" Non, ma peinture ne serait pas l'équivalent d'une musique pseudo-cubaine pour dancings, jamais. Pas de chachacha ! Je voulais de toutes mes forces peindre le drame de mon pays, mais en exprimant à fond l'esprit des Nègres, la beauté plastique des Noirs. Ainsi, je serais comme un cheval de Troie d'où sortiraient des figures hallucinantes, capables de surprendre, de troubler les rêves des exploiteurs. Je courais le risque de n'être compris ni par les hommes de la rue ni par les autres, je le savais. Mais un vrai tableau, c'est celui qui possède le pouvoir de faire travailler l'imagination, même s'il faut du temps. " Wifredo Lam (cité par Max-Pol Fouchet, Wifredo Lam, Barcelone, Poligrafa, 1976)

Wifredo Lam - Voyages entre Caraïbes et avant-gardes

Bernard Noël : «Il y a chez vous une attention aux objets ordinaires, une volonté de rendre significative la banalité...» H.T. : «J'ai voulu braquer l'attention sur ces objets ultra quotidiens qui maintenant constituent notre nature. J'ai voulu dire qu'on pouvait rêver d'eux et se décharger à travers eux. Quand on parle de mon hermétisme, je suis étonné, car j'ai toujours été convaincu que nous possédons tous un savoir égal au sujet de ces objets, et qu'il suffirait d'un peu d'attention pour qu'ils nous parlent également à l'intérieur de notre vécu. Ce qui m'intéresse, ce sont les décalages entre l'usage quotidien et notre vécu.
Un peintre qui a le parti-pris des objets peut étendre leur sens latent, étendre leur apparence à un vécu. Par exemple, l'utilisation d'un sifflet est toute proche de l'idée de cri. Et le cri est une condensation terrifiante de vécu... Je ne livre pas des bouts de vécu, mais des condensations.» Propos recueillis par Bernard Noël, inédits.
«On dirait que l'activité picturale - qui est primitive au fond - réclame une sorte de pureté de l'être. On ne peut pas faire face longtemps à une telle exigence.» Le Monde, 15 novembre 2002, entretien avec Philippe Dagen.

Herve telemaque

Mois de la photo Novembre 2004 - Berlin Paris Vienne

AN/AM : Aurélie Nemours/Agnes Martin, l'écriture comme dévoilement - 14 mai-19 juin 2005

Associe, des 1965, a l'aventure de la Figuration narrative, Jan Voss a toujours affirme la singularite d'une ecriture marquee par la fantaisie et l'imagination figurative. Ses figures fievreuses, dispersees en des scenes improvisees, font place a la fin des annees 1960 a des scenes incongrues, puis a des courbes tout en volutes et a des lignes serpentines, nees de la liaison du reve et de la pensee. En 1978, une retrospective au musee d'Art moderne de la Ville de Paris revele la coherence d'une oeuvre qui travaille a reconcilier abstraction et figuration. De nombreuses expositions en France et a l'etranger permettront dans les decennies suivantes de suivre les differentes periodes de son expression, conduite par les exigences d'une libre poesie. La peinture, devenue parfois collage ou relief, s'accompagne des lors de la venue des assemblages de bois comme des volumes et murs en ceramique. Entre deux langages, entre deux visions, Jan Voss a construit une oeuvre des plus singulieres, d'une foisonnante richesse stylistique. Jan Voss est ne a Hambourg. Il vit et travaille aujourd'hui entre Paris et Berlin. Il est represente par la galerie Lelong a Paris. Cette monographie est publiee a l'occasion de plusieurs expositions sur Jan Voss qui se derouleront de juillet 2015 a janvier 2016: Toutes voiles dehors !, retrospective Jan Voss 1960-2015 a l'Espace Encan, La Rochelle, du 3 juillet au 23 aout 2015 Exposition d'oeuvres recentes au Centre d'Arts Plastiques de Royan du 4 juillet au 4 octobre 2015 Traverser, peintures, reliefs, sculptures et ceramiques a la Chapelle Saint-Sauveur, Saint-Malo (intra-muros), 11 juillet au 11 octobre 2015 Voss Libris, aquarelles et livres illustres au Palais des Archeveques, musee d'Art et d'Histoire de Narbonne, du 7 mai au 31 mai 2015 A suivre..., oeuvres recentes a la galerie Lelong, Paris, du 26 novembre 2015 au 16 janvier 2016.

Jan Voss

Jean-Jacques Lebel - Peintures, collages, assemblages, 1955-2012

Prolifération organique, gestualité ramenant aux forces originelles les plus obscures : c'est une œuvre énigmatique, d'un humour sombre que révélèrent, à l'aube des années 1960, les premières actions en France de Tetsumi Kudo. Dès son premier happening à Paris, sous l'intitulé, Philosophy of Impotence, la singularité de son univers s'affirme. La survie du phénomène humain dans la continuité d'une métamorphose organique va être le thème récurrent de son langage. À travers tous les relais de contrôle, de la boîte à la cage, des bons de caisse au jardin transistorisé, Kudo, tel un narrateur ironique, va rendre compte d'un monde qui se souvient de la violence atomique et des ombres blanches d'Hiroshima. La castration de l'humain dans une société vouée à la cybernétique, la régénération mutuelle des organes et des circuits électroniques, la riposte de la nature agressée : autant de thèmes traités avec un raffinement pervers dans des couleurs acides, volontiers fluorescentes. Dans le monde de Kudo, l'homme et la technologie ne sont pas en relation d'opposition. Élevés ensemble, ils donnent naissance à une nouvelle culture, désignée par ses soins comme "La nouvelle écologie".

Tetsumi Kudo - La montagne que nous cherchons est dans la serre

Paris, le 28 mai 1967. Le dessein de Jean-Jacques Lebel me semble un des plus stimulants qu'un cinéaste puisse aujourd'hui se proposer. On sait quelle est, dans la plupart des expressions contemporaines, l'importance de "l'oeuvre ouverte" : envisager, de front, sans détours ni faux-fuyants, les questions que pose cette "ouverture" à l'univers esthétique, clos semblait-il inéluctablement, du cinéma - un tel projet est de ceux qui doivent devenir réalité : l'expérience, picturale et scénique, aussi bien que le fervent de Jean-Jacques Lebel sont à mon avis les meilleurs garants de la rectitude et de la loyauté avec lesquelles les périls, inhérents à toute aventure véritable, seront affrontés. Jacques Rivette.

Jean-Jacques Lebel - Peintures / Collages / Assemblages, 1955/2012

A 140 km de la Sicile, la Tunisie courtise avec intelligence la modernité occidentale, en conservant les charmes de l'Afrique et de l'Orient : Désert ondulant ponctué de palmeraies, ruelles sombres au pied des minarets, maisons blanches aux portes colorées. Pour découvrir le pays des lauriers roses, le guide Visa propose :
- Une approche sur l'histoire de ce pays berbère, qui donna son nom arabe Ifriqiya à tout le continent ; des arrêts sur image évoquant l'olivier, arbre symbole de la Méditerranée ; le savoir-faire des céramistes ou l'habitat fortifié du Sud, entre Ksour et maisons troglodytiques ;
- Des itinéraires accompagnés de 18 cartes et plans pour passer de la médina aux quartiers modernes de Tunis, longer la côte nord et ses sites antiques, découvrir les plages du Sahel, s'aventurer sur les pistes du Grand Sud ;
- Des adresses commentées pour choisir un hôtel de luxe ou un gîte d'étape, déguster le meilleur méchoui ou acheter un tapis de Kairouan.

En Tunisie

ANTOINE DE MARGERIE Anne Tronche _________________________________________________________________________ " Il est possible de percevoir dans la peinture d'Antoine de Margerie (1941-2005) des affinités qui la relient selon les époques avec une égale pertinence à des artistes ayant cherché dans la figuration la voie d'un mode d'expression synthétique délivré de toute tentation réaliste ou, au contraire, à des mouvements ayant conduit une réflexion en direction des formes rationnelles de la géométrie.
Aucun de ces liens évoqués n'est cependant véritablement explicite pour comprendre le parcours, mené avec une belle intensité créatrice, de cet artiste discret, relativement solitaire. Sans doute parce qu'avec sa peinture détachée de toute froideur, il a essentiellement cherché à atteindre une réalité artistique qui ne dépende ni d'une fascination pour un vocabulaire par trop expérimental, ni d'une position concrétisant un dogme théorique. En observant ses compositions, qu'elles s'attachent à l'évocation d'un espace pouvant sembler familier, ou bien qu'elles organisent des plans dans une logique abstraite, il vient à l'esprit qu'à l'aide de ses pigments et de sa surface textile, Antoine de Margerie a ambitionné de traiter d'une question à forte dimension phénoménologique, d'une question pouvant tenir en ces termes : "Qu'est-ce que le visible ?". Selon les périodes, cette question s'est radicalisée, est devenue plus décisive ou, au contraire, a laissé supposer que la contemplation en relativise l'importance. Comme s'il devait échoir en dernier lieu à la contemplation un savoir permettant de faire advenir une oeuvre comme énigme. " Critique d'art. membre du directoire de la revue Opus International jusqu'en 1989. inspecteur à la Création artistique du Ministère de la Culture de 1982 à 1999. Dernières publications parues : Gina Pane, éd. Fall, 1998 ; Laura Lamiel, éd. Actes Sud, 2001 ; Tetsumi Kudo. La Montagne que nous cherchons est dans la serre, éd. Fage 2007 ; Mark Brusse. Une énergie à longue portée, Villa Tamaris, 2008 ; Soulèvements, ouvrage collectif consacré à l'oeuvre de Jean-Jacques Lebel, éd. Fage 2009 ;  Wifredo Lam. Voyages entre Caraïbes et avant-gardes,  Fage. On lui doit également de nombreux articles et études sur l'art contemporain ainsi que des entretiens destinés à des films monographiques avec Bill Culbert,  Daniel Spoerri, Aurélie Nemours, Denise René.
________________________________________________________________________ Livre relié sous jaquette pelliculée 29 cm x 24 cm 125 illustrations - 164 pages EAN : 978 2 84105 261 5 Prix : 40 € Parution : septembre 2010 ??

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Editions du Regard Éditions du Regard S.A.R.L. 104 000 ? - 1 rue du Delta - 75009 Paris - Tél. 01 53 21 86 80 - Fax 01 53 21 86 90 Code APE 221A - RCS Paris B 312 032 261 -  Siret 312 032 261 000 33  - TVA-FR41  312032261 e. mail : info@editions-du-regard.com - e. mail : mchristine@editions-du-regard.com www.editions-du-regard.com

Antoine de Margerie ; peintures

Criton - Oeuvres de 1956 à 2013

Micha Laury - My Shadow Expands Trough the Mind Body Space of the Other (1967-1973)

Je me mis à sculpter des livres. Je frottais des livres ouverts sur le balcon boueux, les laissais passer la nuit sous la pluie et dans le vent, j'en faisais séjourner dans la cuisine, tout près du fourneau, pour qu'ils soient aspergés de graisse, puis, par-dessus les pages maculées d'une «crasse symbolique», j'écrivais mon journal, à l'aide d'images que je m'appropriais. Bientôt, je devais trouver la solution d'un moyen d'expression très personnel. » Denise Aubertin

Livres