Biscoto n°129 – La triche

Les études épidémiologiques récentes soulignent la prévalence importante des troubles psychiatriques en prison.

La prison est-elle un lieu de soins ? La question posée par le docteur Anne Lécu dans son ouvrage éponyme semblerait résolue d'avance, puisque la prison est un lieu de punition, tandis que le soin s'effectue à l'hôpital. Et cela depuis la loi de 1838 qui a instauré les asiles comme des lieux de soin où les malades mentaux doivent être protégés et qui, au travers de ses diverses modifications, reste toujours d'actualité dans l'esprit des professionnels de santé. 
Pourtant, les études épidémiologiques récentes soulignent la prévalence importante des troubles psychiatriques en prison. Entre 4 à 8 % des détenus en France souffriraient de schizophrénie; tous diagnostics agrégés, un tiers de la population carcéral présente une pathologie relevant d'une prise en charge psychiatrique. Et le taux de suicide en milieu carcéral vient confirmer cette triste réalité : il est de sept à dix fois supérieur à celui de la population générale.
Sans prétention à l'exhaustivité, ce numéro présente un certain nombre de structures et filières de soin, et souligne le fait que la variété des prises en charge - suivis psychothérapeutiques individuels, en groupe - la création récente d'unités spécialisées, la volonté d'assurer une continuité des soins entre l'intérieur et l'extérieur, incitent à penser que la psychiatrie en milieu pénitentiaire a copié le modèle hospitalier pour le greffer sur l'institution pénale, et que la greffe a pris.
La prison est-elle un lieu de soin ? Cette question éthique ne peut se penser qu'en tenant compte du fait qu'elle est un lieu où le soin est rendu indispensable par une concentration anormalement élevée des détenus présentant des troubles qui justifient leur hospitalisation bien plus que leur incarcération.

PSM 4-2018. Soins psychiques en prison

Cette publication est née au milieu du chaos engendré par l'arrivée du Covid-19, la fermeture des espaces d'art et de presque tout. Pour le duo de curateurs Roxane Bovet et Yoan Mudry, elle fait office de dernière expression, à défaut d'exposition, dans le cadre de leur mandat à Forde. Les artistes présenté·e·s dans ce livre ont des pratiques diverses bien que parfois traversées par des intérêts communs : plusieurs partagent un goût pour les structures narratives complexes ; sous les mots emprunt, copie, vol ou fanart, on croise à différents endroits la notion d'appropriation ; il y a l'idée du tout qui dépasse la somme des parties, l'exposition comme médium ou comme écosystème ; la pratique du collage, de l'assemblage, les montages discrépants et les associations non linéaires. Mais ce qui relie le plus certainement tous·tes ces artistes est aussi ce qui est le moins évident, ce qui se révèle le moins directement. Il ne s'agit pas d'un sujet, ni d'aucun caractère esthétique, mais plutôt d'une capacité à ne pas prendre le monde pour argent comptant, à ne pas concevoir la réalité comme définitive et obligatoire. Dans une société qui ne tient pas debout, iels bousculent ou attirent l'attention sur ce qui paraît naturel et/ou normal : la forme, la couleur, la structure, le ton que prennent les mythes qui meublent et organisent notre quotidien. Iels y répondent avec des histoires parallèles et contaminantes, leurs objets et leurs espaces sont des idées et des désirs à l'état solide - des bulles d'air frais qu'il faut aujourd'hui préserver de mots comme salaire, efficacité, rationnel. Ce livre est composé d'entretiens tenus avec neuf artistes. Il aurait aussi pu y en avoir 50.

Everything you ever wanted to know about Jeff Koons - Just kidding. It's a book of interviews with nine really great artists

