Marco Tirelli

Roselyne Titaud est photographe, elle réside à Berlin depuis 2010. Son oeuvre est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde que la modernité n'a pas banni de nos habitudes. L'assemblage intentionnel d'objets disposés à dessein reste une tradition dans nos us et coutumes. Le recours à la photographie est une solution pour tenter d'en comprendre les raisons. Avec ses images, Roselyne Titaud dispose d'un alphabet dans lequel elle puise au gré des histoires qu'elle compose. Un fil conducteur virevolte avec fluidité entre des temporalités et des lieux distincts. Au-delà de l'esthétisation, Titaud réussit à faire "exister" ses appropriations de scénographies et à leur donner sens.

Roselyne Titaud, inszenieren

L'ouvrage retrace la carrière artistique de Jannis Kounellis (Le Pirée, 1936) à travers plus de cent clichés qui reprennent ses installations les plus réussies des années 1950 à aujourd'hui. Ces oeuvres ont été réalisées dans le cadre des plus importants musées et galeries et, à partir de 1986, elles ont également été installées dans des espaces publics, comme des usines en friche ou des églises. Elles expriment toutes les tensions et l'aliénation de notre société contemporaine à travers le panachage de différentes techniques artistiques : une peinture se caractérisant par un geste vigoureux et continu, le collage et l'installation, en utilisant parfois des éléments architecturaux du site comme les portes ou les fenêtres, ou en créant des formes archétypales symboliques, comme le labyrinthe. Louvrage s'accompagne d'un essai de Lorànd Hegyi et d'un texte de Bruno Corà.

Jannis Kounellis

Le volume souligne quelques nouveaux aspects de l'oeuvre riche et articulée d'Enrico Castellani et Günther Uecker en mettant l'accent sur l'innovation permanente de leur méthodologie et de leur narration dans les décennies qui ont suivi les années légendaires du révolutionnaire Groupe Zéro. Il s'agit d'un engagement éthique fort, qui marque leur pratique artistique et qui relie leur position au grand héritage de l'esprit de l'avant-garde ; mais qui représente également la source de leur métamorphose artistique. Aucun des deux artistes ne s'en tient à un quelconque système rigoureux, limité ou formaliste ; aucun des deux artistes i accepte le formalisme qui porte si souvent le masque de la radicalité ou de la conséquence. Ils aspirent à un art complexe, empathique et évocateur qui véhicule et distribue des messages actuels pour notre époque.

Enrico Castellani - Günther Uecker

Micha Laury - My Shadow Expands Trough the Mind Body Space of the Other (1967-1973)

Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte. Brian Keith Jackson

Barthélémy Toguo - Talking to the Moon

L'exposition de Bertrand Lavier propose une installation 
inédite. Composition en quatre couleurs, détail. 225 m2 de 
moquette. Un dessin et quatre couleurs, jaune, bleu, noir, 
orange. Un motif familier. Difficile à identifier lorsqu'on 
déambule autour de la pièce. La moquette est posée à 40 cm 
du sol, sur un socle, et notre vision en est parcellaire, 
affleurante. Bertrand Lavier poursuit son travail de 
"déviation". Recadrer un motif, transformer sa matière, en 
modifier les couleurs : le terrain de basket devient un tableau 
abstrait monumental, ou bien une sculpture plate, un objet non 
identifié dans tous les cas, qui s'élève ainsi à la catégorie de 
l'oeuvre d'art. Son oeuvre se consacre chaque fois à introduire 
un dysfonctionnement dans notre perception de la réalité : des 
objets ready-made sont recouverts de peinture ou empilés, sont 
retournés, à l'envers. Le regardeur doute de ce qui lui est offert 
à contempler. Quel mécanisme du regard doit-il déclencher : 
contemplation esthétique ? Regard auto-réflexif sur les 
caractéristiques de l'oeuvre d'art ? Pensée critique sur l'art 
contemporain, sur l'art conceptuel, sur les ready-made ? 
Regard amusé sur le jeu des catégories et sur l'impact de 
l'image, de l'objet de consommation, sur le loisir et la culture ? 
Peu importe finalement, l'oeuvre de Bertrand Lavier déclenche 
une multitude de pistes, toutes à explorer, elle constitue un 
stimulus à la pensée et au regard.

Ses oeuvres

Ses derniers livres