fait une chute de cheval et se blesse gravement. Elle ne renonce pas pour autant à la scène mais, épuisée, elle meurt quelques semaines plus tard à Manchester. Elle n’a que vingt-huit ans. Bériot rapatrie son corps à Bruxelles et lui fait construire un imposant mausolée dans le cimetière de Laeken. La Malibran laisse un souvenir ébloui à tous ses admirateurs, dont Alfred de Musset et Lamartine, qui lui ont dédié de magnifiques poèmes.

La Malibran - La voix qui dit je t'aime

Voici un roman sur la jeunesse et le pouvoir. La jeunesse est un pouvoir mais, face à elle, se dresse un autre pouvoir. Séduction, exercices de fascination réciproques, rapports de forces, c'est donc aussi un roman d'amour. Pour le jeune homme romantique qu'est Athanase il s'agit d'aller au plus vite jusqu'au prince. Même si plus tard il le quittera pour la révolution. Destin ou imposture, tout cela se passe dans une principauté imaginaire entre Saint-Pétersbourg, Salzbourg et Trieste, dans une époque indéfinie entre le Congrès de Vienne et l'attentat de Sarajevo. Bals, duels, châteaux de rêve, passions follement sensuelles, choc des idées baroques, campagnes douces et saisons fortes ne sont que le décor d'une action qui parfois se plaque étrangement sur notre actualité. La banque du Saint-Esprit est curieusement proche de nos multinationales, les compagnons de la Cape de Fer ont des échos sinistres dans nos mémoires, la province des Fleuves est la sour de cette colonie dont on exploitait les richesses et qui pourtant nous faisait peur. Et la Garde-Grise ? Et cet Institut de géographie qui domine si bien les administrations ? Quand Athanase prendra la parole sur les marches de l'Opéra devant la foule des jeunes utopistes révolutionnaires, on pourra croire, théâtre des voix dans la répétition de l'Histoire, qu'il s'agit d'une déclaration ardente à l'Odéon en Mai 68. Roman parabolique, roman d'analyse aussi, où le rêve et l'action sont à leur façon exemplaires, Athanase est un livre de jeunesse pour une nouvelle génération. A ceux qui aiment l'Histoire toujours présente comme à ceux qui veulent comprendre les temps prochains, il répond par un nuage de mystère dans un ciel d'explications. Car comme le fait justement remarquer Gonzague Saint Bris, « le bleu est la couleur d'où est issue toute profondeur ».

Athanase ou la manière bleue

Rosa Bonheur a connu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un succès si extraordinaire en France comme à l'étranger, qu'on la considérait comme le peintre le plus célèbre de son temps, alors que cette même époque maintenait les femmes dans une dépendance à peu près totale et, le plus souvent, les empêchait autant de s'exprimer que de créer. Mais Rosa Bonheur, petit bout de femme en apparence et grande artiste dans l'âme, sut très jeune s'affranchir des préjugés et assumer l'aventure de sa vie, la force de sa personnalité et son émancipation.
 Elle fut la première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur. Acharnée au travail et jalouse de son indépendance, cette rebelle qui se forma toute seule apprit, au fil des années, à devenir un être libre, quitte à couper ses longs cheveux, trois quarts de siècle avant que cette mode se généralise, à s'habiller en homme et à fumer le cigare à l'instar de George Sand. Admirée par Delacroix, Géricault et Corot, particulièrement appréciée de l'impératrice Eugénie, du duc de Morny, de la reine Victoria ou de Buffalo Bill, la petite Bordelaise d'origine modeste, qui finit châtelaine dans la forêt de Fontainebleau, sut imposer à l'Europe cultivée la virtuosité de son style.
 Saint-simonienne convaincue, adorant les animaux, cette vestale de l'Art, qui selon sa volonté vécut et mourut vierge, n'a cessé de peindre ces présumés inférieurs parce que, disait-elle, "ils ignorent les passions". En leur compagnie, celle que John Ruskin surnommait la "French Lady" a composé, à travers des milliers de dessins, de tableaux et de sculptures aussi savants que vivants, la grande géorgique de l'histoire de l'art occidental, signant ainsi un poème champêtre du temps passé.

