AN/AM : Aurélie Nemours/Agnes Martin, l'écriture comme dévoilement - 14 mai-19 juin 2005

Depuis 20 ans Laura Lamiel poursuit une recherche exigeante orientée vers le pouvoir monochromatique du blanc. A l'aide de surfaces d'acier laqué ou émaillé offrant une voie d'accès à la lumière, l'artiste a construit un vocabulaire autorisant un dialogue original entre le plan et le volume. Par l'intermédiaire de modules elle a conçu des installations se donnant comme une exploration de la tridimensionnatité. La réalisation de "cellules" lui a permis de circonscrire un nouvel espace devenu lieu d'accueil. Abritant d'autres volumes également blancs qui constituent le vocabulaire de l'artiste, les cellules recueillent aussi des objets ramassés, usagés, organisés au nom d'une logique interne pariant sur la cohabitation des extrêmes. Montrer, cacher, déplacer, dissimuler en partie : autant de données supposées contraires qui inscrivent un incessant mouvement au sein de l'acte de création de Laura Lamiel, dans la diversité des formes choisies : dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations... Critique d'art et commissaire d'exposition, Anne Tronche accompagne depuis de nombreuses années l'oeuvre de Laura Lamiel et ce dialogue se concrétise ici par un nouveau texte et un entretien inédit avec l'artiste.

Laura Lamiel

Micha Laury - My Shadow Expands Trough the Mind Body Space of the Other (1967-1973)

Paris, le 28 mai 1967. Le dessein de Jean-Jacques Lebel me semble un des plus stimulants qu'un cinéaste puisse aujourd'hui se proposer. On sait quelle est, dans la plupart des expressions contemporaines, l'importance de "l'oeuvre ouverte" : envisager, de front, sans détours ni faux-fuyants, les questions que pose cette "ouverture" à l'univers esthétique, clos semblait-il inéluctablement, du cinéma - un tel projet est de ceux qui doivent devenir réalité : l'expérience, picturale et scénique, aussi bien que le fervent de Jean-Jacques Lebel sont à mon avis les meilleurs garants de la rectitude et de la loyauté avec lesquelles les périls, inhérents à toute aventure véritable, seront affrontés. Jacques Rivette.

Jean-Jacques Lebel - Peintures / Collages / Assemblages, 1955/2012

Bernard Noël : «Il y a chez vous une attention aux objets ordinaires, une volonté de rendre significative la banalité...» H.T. : «J'ai voulu braquer l'attention sur ces objets ultra quotidiens qui maintenant constituent notre nature. J'ai voulu dire qu'on pouvait rêver d'eux et se décharger à travers eux. Quand on parle de mon hermétisme, je suis étonné, car j'ai toujours été convaincu que nous possédons tous un savoir égal au sujet de ces objets, et qu'il suffirait d'un peu d'attention pour qu'ils nous parlent également à l'intérieur de notre vécu. Ce qui m'intéresse, ce sont les décalages entre l'usage quotidien et notre vécu.
Un peintre qui a le parti-pris des objets peut étendre leur sens latent, étendre leur apparence à un vécu. Par exemple, l'utilisation d'un sifflet est toute proche de l'idée de cri. Et le cri est une condensation terrifiante de vécu... Je ne livre pas des bouts de vécu, mais des condensations.» Propos recueillis par Bernard Noël, inédits.
«On dirait que l'activité picturale - qui est primitive au fond - réclame une sorte de pureté de l'être. On ne peut pas faire face longtemps à une telle exigence.» Le Monde, 15 novembre 2002, entretien avec Philippe Dagen.

Herve telemaque

Je me mis à sculpter des livres. Je frottais des livres ouverts sur le balcon boueux, les laissais passer la nuit sous la pluie et dans le vent, j'en faisais séjourner dans la cuisine, tout près du fourneau, pour qu'ils soient aspergés de graisse, puis, par-dessus les pages maculées d'une «crasse symbolique», j'écrivais mon journal, à l'aide d'images que je m'appropriais. Bientôt, je devais trouver la solution d'un moyen d'expression très personnel. » Denise Aubertin

Denise Aubertin, l'irréductible

ANTOINE DE MARGERIE Anne Tronche _________________________________________________________________________ " Il est possible de percevoir dans la peinture d'Antoine de Margerie (1941-2005) des affinités qui la relient selon les époques avec une égale pertinence à des artistes ayant cherché dans la figuration la voie d'un mode d'expression synthétique délivré de toute tentation réaliste ou, au contraire, à des mouvements ayant conduit une réflexion en direction des formes rationnelles de la géométrie.
Aucun de ces liens évoqués n'est cependant véritablement explicite pour comprendre le parcours, mené avec une belle intensité créatrice, de cet artiste discret, relativement solitaire. Sans doute parce qu'avec sa peinture détachée de toute froideur, il a essentiellement cherché à atteindre une réalité artistique qui ne dépende ni d'une fascination pour un vocabulaire par trop expérimental, ni d'une position concrétisant un dogme théorique. En observant ses compositions, qu'elles s'attachent à l'évocation d'un espace pouvant sembler familier, ou bien qu'elles organisent des plans dans une logique abstraite, il vient à l'esprit qu'à l'aide de ses pigments et de sa surface textile, Antoine de Margerie a ambitionné de traiter d'une question à forte dimension phénoménologique, d'une question pouvant tenir en ces termes : "Qu'est-ce que le visible ?". Selon les périodes, cette question s'est radicalisée, est devenue plus décisive ou, au contraire, a laissé supposer que la contemplation en relativise l'importance. Comme s'il devait échoir en dernier lieu à la contemplation un savoir permettant de faire advenir une oeuvre comme énigme. " Critique d'art. membre du directoire de la revue Opus International jusqu'en 1989. inspecteur à la Création artistique du Ministère de la Culture de 1982 à 1999. Dernières publications parues : Gina Pane, éd. Fall, 1998 ; Laura Lamiel, éd. Actes Sud, 2001 ; Tetsumi Kudo. La Montagne que nous cherchons est dans la serre, éd. Fage 2007 ; Mark Brusse. Une énergie à longue portée, Villa Tamaris, 2008 ; Soulèvements, ouvrage collectif consacré à l'oeuvre de Jean-Jacques Lebel, éd. Fage 2009 ;  Wifredo Lam. Voyages entre Caraïbes et avant-gardes,  Fage. On lui doit également de nombreux articles et études sur l'art contemporain ainsi que des entretiens destinés à des films monographiques avec Bill Culbert,  Daniel Spoerri, Aurélie Nemours, Denise René.
________________________________________________________________________ Livre relié sous jaquette pelliculée 29 cm x 24 cm 125 illustrations - 164 pages EAN : 978 2 84105 261 5 Prix : 40 € Parution : septembre 2010 ??

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