Bernard Piffaretti, on inachève bien les tableaux

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

Depuis 20 ans Laura Lamiel poursuit une recherche exigeante orientée vers le pouvoir monochromatique du blanc. A l'aide de surfaces d'acier laqué ou émaillé offrant une voie d'accès à la lumière, l'artiste a construit un vocabulaire autorisant un dialogue original entre le plan et le volume. Par l'intermédiaire de modules elle a conçu des installations se donnant comme une exploration de la tridimensionnatité. La réalisation de "cellules" lui a permis de circonscrire un nouvel espace devenu lieu d'accueil. Abritant d'autres volumes également blancs qui constituent le vocabulaire de l'artiste, les cellules recueillent aussi des objets ramassés, usagés, organisés au nom d'une logique interne pariant sur la cohabitation des extrêmes. Montrer, cacher, déplacer, dissimuler en partie : autant de données supposées contraires qui inscrivent un incessant mouvement au sein de l'acte de création de Laura Lamiel, dans la diversité des formes choisies : dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations... Critique d'art et commissaire d'exposition, Anne Tronche accompagne depuis de nombreuses années l'oeuvre de Laura Lamiel et ce dialogue se concrétise ici par un nouveau texte et un entretien inédit avec l'artiste.

Laura Lamiel

Bertrand Lavier

Marco Tirelli

Intrigantes incertitudes

Fabrice Langlois - Ahgha

L'univers de Kimsooja, artiste née Taegu en Corée en 1957, 
connue pour ses performances filmées et projections multi-
écrans, est caractérisé par une modestie de moyen, un 
effacement de l'artiste, au profit d'une évidence et d'une 
simplicité s'incarnant formellement dans des flux et des lignes. 
Dans toutes ses vidéos, Kimsooja est filmée de dos. Parfois 
elle disparaît même complètement, laissant aux éléments 
naturels le soin d'évoquer l'immobile et le mouvant (Farth, 
Air, Wuer, Fire). Sur les écrans de ses vidéos, l'artiste est le 
point de fixation du regard au milieu d'une vie qui s'écoule 
tout autour. Les gens la dépassent, l'ignorent, la croisent, 
poursuivent, pendant qu'elle reste et demeure. Elle incarne à la 
fois un total détachement vis-à-vis du monde concret qui 
l'entoure et une espèce de force têtue la poussant à s'accrocher, 
à faire partie de ce monde, quoi qu'il en soit. La Femme 
aiguille des vidéos de A Needle Wornan est aussi celle qui 
rassemble les morceaux épars d'une réalité pour retisser les 
liens entre eux. Elle, toujours identique, intègre les mondes 
concrets de Cuba, du Népal, de Rio de Janeiro, du Tchad, du 
Yemen et de Jérusalem. Elle devient la ligne les reliant, à la 
recherche du plus petit dénominateur commun : l'Humanité. 
La poésie et la méditation demeurent les instruments qui 
permettent à Kimsooja d'évoquer sans cynisme ni colère le 
monde telle qu'elle l'éprouve, à la fois totalement étranger et 
violent d'un côté, profondément humain de l'autre.

Bernard Piffaretti, on inachève bien les tableaux

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