Fernando Botero - Marbres et fusains

Figurées, défigurées: Petit vocabulaire de la féminité représentée

La ligne s'inscrit sur la page d'un territoire; elle se dessine comme une colline, comme une olivaie, comme une montagne, dans un jeu de soleil et de quelques ombres. La ligne se grave, se trace, se griffe, s'imprime. Elle fixe, elle marque, elle laboure les paysages. Elle les divise. Elle distribue le terrain. Elle partage le sol. Elle ordonne le pays. Elle borne les champs. Elle les limite. Elle arrête les marches. Elle découpe l'espace, le subdivise. Elle parcellise la campagne... Et les insectes stridulent.

Le noir de l'errance - Castille, Andalousie, Estrémadure

Le visible, c'est ici - entre autres choses - une ville miniaturisée, des alphabets " forestiers " ou " architecturaux ", des sucres sculptés, une fête foraine, un rideau dans un tableau de Bonnard, la couleur grise, le corps tatoué d'une lady, des nourritures figurées par Claes Oldenburg, l'horizontale dans un dessin de Steinberg, les merveilleux nuages, un livre qui s'efface dès que vous l'ouvrez, un tableau de Fernand Léger, un autre de Jean Dubuffet. 
Le visible donne à penser sur la nourriture, sur le vêtement, sur le voile et le dévoilement, sur la force du faible, sur le refus de l'emphase, sur l'énergie du timide, sur l'immense et le minuscule.

Ecrits timides sur le visible

Tenter une autopsie de Pol Paquet, sa vie, son oeuvre, n'est pas 
chose facile, et ne manquerait pas de provoquer les sarcasmes 
de l'intéressé. Beaucoup ont connu ce personnage épique, peu 
savent tout ce qu'il a fait. Montrer ses gravures et ses dessins 
crée généralement la surprise : difficile à première vue 
d'établir un rapport entre ces paysages, ces portraits, ces nus 
qui jouent avec l'académisme, et ce qui est censé être "du Pol 
Paquet".

Pol Paquet - L'art c'est la vie. Rétrospective au musée de l'Ardenne, au musée Rimbaud, à la médiathèque "Voyelle" Charleville-Mézières du 23 Octobre au 29 Janvier 2012

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les campagnes heureuses

Les Vampires de Louis Feuillade: Soeurs et Frères de l'Effroi

Fanny Viollet ou les métamorphoses du fil

Pendant presque un an, Stéphane Blanquet déploie son imaginaire tentaculaire dans la totalité de l'espace de la Halle Saint-Pierre, temple parisien de l'art brut et de l'art outsider : une carte blanche qui est également pour lui l'occasion d'inviter des artistes avec qui il partage le même goût pour notre "humanité souterraine" . L'enjeu : affirmer la vitalité de ces expressions artistiques individuelles et autonomes qui rompent avec les conventions et les codes dominants et renversent les valeurs établies du "beau" et du "laid" , du "bon" et du "mauvais" goût. Dessinateur, plasticien, metteur en scène, réalisateur, Stéphane Blanquet est considéré comme l'une des figures majeures de la scène artistique underground. Par un foisonnement d'images, de formes et de sons depuis la fin des années 1980 à travers des oeuvres d'art, des installations, des spectacles vivants et scénographies, par l'édition indépendante, l'art urbain, mais aussi le cinéma d'animation, ou encore la musique... Stéphane Blanquet choque, provoque, trouble, aime créer le malaise en manipulant nos frustrations et ses propres obsessions. Son univers torturé, angoissé est peuplé d'hommes, de femmes et d'enfants que nous voyons habités par le démon de la perversité. Mais cette tension entre innocence et cruauté, entre jubilation sexuelle et pulsion de mort n'est pas désespérance sans issue. Blanquet fait la peau au refoulé, ressuscite la chair, les corps délivrés de la culpabilité et de la peur de mourir. L'artiste enrichit son travail en explorant avec passion les technologies et techniques les plus variées, des plus traditionnelles aux plus avant-gardistes : dessin à la plume, lithographie, tapisserie numérique, outils informatiques... Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Halle Saint-Pierre, Paris, du 5 septembre 2020 au 30 juillet 2021.

Fernando Botero - Marbres et fusains

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