Bernard Piffaretti, on inachève bien les tableaux

Micha Laury - My Shadow Expands Trough the Mind Body Space of the Other (1967-1973)

Fabrice Langlois - Ahgha

L'univers de Kimsooja, artiste née Taegu en Corée en 1957, 
connue pour ses performances filmées et projections multi-
écrans, est caractérisé par une modestie de moyen, un 
effacement de l'artiste, au profit d'une évidence et d'une 
simplicité s'incarnant formellement dans des flux et des lignes. 
Dans toutes ses vidéos, Kimsooja est filmée de dos. Parfois 
elle disparaît même complètement, laissant aux éléments 
naturels le soin d'évoquer l'immobile et le mouvant (Farth, 
Air, Wuer, Fire). Sur les écrans de ses vidéos, l'artiste est le 
point de fixation du regard au milieu d'une vie qui s'écoule 
tout autour. Les gens la dépassent, l'ignorent, la croisent, 
poursuivent, pendant qu'elle reste et demeure. Elle incarne à la 
fois un total détachement vis-à-vis du monde concret qui 
l'entoure et une espèce de force têtue la poussant à s'accrocher, 
à faire partie de ce monde, quoi qu'il en soit. La Femme 
aiguille des vidéos de A Needle Wornan est aussi celle qui 
rassemble les morceaux épars d'une réalité pour retisser les 
liens entre eux. Elle, toujours identique, intègre les mondes 
concrets de Cuba, du Népal, de Rio de Janeiro, du Tchad, du 
Yemen et de Jérusalem. Elle devient la ligne les reliant, à la 
recherche du plus petit dénominateur commun : l'Humanité. 
La poésie et la méditation demeurent les instruments qui 
permettent à Kimsooja d'évoquer sans cynisme ni colère le 
monde telle qu'elle l'éprouve, à la fois totalement étranger et 
violent d'un côté, profondément humain de l'autre.

Kimsooja

La Fondation VOLUME ! sort des frontières italiennes pour la première fois et est accueillie au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne avec l'exposition "Passages" qui raconte l'activité réalisée à partir de 1997 dans un ancien atelier vitrier au centre de Rome, au coeur du quartier Trastevere, devenu un espace dédié à l'art. "Passages" se presente comme un parcours dans l'histoire de VOLUME ! qui se déroule dans les vastes salles du musée, en mettant en évidence son aspect de lieu en continuelle transformation qui a vu la contribution des plus importants noms de l'art contemporain, qui ont eu la possibilité de travailler en complète autonomie, de modifier l'espace sans interférences et d'offrir leurs ouvres au public. Un modus operandi qui s'applique aux contextes les plus divers, en liant art et architecture. Parmi les artistes qui ont collaboré avec la Fondation : Kounellis, Gianni Dessì, Gilberto Zorio, Nunzio, Bizhan Bassiri,Francois Morellet, Pizzi Cannella, Mimmo Paladino, Gregorio Botta, Arcangelo, Giuseppe Gallo, HH Lim, Bruno Ceccobelli, Marco Gastini, Michele Zaza, Elvio Chiricozzi, Giuseppe Maraniello, Pedro Cabrita Reis, Christian Boltanski, Fabio Mauri, Costa Vece, Flavio Favelli, Jimmie Durham, Jaume Plensa, Olaf Nicolai, Rui Chafes, Michele De Lucchi, Valery Koshlyakov, Santiago Sierra et Regina Josè Galindo. Un livre est publié à l'occasion de cette exposition pour raconter la vie de VOLUME ! de 1997 à aujourd'hui, un livre d'images qui en raconte l'histoire, recueillant les témoignages de quelques-uns de ses protagonistes les plus illustres, traçant le parcours d'une aventure privée qui a su acquérir une dimension publique.

Volume! - 1997... Today

Jaume Plensa

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

" Après plusieurs heures passées dans l'atelier, l'apothéose esthétique qui m'entoure délivre encore un singulier message. Rendue par incubation comme il se doit, la prise d'oracle a lieu sans pythie, sans exhalaisons prophétiques : le passage me dit-elle est son sésame et le désir de fixité une forme dérivée de répulsion à l'égard du devenir. Une évidence rendue sensible chaque fois que Christian Lhopital décide de prendre l'image de vitesse pour, à l'intérieur d'elle-même, en excéder le représenté. Pareillement quand d'un point à l'autre de son dessin, l'instant chronologique n'est déjà plus le même, et que sa charge cinétique évoluant de ce qui n'est plus vers ce qui n'est pas encore, s'avance du révolu à l'imminent, y retourne parfois ou entre - mêle les deux termes dans un mouvement à vous scier les rotules, écartant le fixe et l'immuable au passage. Ainsi Christian Lhopital nous délivre-t-il, en plus d'une aide cardinale pour la philosophie et la vue, une fantastique danse du temps tracé, rien moins qu'un acte puissant de libération sur l'invisible. " Malek Abbou.

Christian Lhopital - Splendeur et désolation

Lois Weinberger travaille dans un réseau poético-politique qui attire notre attention sur les zones de marginalité et qui pose la question de la hiérarchie à tous les niveaux. Il a contribué de façon significative aux débats récents
portant sur l'art et la nature. Weinberger, qui se définit lui même comme un travailleur de terrain, s'est engagé depuis le milieu des années 1970 dans des travaux ethno-poétiques qui sont à la base de ses recherches artistiques actuelles autour des espaces naturels et de ceux construits par l'homme. En 1991 il a dessiné le WILD CUBE (Cube sauvage), une clôture en barres d'acier torsadé abritant une végétation spontanée se développant sans l'intervention de l'homme - une SOCIETE RUDERALE qui crée un espace à part au sein de l'envi- ronnement urbain. En même temps, Weinberger commence une série de transfert subversif de plantes sur des parcelles urbaines et rurales appropriées à son propos. Dans BURNING and WALKING (Brûler et marcher), il a cassé le bitume dans la cour du Szene Salzburg pendant le festival d'été de 1993, puis a laissé cet espace clos de 8 x 8 m se développer seul. Cette œuvre a été réinstallée en 1997 sur le parking de la Kulturbanhof pendant la Documenta X, puis à Tokyo en 1998. A la Documenta X, Weinberger a aussi planté des néophytes d'Europe de sud et du sud-est sur 100m de longueur de rails, qui devint une métaphore des processus de migrations d'aujourd'hui, reconnue internationalisent.

Bernard Piffaretti, on inachève bien les tableaux

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