Dans son nouveau livre, Tout à fait homme, Barbara Polla nous parle des hommes d'ici et d'aujourd'hui. Elle les a écoutés sans préjugés, avec une immense curiosité, expliquer ce qui, à leurs yeux, fait l'essentiel. Le désir est cet essentiel. Un désir libre, vigoureux, mais qu'ils entourent de silence, sans doute pour ne « déranger » ni l'ordre du monde, ni les femmes, ni eux-mêmes. Pourquoi n'en parlent-ils pas ? Parce que les femmes ne comprendraient pas, disent-ils. Oui, mais s'ils osaient ? S'ils osaient prendre la parole, pour gagner en liberté ?Barbara Polla, médecin, galeriste, écrivain, politicienne aussi, se passionne depuis toujours pour l'homme, cet inconnu, et pour les femmes. Elle a notamment publié Tout à fait femme.

Tout à fait homme

Incertaine identité, un livre apocalipstick (Olivier Zahm) traite de l'identité sexuelle et met en rapport le modernisme avec le post-modernisme et l'identité avec l'identification. Théorique et poétique, il rassemble des textes et des travaux d'artistes, de professionnels de l'art, de la psychiatrie, et de la sociologie, ainsi que Le Traité de Médecine d'un artiste souffrant depuis toujours de mucoviscidose.
A une époque où la séparation entre raison et sentiment est remplacée par ce que Michel Maffesoli appelle la raison sensible, les définitions de genre s'effacent pour laisser place à l'Androgynie au féminin (Willy Pasini) et mettent l'Identité en questions (François Ladame).
De masque en masque, du loup au Loup (Barbara Polia), incertaine identité, c'est aussi l'homosexualité, le double, le viol, le suicide de l'adolescent, le bi- et le transsexualisme, abordés sous des plumes parfois provocatrices, toujours innovatrices. "Toujours mensonges" ...

Incertaine Identite

Textes de Paul Ardenne, Vincent Cespedes, Dimitris Dimitriadis, Maria Efstathiadi, Rodolphe Imhoof, Maro Michalakakos, Elisa Nicolopoulou, Dimitri Paleokrassas, Elli Paxinou, Barbara Polla & Denys Zacharopoulos. Suivi de Lycaon ou l'apologie du désir - Texte inédit de Dimitris Dimitriadis. Avec pour toile de fonds la création contemporaine, ce livre pose la question des liens entre l'érection et la vision du monde. L'érection est comprise ici comme une manifestation première du désir, de la joie, de la fertilité ; comme un évènement sacré, une conquête et une fierté, y compris d'un pays tout entier. L'inspiration est venue de Dimitris Dimitriadis et de son texte prémonitoire : Je meurs comme un pays (1978) : l'auteur y dépeint un pays où les femmes ne conçoivent plus d'enfants, où les soldats déposent les armes et désertent, un pays en involution dans lequel même la langue se meurt. A partir de ce texte, nous proposons un retournement de paradigme, et nous envisageons l'érection comme une antithèse à la mort. Le rôle symbolique, dans notre avenir européen et au-delà, du désir, de l'élan vers l'autre et de l'érection est discuté de divers points de vue : psychologique et politique, artistique et architectural, poétique et symbolique, mythologique et philosophique. L'ensemble des textes émane de la conférence du 22 novembre 2013, intitulée : Je bande comme un pays. En deuxième partie, Lycaon, une apologie du désir, est un texte inédit de Dimitris Dimitriadis. L'homme, voué à l'alternance insurmontable de la potentia et de l'impotentia, de la position debout et de la position couchée, se devait de trouver une manière de détourner la " petite mort " par une érection durable et visible. L'architecture aura été, de tout temps, l'une des grandes consolatrices de la détumescence et de la mort. L'architecture est une incarnation de la puissance, de la dignité, des visions qu'une ville, voire un pays, ont d'eux-mêmes. L' "érection" de gratte-ciels et autres bâtiments d'envergure, monuments, stèles, pyramides, menhirs ou totems... signe la puissance des hommes dément leur "débandade". Mais l'architecture n'est, de loin, pas la seule consolatrice : quand Dimitris Dimitriadis dit "...on est prêt à éjaculer. Donc à créer". Toute création se réalise comme substitut de jouissances autres, l'érection chez l'homme, d'autres jouissances chez les femmes. Les artistes femmes parlent d'ailleurs elles aussi d'orgasmes créatifs, d'accouchements - et parfois d'éjaculations.

Eloge de l'érection suivi de Lycaon, apologie du désir

A l'origine de cet ouvrage, une exposition, Working Men, consacrée au travail dans l'art contemporain. Ses initiateurs, Paul Ardenne et Barbara Polla, sont partis du constat contradictoire entre l'intensité concrète du travail, devenue sans égale dans la société actuelle, et la réticence de la plupart des artistes actifs aujourd'hui à en fournir une image signifiante. Working Men tente de passer outre la difficulté de penser le travail dans une réalité sociale mutante, dont la reconfiguration constante rend délicate une vision arrêtée et formée, et propose de le "poétiser" en partant des œuvres et de l'image qu'elles nous donnent du travail aujourd'hui: une image ouverte, esthétiquement plurielle, qui échappe à la récupération sociale ou politique. Un "travail" qui aura également fourni l'occasion de multiples interventions complémentaires, celles, notamment, de critiques d'art ou de commissaires d'exposition auxquels a été demandée leur propre approche de la question.

