Intrigantes incertitudes

Lorànd Hegyi (Budapest, 1954), actuellement directeur du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole et personnage central de la culture contemporaine en raison de ses expériences professionnelles en Europe de l'Est et de l'Ouest,  a réuni dans ce volume quatorze essais centrés sur le concept de narration dans l'art contemporain. Il s'agit d'essais critiques écrits au cours de sa longue carrière d'historien de l'art. Il a enseigné à l'université de Budapest pendant des années de la guerre froide et a été tout d'abord directeur du Ludwig Museum de Vienne, puis du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne en France, du Pan de Naples et directeur artistique de la Triennale de la Sculpture de Stuttgart, de la Biennale de Valence et de la Biennale de Poznan. Il a reçu la Légion d'honneur en 2009. Le volume est divisé en deux sections de sept essais chacune : la première offre une lecture horizontale de la situation culturelle de l'Europe centrale du XXème siècle que, en raison de ses caractéristiques multiculturelles, multiethniques et multireligieuses, l'auteur considère emblématique de la réalité intellectuelle telle qu'elle s'est manifestée en Europe occidentale dans les dernières années. A travers un excursus historique, géographique, géopolitique et, bien sûr, artistique, Hegyi démontre le caractère fragmentaire, irrationnel, subjectif et éclectique d'une région prise entre les deux monolithes, non seulement culturels, des ex-blocs de l'Ouest (France, Grande-Bretagne et Allemagne) et de l'Est (Russie). Pour illustrer en terme artistique ce melting pot culturel, des monographies sur le travail de Ilya Kabakov, Làszlô Fehér, Georg Baselitz et Roman Opalka sont présentées dans le présent volume. La seconde section offre en revanche une lecture verticale, chronologique, de la narration, passant de l'universalisme de Mondrian et de Malévitch - à travers l'Actionnisme Viennois. Piero Manzoni, Yves Klein, Lucio Fontana, jusqu'au Pop Art considéré par l'auteur la dernière expression de " grand Narrative " -à une privatisation de l'utopie représentée par de petites réalités, des microcosmes personnels alimentés par l'émotion, l'intimité et la fragilité de la sensation. Et voici donc que la pensée occidentale se trouve confrontée à une fragmentation dont, tout au long du XXème siècle, les diverses implications se sont manifestées dans les territoires de l'Europe centrale. La Mitteleuropa est donc considérée comme le paradigme de la culture postmoderne occidentale dans la mesure où, durant tout le XXème siècle, elle a été caractérisée par un " éclectisme " et une " fluidité des valeurs " qui s'opposaient au monolithisme des deux blocs Est/ Ouest.

Fragilité de la Narration - Nouvelle approche à l'art contemporain, Mitteleuropa comme paradigme - Occasion

L'exposition de Bertrand Lavier propose une installation 
inédite. Composition en quatre couleurs, détail. 225 m2 de 
moquette. Un dessin et quatre couleurs, jaune, bleu, noir, 
orange. Un motif familier. Difficile à identifier lorsqu'on 
déambule autour de la pièce. La moquette est posée à 40 cm 
du sol, sur un socle, et notre vision en est parcellaire, 
affleurante. Bertrand Lavier poursuit son travail de 
"déviation". Recadrer un motif, transformer sa matière, en 
modifier les couleurs : le terrain de basket devient un tableau 
abstrait monumental, ou bien une sculpture plate, un objet non 
identifié dans tous les cas, qui s'élève ainsi à la catégorie de 
l'oeuvre d'art. Son oeuvre se consacre chaque fois à introduire 
un dysfonctionnement dans notre perception de la réalité : des 
objets ready-made sont recouverts de peinture ou empilés, sont 
retournés, à l'envers. Le regardeur doute de ce qui lui est offert 
à contempler. Quel mécanisme du regard doit-il déclencher : 
contemplation esthétique ? Regard auto-réflexif sur les 
caractéristiques de l'oeuvre d'art ? Pensée critique sur l'art 
contemporain, sur l'art conceptuel, sur les ready-made ? 
Regard amusé sur le jeu des catégories et sur l'impact de 
l'image, de l'objet de consommation, sur le loisir et la culture ? 
Peu importe finalement, l'oeuvre de Bertrand Lavier déclenche 
une multitude de pistes, toutes à explorer, elle constitue un 
stimulus à la pensée et au regard.

