Jaume Plensa

Marco Tirelli

Fiat Flux - La nébuleuse Fluxus (1962-1978)

Depuis 20 ans Laura Lamiel poursuit une recherche exigeante orientée vers le pouvoir monochromatique du blanc. A l'aide de surfaces d'acier laqué ou émaillé offrant une voie d'accès à la lumière, l'artiste a construit un vocabulaire autorisant un dialogue original entre le plan et le volume. Par l'intermédiaire de modules elle a conçu des installations se donnant comme une exploration de la tridimensionnatité. La réalisation de "cellules" lui a permis de circonscrire un nouvel espace devenu lieu d'accueil. Abritant d'autres volumes également blancs qui constituent le vocabulaire de l'artiste, les cellules recueillent aussi des objets ramassés, usagés, organisés au nom d'une logique interne pariant sur la cohabitation des extrêmes. Montrer, cacher, déplacer, dissimuler en partie : autant de données supposées contraires qui inscrivent un incessant mouvement au sein de l'acte de création de Laura Lamiel, dans la diversité des formes choisies : dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations... Critique d'art et commissaire d'exposition, Anne Tronche accompagne depuis de nombreuses années l'oeuvre de Laura Lamiel et ce dialogue se concrétise ici par un nouveau texte et un entretien inédit avec l'artiste.

Laura Lamiel

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

Hermann Nitsch - An Attempt at the Total Work of Art

La Fondation VOLUME ! sort des frontières italiennes pour la première fois et est accueillie au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne avec l'exposition "Passages" qui raconte l'activité réalisée à partir de 1997 dans un ancien atelier vitrier au centre de Rome, au coeur du quartier Trastevere, devenu un espace dédié à l'art. "Passages" se presente comme un parcours dans l'histoire de VOLUME ! qui se déroule dans les vastes salles du musée, en mettant en évidence son aspect de lieu en continuelle transformation qui a vu la contribution des plus importants noms de l'art contemporain, qui ont eu la possibilité de travailler en complète autonomie, de modifier l'espace sans interférences et d'offrir leurs ouvres au public. Un modus operandi qui s'applique aux contextes les plus divers, en liant art et architecture. Parmi les artistes qui ont collaboré avec la Fondation : Kounellis, Gianni Dessì, Gilberto Zorio, Nunzio, Bizhan Bassiri,Francois Morellet, Pizzi Cannella, Mimmo Paladino, Gregorio Botta, Arcangelo, Giuseppe Gallo, HH Lim, Bruno Ceccobelli, Marco Gastini, Michele Zaza, Elvio Chiricozzi, Giuseppe Maraniello, Pedro Cabrita Reis, Christian Boltanski, Fabio Mauri, Costa Vece, Flavio Favelli, Jimmie Durham, Jaume Plensa, Olaf Nicolai, Rui Chafes, Michele De Lucchi, Valery Koshlyakov, Santiago Sierra et Regina Josè Galindo. Un livre est publié à l'occasion de cette exposition pour raconter la vie de VOLUME ! de 1997 à aujourd'hui, un livre d'images qui en raconte l'histoire, recueillant les témoignages de quelques-uns de ses protagonistes les plus illustres, traçant le parcours d'une aventure privée qui a su acquérir une dimension publique.

Volume! - 1997... Today

L'œuvre de Pascal Pinaud se construit par strates superposées de séries produites de façon simultanée. Un système à la fois ludique et déroutant, rigoureux et laborieux est ainsi enrichi au fil du temps, avec des techniques et des matériaux très variés. Les repères et les conventions établies au sein des sphères de l'art et de l'artisanat sont brouillés, dans une liberté de références dépourvue de toute hiérarchie. L'incertitude qui est donnée à voir fonctionne comme une nouvelle ouverture, à la fois absolument critique (la remise en question perpétuelle) et absolument libre (la prise en compte de tout ou n'importe quoi, sans a priori). The work of Pascal Pinaud builds itsetf up with stacked up loyers of simultaneously produced series. The system, both playful and disconcerting, rigorous and laborious, grows therefore in time, intensifying the variety of the techniques and materials used. The reference marks and the conventions established
for art and handicraffs are mixed up, and the referential system finds itsetf freed from all hierarchy. The uncertainty which is then offered to the viewer functions as a new break, towards a sphere of both absolute criticism (everything has to be questionedl, and absolute freedom (everything has to be observed and thought of, without any a priori).

Jaume Plensa

Plus de livres de Lórand Hegyi

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques