Thème Hermès 2015 - catalogue de l'exposition itinérante au coeur des boutiques Hermès (Londres en avril, Berlin en juin, Paris en septembre...).

Wanderland

Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur d'une exposition-dossier et de cette publication. De Constantin Meunier (1831-1905) à Joseph Witterwulghe (1883-1967) en passant par Jef lambeaux (1852-1908), ce sont trois générations de sculpteurs qui sont évoquées. Les sujets réalistes liés au monde du travail et des travailleurs y côtoient une veine plus légère, autour de l'amour et des bacchanales, tandis que se mêlent les héritages du romantisme, du naturalisme et de l'exubérance de la peinture flamande du Siècle d'or. Dans les collections de La Piscine où elles rejoignent les oeuvres de Rémy Cogghe. mais aussi de Philippe Wolfers, Georges Higuet ou Georges Mime, ces pièces soulignent un tropisme belge ancien et fondateur pour la ville de Roubaix et pour son musée. La proximité géographique et les besoins considérables de main d'oeuvre d'une industrie textile (lainière notamment) en pleine expansion ont en effet alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing on la thèse de l'art social défendue par un artiste comme Constantin Meunier trouve un écho évident.

Le travail, la lutte et les passions - Bronzes belges au tournant du XXe siècle

Christian Astuguevieille

À la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'œuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires sont réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir de cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé par la célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage de verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste : le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort.

Degas Sculpteur

Les Métamorphoses d'Ovide sont un poème épique monumental qui, en mélangeant fables mythologiques et personnages réels, décrit la naissance et l'histoire de la civilisation gréco-latine jusqu'aux premières années de notre ère. Dès sa rédaction au Ier siècle après J.-C, et encore aujourd'hui, les artistes se saisissent de cette oeuvre et de la profusion des mythes qu'elle évoque pour composer tableaux, sculptures, gravures et objets d'art. Les deux essais généraux de cet ouvrage, qui bénéficie d'une augmentation numérique de son contenu, constituent à la fois une réflexion sur Les Métamorphoses - leur perception au fil des siècles - et un éclairage sur les quelque quarante oeuvres qui composent l'exposition, toutes issues des collections de la région Nord-Pas-de-Calais, présentée au Pavillon de verre du musée du Louvre-Lens.

Métamorphoses

Léon-Marcel Marceau, dit Marcel Lémar (1892-1941) est un artiste discret qui consacra la presque totalité de son travail à la sculpture animalière. A la fin de sa vie, il offrit son fonds d'atelier aux collections nationales qui le partagèrent entre plusieurs musées français. Après un envoi fondateur du CNAP en 1992, le premier dépôt concédé en 1994 par le musée national d'art moderne à Roubaix fut complété en 2001 par un important ensemble de dessins. Et en 2011, la famille de l'artiste a souhaité enrichir cet ensemble avec un don d'archives, de bois gravés et de plâtres originaux. Par ailleurs, les recherches en cours de Sylvie Riche à l'université de Bruxelles ont fait germer l'idée de consacrer à Lémar une exposition et une publication reprenant la totalité des oeuvres de cet artiste conservées à la Piscine. Dans cet ensemble, les différentes techniques et matériaux (bronze, pierre, bois, plâtre) choisis par Lémar sont bien représentés et dressent le portrait attachant d'un artiste très à sa place dans le panthéon des animaliers de la première moitié du XXe siècle. Son univers empreint d'une grande humanité aborde des animaux rarement représentés, comme le crapaud ou le crocodile, et met en scène des attitudes ou des situations qui signent une vraie sensibilité et une grande empathie.

Les Marcel Lemar de La Piscine

Redonner à voir, mettre en lumière cette expérience troublante de la peinture... [redonner] corps à ce regard et à ce curieux rapport au corps vivant que l'artiste exprimait [ainsi] : "Je suis peintre et mon travail tourne depuis des années autour du sujet du corps humain. Je m'inspire du visible, c'est-à-dire je travaille avec des corps vivants".

Susanne Hay - Peintures et dessins

Cette réédition est une véritable refonte (128 pages et 50 illustrations supplémentaires), avec son cortège de découvertes et de documents inédits.
Les auteurs - s'appuyant sur un appareil scientifique rigoureux - établissent le bilan le plus complet tant de l'œuvre de cette immense artiste que de sa destinée tragique.
Ce livre qui recense l'intégralité de l'œuvre (sculptures, peintures et dessins) mentionne pour la première fois les sculptures, que l'on croyait perdues, retrouvées en Roumanie.
Le souci d'établir la vérité historique sur la vie tourmentée de l'artiste a conduit les auteurs à publier un ensemble de documents inédits qui, plus éloquents que bien des biographies romancées, montrent combien la réalité dépasse parfois la fiction. Ainsi, les lecteurs de cet ouvrage découvriront l'intégralité du dossier médical du premier séjour hospitalier du sculpteur et de nombreux témoignages autour de l'art et de la personnalité de Camille Claudel pendant les trente années de son enfermement...
La notoriété posthume de Camille Claudel a entraîné l'intérêt toujours croissant du public, des historiens de l'art, des musées, des collectionneurs et des marchés.
Abondamment illustré, le présent catalogue qui recense l'intégralité des œuvres de l'artiste (sculptures, peintures et dessins) a pour but d'informer les amateurs comme les professionnels sur l'évolution la plus récente de la connaissance de l'œuvre.
Ce livre est l'outil nécessaire à une meilleure compréhension des problèmes posés par une législation ardue et complexe. L'élaboration du travail des chercheurs a été soutenue par une volonté de rigueur et de clarté.
Grâce à une approche sensible de la photographe Anne Schaefer, familière de l'œuvre, cet ouvrage de référence permet à chacun de pénétrer l'univers artistique de Camille Claudel.
Respect du créateur comme celui du public ont été les deux soucis déterminants des auteurs de cet ouvrage qui propose aux lecteurs différents angles et degrés d'appréhension du travail d'une grande artiste.

Wanderland

Résumé

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