Working Men - Art contemporain et travail

L'architecture, l'émotion, un tandem naturel ? Magnus opus, premier des arts dans la tradition classique, l'architecture a le devoir d'en imposer, de fléchir l'indifférence. Jouer avec nos émotions, les exciter, pourtant, n'est pas d'office la voie gagnante. La culture postmoderne, qui chérit l'émotion à tout prix, accouche en matière d'architecture de réalisations "spectacles", trop racoleuses pour être recevables sans grincement de dents. Autre problème : trop d'appui mis sur le sensible architectural est-il compatible avec l'impératif de fonctionnalité lié de manière immémoriale et pratique à l'architecture ? Une architecture qui se veut à la fois émotionnelle et de qualité, dans cette optique, n'est pas aisée à fonder. Que privilégier, jouissance ou usage ? Cet ouvrage et le colloque qu'il anticipe (Premier colloque international d'Architecture émotionnelle, Genève, janvier 2011) ont pour objet premier d'explorer et d'enrichir les relations entre architectes, spécialistes des émotions, constructeurs et habitants. Son objectif : offrir une connaissance approfondie et renouvelée des affects générés par le site bâti, son organisation, son agencement ; fournir aux citoyens que nous sommes une réflexion de qualité ayant trait, d'une part à notre rapport mouvant aux lieux, d'autre part à notre expérience des liens sociaux que suscitent les espaces urbains.

Architecture émotionnelle - Matière à penser

Rachel Labastie, artiste française née en 1978, vit et travaille en Belgique. Sculptrice, manipulant les paradoxes et jouant sur l'ambiguïté de formes à la fois séduisantes et dérangeantes, elle pose un regard critique sur les modes d'aliénation physique et mentale produits par une société toujours plus encline à contrôler les corps et les esprits. Dans un permanent jeu de forces contraires, elle nous invite à voir au-delà de l'apparence des choses. Son rapport à la matière est à la fois intime et puissant, conceptuel et physique, contemporain et ancré dans les pratiques séculaires de la terre crue et cuite. Alors qu'elle choisit des objets relevant du registre de la violence, comme des haches ou des entraves, elle n'exalte aucunement une activité pulsionnelle. Bien au contraire, elle réalise ses pièces avec beaucoup de minutie, un labeur patient. Ses sculptures se situent à égale distance de l'intimité et de l'universalité, servant tout à la fois d'illustrations, de contrepoids et de remèdes à la destinée humaine, sur un mode d'être tenant de l'inventaire (ce qui est), de l'enchantement (ce qui exalte), de la thérapie (ce qui sauve). L'ouvrage retrace la genèse des oeuvres réalisées pour les expositions à l'Abbaye de Maubuisson et aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et porte un regard sur les créations antérieures et les projets à venir de l'artiste.

Rachel Labastie

« Le dessin, depuis la nuit des temps. Les images mouvantes, depuis le XIXe siècle. Puis, l'animation. L'animation, étymologiquement et concrètement, est bel et bien l'art de donner la vie. La vie est mouvement et dès lors que les images se mettent à bouger, elles vivent. Selon Charalambos Margaritis, si le temps est la matière première du cinéma, le mouvement est la matière première de l'animation. [...] L'art de l'animation partage avec le cinéma le principe de l'accumulation mathématique des images. Là où le cinéma va créer l'illusion qu'un film, pour son spectateur, est une vision faite d'une seule image fluide évoluant avec l'intrigue, l'art de l'animation, pour sa part, ne cherche pas à masquer ce qu'il doit à cette accumulation, à cette superposition d'images dessinées ou de situations filmées. Là se fait la rupture ontologique entre le cinéma et l'animation, ces deux médiums seraient-ils en fait jumeaux techniquement parlant. Le cinéma fait oublier à son spectateur qu'il repose sur une accumulation d'images toutes différenciées, là où le film d'animation, lui, entend ne pas cacher au spectateur que chaque image qui le constitue est un tout auquel viennent s'ajouter d'autres « tout », d'autres images individualisées, chacune étant l'équivalent d'une case dans la bande dessinée. Quand le cinéma, techniquement, gomme sa nature mécanique, l'art de l'animation exalte celle-ci. »

Sketchpad ; quand nos enfants seront adultes

Dans son nouveau livre, Tout à fait homme, Barbara Polla nous parle des hommes d'ici et d'aujourd'hui. Elle les a écoutés sans préjugés, avec une immense curiosité, expliquer ce qui, à leurs yeux, fait l'essentiel. Le désir est cet essentiel. Un désir libre, vigoureux, mais qu'ils entourent de silence, sans doute pour ne "déranger" ni l'ordre du monde, ni les femmes, ni eux-mêmes. Pourquoi n'en parlent-ils pas ? Parce que les femmes ne comprendraient pas, disent-ils. Oui, mais s'ils osaient ? S'ils osaient prendre la parole, pour gagner en liberté ?

Dans cet essai tout a fait singulier, Barbara Polla, feministe et humaniste, montre a toutes les femmes comment s'emanciper des normes qui leur sont trop souvent imposees par la societe l'obligation de devenir mere, la necessite d'etre en couple, le devoir de concilier avec succes vie professionnelle et vie familiale...Sortir du cadre donne, s'il ne nous convient pas, et nous definir nous-meme pour notre propre equilibre et notre propre bonheur au quotidien, tel est l'objectif de Barbara Polla dans ce nouveau livre. Pour que chacune de nous devienne un etre unique et irremplacable.

Tout à fait homme

Résumé

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