Marina Paris - Other spaces - Other chances

Bertrand Lavier

C'est d'une importante collaboration entre l'IAC - FRAC Rhône-Alpes et le Musée d'art moderne de Saint-Etienne que sont issues leurs collections de photographies. A l'origine, Jean-François Chevrier, historien de l'art et de la photographie, fut, en 1985, chargé par le FRAC Rhône-Alpes de constituer un fonds d'œuvres représentatives de l'histoire de la photographie, ce qui conduisit, perspective inattendue pour un FRAC, à intégrer à ce fonds les premières générations de photographes. Le dépôt de ce fonds au Musée d'art moderne favorisa des partis pris communs et la constitution de deux collections parallèles et complémentaires entendues comme des traversées historiques des problématiques de la photographie. Cette longue collaboration devait nécessairement déboucher sur une double exposition d'envergure destinée à mettre en valeur auprès du public ce très riche patrimoine. Ce livre augmenté d'un cd-rom contenant l'inventaire des collections constitue donc à la fois la mémoire des expositions et le catalogue des collections.

La photographie en dialogues - Les collections IAC, Frac Rhône-Alpes, Musée d'art moderne de Saint-Etienne, édition bilingue français-anglais

Roman Opalka - Octogone

La Fondation VOLUME ! sort des frontières italiennes pour la première fois et est accueillie au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne avec l'exposition "Passages" qui raconte l'activité réalisée à partir de 1997 dans un ancien atelier vitrier au centre de Rome, au coeur du quartier Trastevere, devenu un espace dédié à l'art. "Passages" se presente comme un parcours dans l'histoire de VOLUME ! qui se déroule dans les vastes salles du musée, en mettant en évidence son aspect de lieu en continuelle transformation qui a vu la contribution des plus importants noms de l'art contemporain, qui ont eu la possibilité de travailler en complète autonomie, de modifier l'espace sans interférences et d'offrir leurs ouvres au public. Un modus operandi qui s'applique aux contextes les plus divers, en liant art et architecture. Parmi les artistes qui ont collaboré avec la Fondation : Kounellis, Gianni Dessì, Gilberto Zorio, Nunzio, Bizhan Bassiri,Francois Morellet, Pizzi Cannella, Mimmo Paladino, Gregorio Botta, Arcangelo, Giuseppe Gallo, HH Lim, Bruno Ceccobelli, Marco Gastini, Michele Zaza, Elvio Chiricozzi, Giuseppe Maraniello, Pedro Cabrita Reis, Christian Boltanski, Fabio Mauri, Costa Vece, Flavio Favelli, Jimmie Durham, Jaume Plensa, Olaf Nicolai, Rui Chafes, Michele De Lucchi, Valery Koshlyakov, Santiago Sierra et Regina Josè Galindo. Un livre est publié à l'occasion de cette exposition pour raconter la vie de VOLUME ! de 1997 à aujourd'hui, un livre d'images qui en raconte l'histoire, recueillant les témoignages de quelques-uns de ses protagonistes les plus illustres, traçant le parcours d'une aventure privée qui a su acquérir une dimension publique.

Volume! - 1997... Today

Ce catalogue, dédié à la mémoire de Dennis Oppenheim disparu en janvier 2011, est publié pour accompagner l'exposition que lui consacre le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, occasion inédite en France de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes au travers de six installations particulièrement emblématiques. Dennis Oppenheim est un créateur échappant à toute forme de classification ou de système. Suite notamment à sa rencontre avec Robert Smithson, il a d'abord concentré son travail sur des réalisations de Land Art (Annual Rings, 1968), puis de Body Art (Reading Position for second Degree Burn, 1970). Dans ces différentes pratiques utilisant le paysage ou le corps, la question centrale pour Dennis Oppenheim reste la sculpture. Les premières formes d'expérimentation de la "sculpture", marquage d'un lieu ou d'un corps, vont ensuite s'incarner dans la fabrication d'objets hybrides, de structures monumentales, ou d'installations aux combinaisons surprenantes. Il se lance dans la fabrication de machineries complexes, documentées par des dessins préparatoires réalisés a posteriori. La sculpture toujours, mais au service d'une dynamique, d'un effet ou d'une transition. Il utilise les feux d'artifice, le son, la lumière. Il montre des figures populaires, des animaux, des objets du quotidien, qu'il mêle entre eux au travers de rencontres inédites prises dans des jeux d'échelles déroutants. Pour le critique d'art Germano Celant, ces oeuvres sont "basées sur une série de surprises structurées autour d'un rythme marqué par des passages narratifs identiques. Elles montrent l'évidence macroscopique d'une crise dans les relations entre les objets et les êtres, entre les mots et les images".

Dennis Oppenheim

Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte. Brian Keith Jackson

Barthélémy Toguo - Talking to the Moon

Ce catalogue vous propose de pénétrer dans l'univers poétique et sensible d'un créateur hors norme. À la fois artiste et auteur, Jan Fabre donne à voir un monde qui lui est propre, empreint de métaphores, de fantasmes, de symboles et de réalités. Souvent présenté comme un artiste subversif, Jan Fabre nous fait découvrir ici l'Heure Bleue, cette heure de la levée du jour qui immerge notre réalité dans un univers étrange, dans lequel les formes échappent à leur contour pour se noyer et diffuser leur présence dans un bleu profond. Cette heure poétique devient l'entre-deux propice à toute forme de métamorphose ou d'apparition et c'est ainsi que des animaux, des figures, des objets apparaissent et affleurent sur la couche griffonnée au Bic bleu des dessins de Jan Fabre.

Marina Paris - Other spaces - Other chances

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