Thème Hermès 2015 - catalogue de l'exposition itinérante au coeur des boutiques Hermès (Londres en avril, Berlin en juin, Paris en septembre...).

Wanderland

Dans l'oeuvre de Pablo Picasso, la question de la sculpture revient régulièrement et s'impose comme un marqueur important des recherches de l'artiste. Réalisé en pleine Occupation, L'Homme au mouton semble répondre à un contexte politique artistique très particulier. Picasso découvre, au printemps 1942, l'exposition "Arno Breker" organisée par l'occupant et par le régime de Vichy, à Paris, dans les galeries de l'Orangerie des Tuileries. C'est dans l'émotion de cette visite qu'il exécute, dans son atelier des Grands-Augustins, son groupe qui rompt avec les explorations radicales menées en sculpture à Boisgeloup dans les années 1930. Renouant avec les exigences d'une statuaire adaptée à l'échelle de l'espace public et recourant au souvenir des grandes figures de Rodin ou de Matisse, Picasso propose une relecture très personnelle du berger traditionnel de la crèche qu'il érige comme une réplique humaniste à la confiscation de l'idéal antique martialisé par l'idéologie totalitaire.

L'homme au mouton - Pablo Picasso - Occasion

Les Métamorphoses d'Ovide sont un poème épique monumental qui, en mélangeant fables mythologiques et personnages réels, décrit la naissance et l'histoire de la civilisation gréco-latine jusqu'aux premières années de notre ère. Dès sa rédaction au Ier siècle après J.-C, et encore aujourd'hui, les artistes se saisissent de cette oeuvre et de la profusion des mythes qu'elle évoque pour composer tableaux, sculptures, gravures et objets d'art. Les deux essais généraux de cet ouvrage, qui bénéficie d'une augmentation numérique de son contenu, constituent à la fois une réflexion sur Les Métamorphoses - leur perception au fil des siècles - et un éclairage sur les quelque quarante oeuvres qui composent l'exposition, toutes issues des collections de la région Nord-Pas-de-Calais, présentée au Pavillon de verre du musée du Louvre-Lens.

Métamorphoses

A la fois témoin et acteur des grands bouleversements de son temps, Taslitzky déclare que toute sa vie avait été marquée par la guerre. Conscient de sa responsabilité d'homme et d'artiste, Taslitzky se réclame de la grande tradition des peintres d'histoire et défend un "réalisme à contenu social" qui se doit de témoigner. Cette pmonographie d'envergure évoque surtout l'artiste "engagé" , ou "concerné" , à travers non seulement ses grandes compositions consacrées aux causes politiques de sa génération, dans la lignée de la peinture d'histoire davidienne, mais aussi ses autoportraits et portraits, ses paysages ou ses natures mortes. Le propos se concentre sur les oeuvres des années 1930-1970 et s'articule autour de quelques séquences thématiques et chronologiques fortes, comme les dessins réalisés à Buchenwald en 1944-1945, les immenses tableaux inspirés à la Libération par les épreuves de la guerre, les représentations du travail industriel et des luttes syndicales à la fin des années 1940, les réactions à la guerre du Vietnam en 1951, le reportage réalisé en Algérie en 1952 ou encore la série de 63 dessins à l'encre qui fixent, de 1965 à 1972, les banlieues populaires du nord-est parisien en pleine mutation.

Boris Taslitzky (1911-2005) - L'art en prise avec son temps

Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur d'une exposition-dossier et de cette publication. De Constantin Meunier (1831-1905) à Joseph Witterwulghe (1883-1967) en passant par Jef lambeaux (1852-1908), ce sont trois générations de sculpteurs qui sont évoquées. Les sujets réalistes liés au monde du travail et des travailleurs y côtoient une veine plus légère, autour de l'amour et des bacchanales, tandis que se mêlent les héritages du romantisme, du naturalisme et de l'exubérance de la peinture flamande du Siècle d'or. Dans les collections de La Piscine où elles rejoignent les oeuvres de Rémy Cogghe. mais aussi de Philippe Wolfers, Georges Higuet ou Georges Mime, ces pièces soulignent un tropisme belge ancien et fondateur pour la ville de Roubaix et pour son musée. La proximité géographique et les besoins considérables de main d'oeuvre d'une industrie textile (lainière notamment) en pleine expansion ont en effet alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing on la thèse de l'art social défendue par un artiste comme Constantin Meunier trouve un écho évident.

