Initiation multimédia à l'histoire de l'art - L'Annonciation dans la peinture occidentale du XIVe au XXe siècle

Jeux, médias, savoirs

Les designers articulent en permanence des phases de réflexion, de recherche, de conception et de création à des phases de réalisation, de production, d'évaluation, de diffusion et de communication. 
Ils sont donc en permanence confrontés aux relations entre Savoir, Faire et Savoir-faire. En ce domaine, la croyance la plus répandue est dualiste et séquentielle et consiste à se représenter pensée et pratique comme deux facettes distinctes de la connaissance, de l'expérience et de l'action : on pense avant d'agir.  
Il existe d'autres façons de concevoir cette relation, c'est le cas des approches holiste, empiriste, matérialiste, et pragmatique, qui proposent une économie plus globale et dynamique dominée par l'expérience et l'action : on agit en pensant et on pense en agissant. 
Sous la Direction de Bernard Darras et Alain Findeli, cet ouvrage rassemble 14 contributions de designers et chercheurs en design qui interrogent leurs recherches et leurs pratiques en exposant et questionnant leurs relations au savoir et au faire.

Design : savoir & faire. Savoir pour mieux faire et faire pour mieux savoir

Sommes-nous attentifs aux images qui se télescopent et se renouvellent en permanence dans notre environnement ?. Ne sommes-nous pas trop pressés pour accorder un peu de notre attention à notre culture visuelle et pour observer la façon dont les images produisent du sens ?. Dans cet ouvrage, des chercheurs en sémiologie et sémiotique ont pris tout leur temps pour disséquer des dessins de presse ou d'illustration, une affiche, des pictogrammes, une planche de bande dessinée, une photographie, des peintures, ou une fresque. Ils présentent ici les résultats de leurs analyses mais aussi leurs méthodes d'investigation. Ces études sont dérivées des travaux fondateurs de Ferdinand de Saussure et des théories structuralistes et néostructuralistes qui poursuivent ses recherches. Les images y sont traitées comme des objets construits dont l'analyse démonte les rouages avant d'étudier leurs systèmes d'interprétation. Cette importante phase herméneutique se concentre alors sur la convergence du sens et sur la diffraction de la signification. En abordant les théories structuralistes et herméneutiques, cet ouvrage complète son prédécesseur consacré aux théories de la sémiotique pragmatique et cognitive. Ces deux livres s'adressent à tous ceux qui souhaitent faire un arrêt sur les images pour mieux les comprendre. Il intéressera notamment les étudiants, les enseignants et les chercheurs qui sont concernés par l'étude de la culture visuelle et par l'éducation aux images.

Images et sémiologie. Sémiotique structurale et herméneutique

Au sommaire de ce numéro : Anthropologie et communication, entretien avec Pascal Lardellier (M. Augé, J. Perriault et Y. Winkin) - L'échange symbolique et la temporalité selon Jean Baudrillard - Une sémio-anthropologie des manières de table (J. J. Boutaud et P. Lardellier) - Une anthropologie empirique à usage pratique : les kata dans les arts martiaux japonais (P. Quettier) -Anthropologie du corps communiquant (F. Martin-Juchat) - Mémoire et communication (J. Walter et V. Meyer) - Patrimonialisation des objets du culte catholique comme forme de médiation symbolique (J. Deavallon, F. Dorey) - Pour une grammaire de la ville. Approche ethnographique des manières piétonnières en milieu urbain (C. Lebreton) - Anthropologie visuelle, un modèle dialogique (T. Roche) - Que communique le cinéma ethnographique ? (R. Lioger) - Vers une approche ethnographique des usages des NTIC (J. Lagane) - Mémoire collective et « existence poétique » en réseaux (F. Casalegno).

Les études culturelles dont il est question dans cet ouvrage relèvent des approches culturalistes et critiques qui tentent de comprendre et de déconstruire les politiques de la représentation qui sont actives dans la culture et tout particulièrement dans la culture visuelle. Les analyses se présentent sous la forme d'une exploration des préjugés interprétatifs suscités par un document visuel et d'une déconstruction des hiérarchies, croyances, ethnocentrismes et autres hégémonismes de l'analyste. Les études culturalistes ici rassemblées ne privilégient clone pas les œuvres de la culture "légitime" aux yeux des minorités culturelles regroupant les élites de l'art et de l'intelligentsia, mais le plus souvent des productions ordinaires ou dépréciées qui concentrent pourtant les enjeux, conflits et paradoxes des différentes politiques de la représentation. Bande dessinée, graffiti, carte postale, site web, photographie, et même l'œuvre iconoclaste L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp sont abordés en privilégiant l'exploration des marques des pouvoirs et leurs modes d'actions que l'on appelle leurs agences.

Images et études culturelles

Les objets communiquent-ils et s'ils le font comment font-ils ? Une trentaine de chercheurs internationaux spécialistes des études du design, de la sémiotique, de l'anthropologie et de la philosophie de la culture matérielle, ont répondu à ces questions. Le monde des objets ne bénéficiait pas encore d'un tel panorama théorique, aussi les théories elles-mêmes ont été mises à jour pour l'occasion. Cet ouvrage rédigé en français et en anglais, propose donc de nouveaux modèles et de nouvelles perspectives sur le monde des objets et du design produit. Ce livre s'adresse à tous les spécialistes de la communication, mais aussi aux designers qui ne disposaient pas d'un tel regard sur leur activité et leurs productions. Les enseignants en design et leurs étudiants trouveront enfin l'ouvrage qui leur manquait.

MEI N° 30-31

Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles.
Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage.
Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre.

Initiation multimédia à l'histoire de l'art - L'Annonciation dans la peinture occidentale du XIVe au XXe siècle

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