Les pensées d'André Breton

La littérature et son golem

Mondialement connu comme l'inventeur de Dada, Tristan Tzara en aura été le meilleur fédérateur, en établissant des contacts parmi les peintres et les poètes à travers l'Europe en guerre. Si, pour lui, la poésie était plongée dans l'histoire jusqu'au cou, le poète ne consentit jamais à la mettre au service d'aucune cause. A la Libération, il a refusé la notion sartrienne de littérature engagée de même qu'il s'est toujours opposé à un retour aux formes fixes. Mais l'auteur de Midis gagnés, et de De mémoire d'homme fut aussi célèbre par sa collection d'art africain et océanien, dont les plus belles pièces se trouvent désormais dans les musées spécialisés, par ses écrits sur l'art et la poésie. Par un cheminement qui n'a rien d'étrange pour qui s'intéresse aux conditions de la création, Tzara consacra les dix dernières années de sa vie à la recherche des anagrammes dans la poésie de Villon, reconstituant, à sa façon, le roman du poète qu'il se refusait à peindre en mauvais garçon. Tristan Tzara, ou l'homo poeticus. Biographie de l'auteur : Henri Béhar, Professeur émérite à la Sorbonne, est le spécialiste incontesté de Tzara sur lequel il a travaillé pendant vingt ans et dont il a publié les Œuvres complètes en six volumes chez Flammarion. Connu pour ses travaux sur le surréalisme (il dirige le Centre de Recherche sur le surréalisme, la revue Mélusine et la collection du même nom). Il a écrit en 1990 une biographie, André Breton le grand indésirable, en cours de réédition chez Fayard.

Tristan Tzara

Alfred Jarry et les Arts - Actes du colloque international, Laval, Vieux Château, 30-31 mars 2007

Ce livre comble une lacune : si le mythe le Mélusine a fait l'objet d'études nombreuses de la part des médiévistes, la multiplicité de ses avatars jusqu'à l'époque contemporaine restait à découvrir. Mélusine a tour à tour inspiré le romantisme, le symbolisme, la décadence, le surréalisme ; on retrouve cette figure aussi bien en Allemagne qu'en Angleterre. Cet ouvrage se propose de mettre en évidence cette richesse et cette universalité en étudiant les résurgences de cette figure énigmatique, issue du Moyen Âge : La première partie évoque ses apparitions dans la littérature, du XVIe au XVIIe siècle ; la deuxième, au XIXe siècle, chez des auteurs aussi différents que Nerval, Barbey d'Aurevilly, Jean Lorrain, Émile Zola, Joséphin Péladan ; la troisième au XXe siècle chez Franz Hellens, Claude-Louis Combet, Marcel Proust, Marcel Aymé, André Breton, Philippe Soupault ; la dernière partie élargit l'étude aux pays étrangers et aux autres expressions artistiques, peinture et musique. Tantôt c'est l'enracinement géographique, sociologique et ethnologique du mythe en relation avec les légendes de la tradition orale, les survivances celtiques ou l'imaginaire collectif qui est mis en relief, le mythe fonctionnant comme un miroir révélateur des mentalités. Tantôt l'approche se veut psychanalytique pour voir dans la fée serpente une projection de l'inconscient, l'image de la mère terrible. Mélusine est alors réprimée comme un retour du refoulé. Le vieux mythe de la femme démone devient au XXe siècle l'enjeu des combats féministes : Mélusine, réhabilitée, dit la vérité de l'autre, la femme, occultée par une littérature phallocratique. L'étude de la réception du mythe et des multiples réécritures auxquelles il donne lieu met en évidence sa transcendance au sens où l'entend Genette : que Mélusine soit exaltée comme une figure nécessaire du merveilleux ou démystifiée, que sa métamorphose fantastique soit réduite à une simple métaphore, elle est toujours l'objet d'une quête, au carrefour du monde humain, du monde élémentaire et du monde de l'au-delà, ce qui la place dans le panthéon des grands mythes fondateurs de l'Occident.

Melusine Moderne Et Contemporaine

Entre «ce besoin de réalité qui nous tourmente», caractérisant l'esthétique naturaliste, et la «scène libre au gré des fictions» postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Étudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux:Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.

Le théâtre dada et surréaliste

Ce recueil mythique fut à l'origine du " plus grand trauma poétique " vécu par Aragon et ses amis de la revue Littérature. Réagissant contre la sentimentalité congénitale de la poésie, Tzara y libère le mot lui-même, faisant jouer sa valeur dynamique, émotive mais surtout pas lyrique. L'extraordinaire complicité du poète et du plasticien, inventeurs de l'abstraction, et la composition typographique étroite, massive, vraisemblablement suggérée par Hans Arp en font l'un des livres illustrés majeurs de l'avant-garde Dada. C'est, après La Première Aventure céleste de Mr Antipyrine de Tristan Tzara et Phantastische Gebete [Prières fantastiques] de Richard Huelsenbeck, le troisième volume de la Collection Dada, unité informelle animée par Tzara pour accueillir les œuvres des collaborateurs de la revue Dada et plus généralement des dadaïstes du monde entier.

Vingt-cinq poèmes, dix gravures sur bois

Ce livre de cuisine vise à faire apprécier la littérature d'Albert Cohen à partir des nombreuses références à la nourriture et particulièrement aux plats d'origine judéo-balkanique qu'elle contient. Ce projet a pour principe qu'on ne peut goûter un texte (c'est le cas de le dire) que si l'on en possède les clés, les sources culturelles dans lesquelles l'auteur baigne, inconsciemment parfois. Dans le cas présent, il s'agit de faire entrer la littérature par l'estomac ! Henri Béhar a donc recensé tous les fragments mentionnant cette nourriture, en ne retenant que ceux qui se réfèrent à la culture séfarade (à laquelle Cohen appartenait corps et âme) et, pour en marquer la spécificité, on y joint des recettes. L'ouvrage contient 40 recettes. En regard de chaque recette, on trouve les citations les mentionnant dans l'oeuvre d'Albert Cohen. Ces recettes sont celles de l'époque évoquée par Albert Cohen dans ses romans, conformes aux règles alimentaires de sa communauté. Ainsi, est indiqué la manière de cuire les aubergines au feu de bois, comme faisait la mère d'Albert Cohen, ce qui leur donne un fumet qu'on ne retrouve pas dans les recettes actuelles du caviar d'aubergine.

Les pensées d'André Breton

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