Le travail, la lutte et les passions - Bronzes belges au tournant du XXe siècle

Une amitié hors normes entre deux artistes a vu le jour en 1936 dans l'atelier parisien de Fernand Léger. C'est là, en effet, que le Français Pierre Wemaëre (1913-2010), un des maîtres de l'abstraction lyrique, et le Danois Asger Jorn (1914-1973), co-fondateur du mouvement CoBrA, se rencontrèrent. Tout semblait pourtant les opposer : le premier est issu d'un creuset modelé par l'esprit de famille, la tradition et la tolérance, tandis que le second est un esprit libertaire, volcan d'idées et politiquement engagé. La force des contraires les entraînera, individuellement ou ensemble, sur des chemins artistiques complètement inédits et d'une créativité inouïe. Partageant des débuts difficiles et impécunieux, les jours d'infortune comme les jours meilleurs, tous deux se sont écoutés, réconfortés, stimulés, puisant l'un dans l'autre la confiance nécessaire à leur épanouissement. Artistes en devenir, ils se sont regardés éclore, grandir, mûrir, travaillant parfois à quatre mains, notamment dans la création en direct de tapisseries. Leurs oeuvres personnelles ou communes s'enrichissent mutuellement dans un profond respect réciproque que rien, pas même le temps, ne saura dissiper : une amicale émulation agissant comme le révélateur de soi-même. L'exceptionnelle exposition présentée en 2013-2014, d'abord par La Piscine de Roubaix, puis par la Maison du Danemark à Paris, vient marquer le centenaire de leur naissance et célèbre l'originalité et la fécondité du dialogue entre Pierre Wemaëre et Asger Jorn.

Wemaëre & Jorn - La force des contraires, une amitié franco-danoise au XXe siècle

Cette réédition est une véritable refonte (128 pages et 50 illustrations supplémentaires), avec son cortège de découvertes et de documents inédits.
Les auteurs - s'appuyant sur un appareil scientifique rigoureux - établissent le bilan le plus complet tant de l'œuvre de cette immense artiste que de sa destinée tragique.
Ce livre qui recense l'intégralité de l'œuvre (sculptures, peintures et dessins) mentionne pour la première fois les sculptures, que l'on croyait perdues, retrouvées en Roumanie.
Le souci d'établir la vérité historique sur la vie tourmentée de l'artiste a conduit les auteurs à publier un ensemble de documents inédits qui, plus éloquents que bien des biographies romancées, montrent combien la réalité dépasse parfois la fiction. Ainsi, les lecteurs de cet ouvrage découvriront l'intégralité du dossier médical du premier séjour hospitalier du sculpteur et de nombreux témoignages autour de l'art et de la personnalité de Camille Claudel pendant les trente années de son enfermement...
La notoriété posthume de Camille Claudel a entraîné l'intérêt toujours croissant du public, des historiens de l'art, des musées, des collectionneurs et des marchés.
Abondamment illustré, le présent catalogue qui recense l'intégralité des œuvres de l'artiste (sculptures, peintures et dessins) a pour but d'informer les amateurs comme les professionnels sur l'évolution la plus récente de la connaissance de l'œuvre.
Ce livre est l'outil nécessaire à une meilleure compréhension des problèmes posés par une législation ardue et complexe. L'élaboration du travail des chercheurs a été soutenue par une volonté de rigueur et de clarté.
Grâce à une approche sensible de la photographe Anne Schaefer, familière de l'œuvre, cet ouvrage de référence permet à chacun de pénétrer l'univers artistique de Camille Claudel.
Respect du créateur comme celui du public ont été les deux soucis déterminants des auteurs de cet ouvrage qui propose aux lecteurs différents angles et degrés d'appréhension du travail d'une grande artiste.

Camille Claudel. Catalogue Raisonne, Edition 2000

Redonner à voir, mettre en lumière cette expérience troublante de la peinture... [redonner] corps à ce regard et à ce curieux rapport au corps vivant que l'artiste exprimait [ainsi] : "Je suis peintre et mon travail tourne depuis des années autour du sujet du corps humain. Je m'inspire du visible, c'est-à-dire je travaille avec des corps vivants".

Susanne Hay - Peintures et dessins

Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cet anniversaire a suscité une ambitieuse exposition à La Piscine de Roubaix du 8 novembre 2014 au 8 février 2015. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son oeuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière. Avec de prestigieux prêts, consentis par d'importantes collections publiques et privées, françaises et internationales et notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec le musée Rodin et les musées de Nogent et Poitiers, l'exposition regroupe un ensemble remarquable d'oeuvres. Le parcours suit un chemin moins traditionnel que celui qui est généralement proposé. Les commissaires ont mis en évidence un certain nombre de points forts dans l'inspiration et le travail de Camille Claudel, qui rythment le déroulé en séquences thématiques et chronologiques. Le circuit dans l'oeuvre de Camille Claudel est accompagné par un second niveau, construit avec d'autres artistes qui, à la même époque, ont partagé les mêmes sujets, la même manière et les mêmes inspirations. Le japonisme, l'Art nouveau, le naturalisme, l'expression de la chorégraphie sont développés pour mieux situer Camille Claudel dans les grands enjeux esthétiques de sa génération. L'exposition réunit plus de cent cinquante oeuvres de Camille Claudel, de Rodin et d'artistes comme Alfred Boucher, Jules Desbois, Bernhard Hoetger, pour dresser un tableau le plus exhaustif possible de cette étonnante artiste, de son milieu et de son temps.

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Résumé

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