Rosa Bonheur, liberté est son nom

êlant la passion à l'art, à la poésie et à la politique, elles illuminèrent le siècle d'or de la litérature, le XIXe romantique. De l'incendie de Moscou aux festivités de l'alliance franco-russe, dans la guerre comme dans la paix, les égéries des neiges incarnèrent toutes les formes de l'amour. Alors que le vertige de la féminité surprend Stendhal lors de la déroute de la Grande Armée, que Pouchkine découvre les rites de l'initiation aux sens dans les bras d'une française, deux parisiennes, fidèles jusqu'au sacrifice, rejoignent leurs fiancés décembristes dans l'exil sibérien. Eva Hanska et Balzac connaîtront, eux, vingt ans de noces mystiques pour deux seuls été de bonheur. Et, à la liaison dévorante entre Katia,la "tsarine cachée", et Alexandre II, à la folle aventure de Dumas qui, dans les montagnes du Caucase, enlève la fille d'un ataman, répondent l'amour de toute une vie, celui de Tourgueniev dédié à Pauline Viardot, comme le coup de foudre fatal entre l'immaculée Marie Bashkirtseff et le terrestre Maupassant... De Paris à Saint-Petersbourg, de la Riviera à la Crimée, se noue et se dénoue, sans cesse recommancée, la rencontre de la France et de la Russie, inaugurée par l'union entre les descendants de deux enemis jurés, Rostopchine et Ségur. Pour le centenaire de cette amitié, Les Egéries romantiques rendent hommage à ces femmes qui ont voulu signer des hommes comme elles auraient signé des oeuvres.

Les Egéries romantiques

Delacroix, Wagner, Rossini, Stendhal, Musset, Lamartine furent ses admirateurs et soupirants. D'origine espagnole, la Malibran est la plus célèbre cantatrice du XIXe siècle. D'une remarquable beauté, dotée d'une voix exceptionnelle, elle connaît une ascension fulgurante et une vie sentimentale tumultueuse. Un personnage de légende raconté par l'historien du romantisme.Elle ne vivra que vingt-huit ans, mais ce sera suffisant pour entrer dans la légende et l'histoire du romantisme. Si Rossini, Stendhal, Delacroix, Musset, Lamartine comptèrent parmi ses admirateurs et soupirants, elle fut aussi adulée dans toute l'Europe du XIXe siècle, et aujourd'hui encore des mains anonymes viennent fleurir sa tombe au cimetière de Laeken, en Belgique.Née en 1808 à Paris, María de la Felicidad García est la fille du ténor espagnol Manuel García. Très tôt, le chanteur lui impose un enseignement musical terrifiant tant par son rythme que par son exigence, la poussant littéralement sur scène alors qu'elle n'a que six ans. Sa voix de mezzo-soprano, d'une tessiture exceptionnellement étendue, son incomparable beauté et sa présence sur scène la propulsent au sommet. Devenue " la " Malibran, du nom de son premier mari, elle incarne la diva par excellence, celle qui, mettant fin au règne des castrats, réussit à imposer au public l'image de la prima dona assoluta, celle pour qui les compositeurs de l'époque, dont Bellini et Rossini, écriront les plus beaux rôles d'opéra. Véritable météore, elle fait un triomphe à New York, se produit dans toute l'Europe, de Londres à Milan, de Rome à Paris, et épouse enfin, après un divorce mouvementé, le violoniste belge Charles-Auguste de Bériot, son seul grand amour, avant de mourir tragiquement des suites d'un accident d'équitation, sa seconde passion.La Malibran, qui a électrisé les foules, aura eu le monde pour scène et le public pour paradis, avec cette voix incomparable qui la place au firmament : " la voix qui dit je t'aime ".

La Malibran : La voix qui dit je t'aime

Le Festival de Cannes s’impose, aujourd’hui, aux yeux de la planète, comme une évidence, puisqu’il est incontestablement le plus célèbre au monde. Son démarrage, pourtant, fut plus complexe qu’on ne l’imagine, car non seulement sa première édition, prévue en 1939, fut annulée en raison de la guerre, mais encore sa réédition, en 1946, fut plutôt laborieuse, à cause des difficultés liées à l’après-guerre. Malgré tout, dès le commencement, en dépit des ratés, la magie fut au rendez-vous avec quarante films en compétition, une dizaine d’entre eux, in fine, se partageant, à défaut d’une Palme d’or qui n’existait pas encore, un premier prix, essentiellement motivé par des considérations diplomatiques. Avec son talent reconnu, l’écrivain Gonzague Saint Bris - président fondateur du Festival du Film romantique de Cabourg, et historien comme le fut le fondateur du Festival de Cannes Philippe Erlanger-raconte, avec subtilité, humour, poésie et érudition, ce premier acte de ce qui constitua, sans doute, la plus singulière aventure du septième art.

Alfred de Musset

Résumé

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