Après tout, si la littérature n'est pas pour le lecteur un répertoire de femmes fatales, et de créatures en perdition, elle ne vaut pas qu'on s'en occupe. Julien Gracq

Julien Gracq

Explorant le genre à partir du territoire états-unien qui l'a vu naître, se développer et s'universaliser, Suzannne Liandrat-Guigues et Jean-Louis Leutrat décrivent les traits dominants et les particularités moins visibles du western, tout ce qui lui confère sa splendeur, passée, présente et à venir. Il s'agit bien d'envisager le western au cinéma et à la télévision de ses débuts à ses réalisations plus récentes, de Riders of the Purple Sage (1925) à Broken Trail (2006).
Splendeur du western ouvre trois pistes dans un territoire moins balisé qu'il n'y paraît. La première emprunte les sentiers battus du genre (son origine, ses histoires) mais fait découvrir des alliances trop peu évoquées : alliances du western avec la littérature, la peinture et, surtout, la musique ; alliances aussi avec le merveilleux, le «crépusculaire», le comique. La deuxième piste relie deux chefs-d'oeuvre, splendides repères dans l'histoire du cinéma : La Rivière rouge, d'Howard Hawks, et La Prisonnière du désert, de John Ford. La dernière, traversée par les tumbleweeds roulant au vent, propose un parcours libre à travers des films, des motifs, des figures du western. Du mythe de l'Ouest aux représentations des Indiens, de Roy Rogers au Nouveau Monde, de Fritz Lang à Danse avec les loups, de John Wayne à Robert Duvall, sans oublier Sam Peckinpah, Clint Eastwood, Jacques Tourneur, Robert Aldrich, les séries Into the West et Deadwood, le western féminin.
Le western dans toute sa splendeur ne peut pas se passer d'images. Plus de sept cents visuels accompagnent le texte et pas moins de sept cents films sont évoqués.

Splendeur du western

Cet ouvrage raconte l'histoire du cinéma, c'est-à-dire de l'art du vingtième siècle par excellence, écriture du mouvement, de la lumière et des ombres. Plutôt que d'opter pour un découpage chronologique, il met en perspective cette histoire selon trois fils conducteurs : celle du cinéma pris dans les conflits politiques du siècle dernier, celle des formes esthétiques et celle des corps cinématographiques. Grâce à cette approche originale et synthétique qui a fait de ce livre une référence depuis 25 ans, le cinéma et son histoire apparaissent comme des matières vivantes en devenir.

Le cinéma en perspective : une histoire

Cahier Julien Gracq sous la direction de Jean-Louis LeutratTextes deErnst JüngerJosé CortiRobert MargeritJoyce MansourOlivier PerreletMarcel BéaluA. Pieyre de MandiarguesJean-François MarquetLeo PollmannLéon S. RoudiezJean PfeifferPhilippe BerthierDino BuzzatiJ. M. BlanchardAndré AlmuroBernhild BoïeAriel DenisRenée Riese HubertEnea BalmasMichael RiffaterreGeorges SionLéonor FiniJacques de DeckerFranz HellensFrançois NéraultMarc EigeldingerGilbert ErnstFrançois Van LaereJean-Louis LeutratMichel GuiomarSerge GaubertHubert JuinBéatrice DidierJean-Noël VuarnetEdmond HumeauHenri QueffélecSuzanne LilarJean BallardStanislav JirsaLouis CharvetTextes de Julien GracqCheminsEclosion de la pierreLettre-préfaceLe surréalisme et la littérature contemporaineL'oeuvre d'Ernst Jünger en FranceBibliographie de l'oeuvre par Anne-Marie ChapoutonBibliographie critique par Peter C. Hoy.Iconographie.

Julien Gracq - Les Cahiers de l'Herne

Amateur d'images, l'homme a ete defini comme l'animal qui va au cinema . Penser le cinema lui est donc une exigence. Ce livre s'efforce de repondre a deux questions: Qu'attendait-on de lui ?, c'est-a-dire quelles furent les ambitions affirmees tour a tour a son sujet. Que peut-il, ou qu'a-t-il pu ?, c'est-a-dire quel bilan peut-on dresser et quel avenir se dessine pour ce moyen d'expression, qui est un art tres particulier parmi les arts modernes . Ouvrir a l'intelligence du cinematographe, rappeler ses charmes discrets et cerner ce qu'il donne a desirer, tel est le programme de cet ouvrage. Peut-etre au bout du compte est-il aussi d'amener au jour le secret de quelque haute liaison qui justifie le plaisir pris pendant un siecle a aller a la rencontre des films.

Penser le cinéma

Un autre visible - Le fantastique du cinéma

Rio Bravo (1959) constitue pour nombre de spectateurs une référence absolue en matière de western. La musique de Dimitri Tiomkin et les chansons ayant pour interprètes Dean Martin et Ricky Nelson participent grandement au plaisir procuré. Avec ses cow-boys pris dans les contradictions humaines de l'âge et des sentiments, cette histoire offre une prise de conscience sur l'Ouest mythique à laquelle la représentation cinématographique contribue.

Julien Gracq

Résumé

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