Publié à l'occasion d'une exposition exceptionnelle organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington (États-Unis), la Fondation Custodia à Paris (France), et le Fitzwilliam Museum de Cambridge (Royaume-Uni), ce catalogue s'intéresse aux esquisses exécutées en plein air entre la fin du XVIII e et les dernières années du XIX e siècle.
La tradition de la peinture en plein air était, au XVIII e siècle, centrée sur l'Italie, Rome plus particulièrement. Les artistes y affluaient de toute l'Europe, attirés par la découverte de l'architecture et de la sculpture classiques, des chefs-d'oeuvre de la Renaissance et de l'art baroque. Au cours de leur séjour, ils exploraient la campagne italienne, se formant le regard et la main à la transposition des effets de lumière sur les divers motifs que leur offrait la nature. Devenue un élément essentiel de la formation artistique, la pratique se répandit à travers l'Europe au XIX e siècle. L'exposition met en lumière le désir qu'avaient les peintres de restituer l'immédiateté d'une nature observée sur le vif.
Une centaine de pièces, inconnues du grand public pour la plupart d'entre elles, sont présentées. Elles sont l'oeuvre, entre autres, de Thomas Jones, John Constable, J. M. W.
Turner, Pierre-Henri de Valenciennes, Achille-Etna Michallon, Camille Corot, Christoffer Wilhelm Eckersberg, Johan Thomas Lundbye, Vilhelm Kyhn, Carl Blechen, Johann Martin von Rohden, Johann Wilhelm Schirmer, Johann Jakob Frey. Ces esquisses témoignent du savoir-faire et de l'habileté dont ces artistes faisaient preuve, restituant avec brio les effets atmosphériques observés, dans la fraîcheur de la première impression.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne sont organisés de manière thématique, parcourant motifs -arbres, rochers, eau, volcans et effets de ciel- et sites de prédilection comme Rome et Capri, tout comme le faisaient les artistes de l'époque. Le lecteur trouvera dans ce catalogue les reproductions de nombreuses esquisses publiées ici pour la première fois, ainsi que des essais inédits sur un domaine encore assez peu exploré.

Sur le motif - peindre en plein air en europe 1780-1870

L'intervention sociale ne cesse de s'interroger sur les modalités coopératives à favoriser et la place qu'elle doit ou devrait accorder aux familles des usagers.

Les lois de 2002 (Loi de rénovation de l'action sociale et médico-sociale), de 2005 (Egalité des droits et des chances et participation à la citoyenneté des personnes handicapées) ou de 2007 (Protection de l'enfance), posent comme « obligation » le travail avec les familles : mais de qui et de quoi parle-t-on ? Qu'entend-on par « travailler avec les familles » ? Y-a-t-il des raisons objectives de l'écarter ou de l'associer et jusqu'où ? " Figure obligée du travail social " (Ott L. 2010), le travail avec les familles est devenu complexe tant il renvoie à des attentes, des fantasmes, des modèles. Les usages professionnels mobilisés par les institutions sont également paradoxaux : entre pénalisation et responsabilisation, stigmatisation et sollicitation, comment dès lors conjuguer méfiance et soutien à la fonction parentale, éducative ou plus simplement maintenir le lien ? Entre difficultés de communication et malentendus, comment croiser les discours, les attentes, sans perdre de vue acteurs et usagers ?
Parents, jeunes, professionnels, bénévoles, psychologues, sociologues, juristes, philosophes, étudiants, enseignants, etc., chacun trouvera dans ce futur numéro à venir la possibilité d'une expression, d'un témoignage ou d'une analyse.

Plusieurs articles sont disponibles gratuitement à télécharger ici : http://lesociographe.org/65-2 (Lien -> http://lesociographe.org/65-2)

Le sociographe n°65. Fêtes et défaites de familles

Est-il possible d'enrichir le patrimoine lettré de la Nouvelle-France en lui adjoignant des ouvres de fiction ? En amont de cette réflexion théorique commencée par Bernard Andrès (et que prolonge Rêver le Nouveau Monde), il y a les 16 pièces de la présente anthologie. Aussi françaises à l'origine que le corpus de la Nouvelle-France dont elles s'inspirent en partie, elles n'ont pas encore reçu leurs lettres de naturalisation. Or, cette formalité ne doit pas nous empêcher de lire et de (re)découvrir ces ouvres méconnues, voire oubliées, qui tout au long du xviiie siècle égayèrent les théâtres de Paris en recourant à l'exotisme canadien.

