Enfants perdus (les)

Les pensées d'André Breton

A la recherche du temps perdu

Vitrac : Théâtre ouvert sur le rêve

C'est lors de son séjour au canada, en pleine guerre, en 1944, qu'andré breton écrit arcane 17.
 Dans le tarot des bohémiens, l'arcane 17 est l'etoile, symbole d'espérance, de liberté et d'amour.  mais c'est aussi elisa, la compagne du poète, sa seule inspiratrice.  c'est à elle qu'il dédie ce récit de rêve.  le manuscrit d'arcane 17, l'un de trésors de la bibliothèque littéraire jacques-doucet, est publié ici pour la première fois.  le texte, bien connu, est écrit à la main par breton dans un " cahier de grande école buissonnière " de 48 pages.
 La partie illustration, elle, est totalement inédite.  les collages, les photos, les objets trouvés sont annotés par andré breton et constituent la clef pour comprendre arcane 17.  notre édition contient également la transcription précise du manuscrit ainsi que le texte complet d'arcane 17.  henri béhar, biographe d'andré breton, professeur de littérature française à la sorbonne nouvelle, directeur du centre de recherches sur le surréalisme et de la revue mélusine, présente dans un essai brillant ce texte majeur du surréalisme.

André Breton ; Arcane 17

Trois points communs et simultanés caractérisent les différents courants de l'avant-garde désormais dite « historique » : la rupture, la constitution d'une communauté, enfin une détermination politique. Ayant établi que toute avant-garde est nécessairement politique, Henri Béhar n'élude pas le délicat problème de l'engagement du critique et de l'historien.
Regroupant un choix de communications et d'essais publiés en revue, ce volume s'ordonne en trois parties.
La première regroupe des recherches ayant trait aux éclats de la bombe Dada que Max Ernst se refusait à rassembler : le rôle de Tristan Tzara dans la diffusion du Futurisme, sa découverte de la poésie nègre, son amitié productrice avec Hans Arp ; le facteur politique à l'oeuvre dans le mouvement, et sa découverte de l'inconscient.
La seconde partie examine les lames de fond qui se produisirent, en général, sur les planches, tant par le traitement de scénarios shakespeariens que par la fondation du Théâtre Alfred-Jarry, l'irruption du rire d'Artaud, les mises en scène surréalistes de Sylvain Itkine avec le Diable écarlate, le rôle généralement ignoré de Roger Vitrac au cinéma et enfin un examen global de la provocation comme catégorie dramaturgique.
Par analogie avec le langage des géologues qui désigne ainsi la zone du Pacifique où se produisent 75 % des séismes terrestres, la troisième partie se prend à analyser la ceinture de feu surréaliste à travers des figures ou des moments singuliers : la relation Paulhan-Breton, les rapports avec le Grand Jeu, la critique littéraire à l'oeuvre dans les revues surréalistes, le rôle éminent joué par Dali, de la scatologie à l'eschatologie, les rapports du mouvement avec le politique et, pour finir, son rôle dans l'élaboration du Manifeste des 121.
L'ensemble est précédé d'un large panorama, jetant un regard lucide et amusé sur une cinquantaine d'années de travaux personnels sur la question.

Ondes de choc ; nouveaux essais sur l'avant-garde

Au touriste, à l’amateur de l’histoire parisienne, le Guide du Paris surréaliste propose d’aborder la ville sous l’angle de la littérature ou, mieux, d’introduire à la lecture par la promenade. Un livre à la main, le lecteur parcourra les itinéraires favoris de Louis Aragon, André Breton, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Prévert et Philippe Soupault… ou de leurs personnages. À leur suite, mettant ses pas dans leurs pas, il se prêtera au vent de l’éventuel, recoupant les différents parcours, passant d’une rive à l’autre, découvrant ou redécouvrant Paris à l’aune de l’imaginaire surréaliste. Dans chacune des six parties, l’auteur utilise l’œuvre de l’écrivain pour bâtir le parcours (avec Breton sur les traces de Nadja...). Des textes très évocateurs, de nombreuses citations, des encadrés thématiques, un répertoire alphabétique des lieux fréquentés par les surréalistes aideront le lecteur à les replacer dans l’histoire de la ville et dans la pratique du mouvement surréaliste, faisant ressortir un peu de leur magie

Guide du Paris surréaliste

Vomissement de la civilisation européenne et des valeurs bourgeoises, entreprise de démoralisation, scandale, destruction, négation : Dada incarne la révolte, sur tous les plans. Tout ce qui entrave son propre épanouissement est condamné. Inutile d'énumérer, que ce soient les institutions sociales (École, Armée, Église) ou celles de la littérature et de l'art. En somme, tout ce qui revêt la forme d'une organisation. Refus des frontières, des catégories établies, Dada emprunte ce qui lui semble bon ici et là, rejette les étiquettes, les contraintes et proclame avec Tzara : " une seule base d'entendement, l'art ", dans le même temps qu'il accepte tout ce qui rejette l'art. Il importe de le souligner : cette ambiguïté est bien constitutive du mouvement qui pose, conjointement, l'affirmation et la négation, sans résolution des contraires. Ce en quoi il déroute nos habitudes logiques, nos systèmes de pensée. Si l'histoire du mouvement est bien connue dans le domaine plastique, elle l'est très peu du côté littéraire. D'une façon générale, Dada se trouve absorbé par l'expressionnisme en Allemagne, le surréalisme en France et ailleurs. Nous en voulons pour preuve l'intitulé des grandes associations vouées à son étude : " Dada-Surrealism " aux USA et au Japon, " Association pour l'étude de Dada et du Surréalisme " en France. On ne soulignera jamais assez le caractère international du mouvement Dada. Sa présence a été attestée en de nombreux points du continent européen et jusqu'en Amérique du Sud : " Rares sont les littératures qui, avant et après 1916, surent se mettre à l'abri de ses menées subversives ", a noté un observateur. En France, le public qui visite les expositions, qui lit les productions littéraires actuelles, n'a pas d'outils lui permettant de mettre ces œuvres en perspective, de voir ce que certaines d'entre elles doivent à Dada.
Ce Dossier H, avec son sous-titre Dada circuit total, est un clin d'œil à la première plaquette publiée par le mouvement Dada à Zurich en 1916. Géographiquement, ce dossier englobe tous les continents : les États-Unis à partir de la première décennie du XXe siècle et, à l'autre extrême, la Russie, avec les cubo-futuristes, voisins historiques de Dada. Des inédits ouvrent sur des sphères moins connues : Russie dont plusieurs articles sont consacrés aux différentes époques du Dada russe, Japon, Yougoslavie, Finlande. Historiquement, c'est aussi un parcours dans tous les pays où le mouvement a suscité des tracts, des poèmes, des manifestes, dont témoignent les nombreux repères et inédits inclus dans ce volume.

Enfants perdus (les)

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