Bertrand Lavier

Bernard Piffaretti, on inachève bien les tableaux

Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte. Brian Keith Jackson

Barthélémy Toguo - Talking to the Moon

Depuis 20 ans Laura Lamiel poursuit une recherche exigeante orientée vers le pouvoir monochromatique du blanc. A l'aide de surfaces d'acier laqué ou émaillé offrant une voie d'accès à la lumière, l'artiste a construit un vocabulaire autorisant un dialogue original entre le plan et le volume. Par l'intermédiaire de modules elle a conçu des installations se donnant comme une exploration de la tridimensionnatité. La réalisation de "cellules" lui a permis de circonscrire un nouvel espace devenu lieu d'accueil. Abritant d'autres volumes également blancs qui constituent le vocabulaire de l'artiste, les cellules recueillent aussi des objets ramassés, usagés, organisés au nom d'une logique interne pariant sur la cohabitation des extrêmes. Montrer, cacher, déplacer, dissimuler en partie : autant de données supposées contraires qui inscrivent un incessant mouvement au sein de l'acte de création de Laura Lamiel, dans la diversité des formes choisies : dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations... Critique d'art et commissaire d'exposition, Anne Tronche accompagne depuis de nombreuses années l'oeuvre de Laura Lamiel et ce dialogue se concrétise ici par un nouveau texte et un entretien inédit avec l'artiste.

Laura Lamiel

Ce catalogue vous propose de pénétrer dans l'univers poétique et sensible d'un créateur hors norme. À la fois artiste et auteur, Jan Fabre donne à voir un monde qui lui est propre, empreint de métaphores, de fantasmes, de symboles et de réalités. Souvent présenté comme un artiste subversif, Jan Fabre nous fait découvrir ici l'Heure Bleue, cette heure de la levée du jour qui immerge notre réalité dans un univers étrange, dans lequel les formes échappent à leur contour pour se noyer et diffuser leur présence dans un bleu profond. Cette heure poétique devient l'entre-deux propice à toute forme de métamorphose ou d'apparition et c'est ainsi que des animaux, des figures, des objets apparaissent et affleurent sur la couche griffonnée au Bic bleu des dessins de Jan Fabre.

Jan Fabre - Les années de l'Heure Bleue. Dessins et sculptures, 1977-1992. Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, 25 février-28 mai 2012

L'œuvre de Pascal Pinaud se construit par strates superposées de séries produites de façon simultanée. Un système à la fois ludique et déroutant, rigoureux et laborieux est ainsi enrichi au fil du temps, avec des techniques et des matériaux très variés. Les repères et les conventions établies au sein des sphères de l'art et de l'artisanat sont brouillés, dans une liberté de références dépourvue de toute hiérarchie. L'incertitude qui est donnée à voir fonctionne comme une nouvelle ouverture, à la fois absolument critique (la remise en question perpétuelle) et absolument libre (la prise en compte de tout ou n'importe quoi, sans a priori). The work of Pascal Pinaud builds itsetf up with stacked up loyers of simultaneously produced series. The system, both playful and disconcerting, rigorous and laborious, grows therefore in time, intensifying the variety of the techniques and materials used. The reference marks and the conventions established
for art and handicraffs are mixed up, and the referential system finds itsetf freed from all hierarchy. The uncertainty which is then offered to the viewer functions as a new break, towards a sphere of both absolute criticism (everything has to be questionedl, and absolute freedom (everything has to be observed and thought of, without any a priori).

Intrigantes incertitudes

Plus de livres de Lórand Hegyi

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques