Jean-Jacques Lebel - Peintures, collages, assemblages, 1955-2012

Depuis 20 ans Laura Lamiel poursuit une recherche exigeante orientée vers le pouvoir monochromatique du blanc. A l'aide de surfaces d'acier laqué ou émaillé offrant une voie d'accès à la lumière, l'artiste a construit un vocabulaire autorisant un dialogue original entre le plan et le volume. Par l'intermédiaire de modules elle a conçu des installations se donnant comme une exploration de la tridimensionnatité. La réalisation de "cellules" lui a permis de circonscrire un nouvel espace devenu lieu d'accueil. Abritant d'autres volumes également blancs qui constituent le vocabulaire de l'artiste, les cellules recueillent aussi des objets ramassés, usagés, organisés au nom d'une logique interne pariant sur la cohabitation des extrêmes. Montrer, cacher, déplacer, dissimuler en partie : autant de données supposées contraires qui inscrivent un incessant mouvement au sein de l'acte de création de Laura Lamiel, dans la diversité des formes choisies : dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations... Critique d'art et commissaire d'exposition, Anne Tronche accompagne depuis de nombreuses années l'oeuvre de Laura Lamiel et ce dialogue se concrétise ici par un nouveau texte et un entretien inédit avec l'artiste.

Laura Lamiel

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

L'exposition de Bertrand Lavier propose une installation 
inédite. Composition en quatre couleurs, détail. 225 m2 de 
moquette. Un dessin et quatre couleurs, jaune, bleu, noir, 
orange. Un motif familier. Difficile à identifier lorsqu'on 
déambule autour de la pièce. La moquette est posée à 40 cm 
du sol, sur un socle, et notre vision en est parcellaire, 
affleurante. Bertrand Lavier poursuit son travail de 
"déviation". Recadrer un motif, transformer sa matière, en 
modifier les couleurs : le terrain de basket devient un tableau 
abstrait monumental, ou bien une sculpture plate, un objet non 
identifié dans tous les cas, qui s'élève ainsi à la catégorie de 
l'oeuvre d'art. Son oeuvre se consacre chaque fois à introduire 
un dysfonctionnement dans notre perception de la réalité : des 
objets ready-made sont recouverts de peinture ou empilés, sont 
retournés, à l'envers. Le regardeur doute de ce qui lui est offert 
à contempler. Quel mécanisme du regard doit-il déclencher : 
contemplation esthétique ? Regard auto-réflexif sur les 
caractéristiques de l'oeuvre d'art ? Pensée critique sur l'art 
contemporain, sur l'art conceptuel, sur les ready-made ? 
Regard amusé sur le jeu des catégories et sur l'impact de 
l'image, de l'objet de consommation, sur le loisir et la culture ? 
Peu importe finalement, l'oeuvre de Bertrand Lavier déclenche 
une multitude de pistes, toutes à explorer, elle constitue un 
stimulus à la pensée et au regard.

Bertrand Lavier

Roselyne Titaud est photographe, elle réside à Berlin depuis 2010. Son oeuvre est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde que la modernité n'a pas banni de nos habitudes. L'assemblage intentionnel d'objets disposés à dessein reste une tradition dans nos us et coutumes. Le recours à la photographie est une solution pour tenter d'en comprendre les raisons. Avec ses images, Roselyne Titaud dispose d'un alphabet dans lequel elle puise au gré des histoires qu'elle compose. Un fil conducteur virevolte avec fluidité entre des temporalités et des lieux distincts. Au-delà de l'esthétisation, Titaud réussit à faire "exister" ses appropriations de scénographies et à leur donner sens.

Roselyne Titaud, inszenieren

L'ouvrage retrace la carrière artistique de Jannis Kounellis (Le Pirée, 1936) à travers plus de cent clichés qui reprennent ses installations les plus réussies des années 1950 à aujourd'hui. Ces oeuvres ont été réalisées dans le cadre des plus importants musées et galeries et, à partir de 1986, elles ont également été installées dans des espaces publics, comme des usines en friche ou des églises. Elles expriment toutes les tensions et l'aliénation de notre société contemporaine à travers le panachage de différentes techniques artistiques : une peinture se caractérisant par un geste vigoureux et continu, le collage et l'installation, en utilisant parfois des éléments architecturaux du site comme les portes ou les fenêtres, ou en créant des formes archétypales symboliques, comme le labyrinthe. Louvrage s'accompagne d'un essai de Lorànd Hegyi et d'un texte de Bruno Corà.

Jean-Jacques Lebel - Peintures, collages, assemblages, 1955-2012

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