La Nouvelle-France sur les planches parisiennes. Anthologie (1720-1786)

Terrain de jeu, d'expression et de création autour d'une même couleur, le volume 19 de The Drawer réunit les dessins et les contributions écrites d'une vingtaine d'artistes et de créateurs. Avec Laurent Ajina, Cornelius de Bill Baboul, Alain Blondel, Matija Bobicic, Daniel Boursin, Szabolcs Bozó, Bernhard Buhmann, Carolyn Carlson, Marcos Carrasquer, Ryan Travis Christian, Claudio Coltorti, Gaetano Cunsolo, Leslie David & Pauline Caranton, Gaël Davrinche, Petrit Halilaj, Armand Jalut, Mizuho Koyama, Piera Luisolo, Oscar Murillo, Kim van Norren, Chloé Quenum, Jean-Michel Sanejouand, Noé Sendas, Hao Shuo, Yuko Soi, C. A Wertheim.

The Drawer n° 19 - Noir

Des berceuses et autres comptines de notre prime enfance jusqu'à la marche funèbre de Chopin, la musique est partout et nous accompagne à tout âge. Elle rythme la vie, éveille les sens du nourrisson, canalise l'énergie du jeune enfant, exalte ou tempère l'adolescent et l'adulte... Nombre de professionnels du secteur médico-social s'en sont saisis et construisent des espaces institutionnels où l'expérimentation et la créativité sont au centre et reposent sur la musique. 

Mais plus précisément, quels sont les usages, les enjeux et les effets de la musique dans le champ qui nous intéresse? Dans quelle mesure est-elle un support de la relation éducative? Et peut-elle soigner, soutenir le développement ou la santé? Voilà quelques-unes des questions soulevées dans ce numéro dans lequel nous verrons que les professionnels, confrontés aux « distorsions sociales », créent et composent avec ceux qu'ils accompagnent.

Le Sociographe 63. Composition et distorsion musico-sociale

Depuis plus de trente ans, le Frac Ile-de-France constitue une collection publique d'envergure. Le catalogue raisonné de sa collection - qui sort concomitamment à l'inauguration de ses nouvelles réserves à Romainville le 27 novembre 2020 - vient marquer une nouvelle étape dans la vie de l'institution et de son développement. Cet objet éditorial d'envergure (572 pages) présente l'ensemble des 1960 oeuvres (dessins, peinture, photographie, sculpture, installation, vidéo, cinéma, design...) des 683 artistes acquises depuis 1983. Outre un panorama complet des oeuvres de la collection, 157 d'entre elles font l'objet d'un éclairage spécifique sous la forme d'une double page où sont reproduits l'oeuvre et un texte inédit écrit par l'artiste à son sujet, ou un propos recueilli. Mettre l'accent sur la parole des artistes, c'est avant tout, pour le lecteur, le plaisir de s'approcher au plus près de l'univers singulier de chaque pratique artistique et des questionnements qui leur sont inhérents. Ajouté à leur caractère inédit, les textes écrits par les artistes offrent un registre vivant et extrêmement varié tant leurs natures sont diverses : chansons, textes informatifs, descriptifs, argumentatifs, narratifs, protocolaires, poétiques, rhétoriques ou plus imagés... Publiés dans leurs versions originales, les textes font ainsi cohabiter plusieurs langues (français, anglais, chinois, allemand, portugais, italien) révélant ainsi la pluralité des langues et la dimension internationale de la collection du Frac Ile-de-France. La couverture du livre reprend sous la forme de graphiques certaines des données statistiques de la collection. Le livre est subdivisé en plusieurs parties distinctes qui racontent chacune à leur manière des aspects de la vie de la collection : - les textes des partenaires qui soutiennent le Frac dans l'acquisition des oeuvres (Région Ile-de-France, DRAC, Ministère de la culture), - le sommaire qui court sur plusieurs pages, les équipes du Frac depuis 1983, le colophon, - des graphiques abstraits reprenant les données statistiques de la collection, - le texte Mille neuf cent soixante de Xavier Franceschi, directeur du Frac - la reproduction de l'ensemble des oeuvres de la collection de 1983 à 2019, la liste des personnalités faisant partie des comités techniques, - la liste des oeuvres avec leurs légendes, - les 157 textes inédits écrits par les artistes ou les propos recueillis, - les traductions des textes en anglais et les textes dans leur langue d'origine, - des éléments biographiques sur les 683 artistes de la collection, - les crédits photographiques des images reproduites.

Biscoto n°129 – La triche

Plus de livres de Collectif Collectif

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques