Paul Cézanne 1839-1906 - De la nature à l'Art

Le groupe d'artistes Le Cavalier bleu a vu le jour à Munich en 1911 à l'initiative de deux génies de la peinture : Vassily Kandinsky, le père de l'abstraction, et Franz Marc créateur de mystérieuses peintures animalières orientées vers l'abstraction. Les deux peintres et bien d'autres qui les suivent — recherchent ensemble une apothéose du spirituel dans l'art. Ce mouvement d'avant-garde, le plus important dans l'Allemagne de l'époque, semble brutalement interrompu par la Première Guerre mondiale, mais son influence demeure et il inspirera de semblables rêves à plusieurs générations d'artiste internationaux.

Le cavalier bleu

La mosaïque est l'art romain par excellence ; sous l'empire, elle se diffuse tout autour du bassin méditerranéen dont la lumière si particulière magnifie à ravir ces fragments de pierres colorées. Jusqu'à la Renaissance, elle reste une discipline incontournable ; les nombreux bâtiments religieux– synagogue, mosquée comme église-, avant que ne chute Constantinople, s'en voient parés, comme les structures profanes. D'où la multiplicité de des thèmes qu'elle aborde : elle peut représenter une scène religieuse, mythique ou du quotidien, ou être simplement décorative.
Ce livre rassemble les plus belles mosaïques de cette période et vous emmène à ce titre dans les magnifiques palais et bains de Sicile et de Toscane, au cœur des villas romaines de Bignor, puis plus loin encore, au palais d'Hisman de Jéricho, dans les plus beaux monuments d'Istanbul, d'Iran, du Maghreb… Beaucoup d'entre elles sont également issues du musée nationale du Bardo, réputé pour sa magnifique collection de mosaïques, produit des fouilles archéologiques de Carthage, Hadrumète, Dougga, etc.

Mosaïques

Kandinsky naît à Moscou en 1866. Il y suit des études de droit, avant de tout abandonner pour se consacrer à l'art. Au cours de son apprentissage de la peinture en Allemagne, il rencontre l'artiste Gabriele Münter, qui l'emmène sillonner le monde. Pendant très longtemps, le Russe fait figure d'amateur. Ce n'est qu'en 1908 qu'il débute sa véritable carrière : ses peintures deviennent plus abstraites et il y développe le principe d'autonomie croissante des couleurs. Quelques années plus tard, ses idées artistiques sont rassemblées dans l'ouvrage Point et ligne sur plan. Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 œuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur, Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.

Kandinsky

Paul Cézanne (1839-1906) is considered the greatest of the postimpressionists and, with Gauguin and Van Gogh, a key figure in the development of 20th-century art. His achievements are well displayed in this large-format, sumptuously illustrated Spanish-language entry in the Big Art series. This solid sampling is punctuated by commentary by Cézanne expert Hajo Düchting.

Cézanne

Le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, qui s'élève au bord de la Neva, accueille en son sein le musée de l'Ermitage. Il tient place dans les salles où Catherine II venait régulièrement, à la fin du xviiie siècle, entreposer ses nouvelles acquisitions. Classé au patrimoine de l'UNESCO, c'est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés, tant et si bien qu'on parle d' « accrochage pétersbourgeois » pour signifier un accrochage mural particulièrement serré d'œuvres. Il regorge entre autres d'œuvres de l'Antiquité et offre aux touristes l'accès à une riche collection de peintures des plus grands artistes classiques européens (Rembrandt, Rubens, Matisse, Gauguin, Vinci, Picasso, etc.). Ses visiteurs peuvent y admirer La Madone Litta de Vinci, ou encore Le Portrait de dame en bleu de Cézanne.
 
Le marché français manquait cruellement d'une présentation du célèbre musée russe, complète et de qualité, à un prix accessible au grand public. Après Civilisations de Saint-Pétersbourg et Saint-Pétersbourg, l'architecture des Tsars, découvrez la Venise du Nord via son splendide musée. Le livre s'inscrit dans notre collection « Les Grands musées du monde ». Les amateurs d'art vont pouvoir découvrir, à travers pas moins de 400 illustrations, les trésors de la peinture européenne que le musée renferme.
La parution du livre accompagne l'ouverture de l'exposition Icônes de l'art moderne. La Collection Chtchoukine. Musée de l'Ermitage. Musée Pouchkine à la fondation Louis Vuitton, le 20 octobre prochain, événement phare du programme officiel de l'Année France-Russie 2016-2017 du tourisme culturel. Ce programme garantit au livre un beau succès commercial.

Le musée de l'Ermitage

Les apprentis peintres devinent que cet ouvrage va leur être d'une grande utilité. La coutume veut, en effet, qu'on ne discute pas des goûts et des couleurs. En réalité, dès les premiers coups de pinceau, tout artiste pressent que la couleur obéit à des lois précises.

L'auteur, peintre et enseignant, vous explique les règles élémentaires de contraste et de composition qui vous permettront de comprendre le jeu des couleurs et d'en tirer le meilleur parti selon votre subjectivité. De nombreuses études de compositions chromatiques d'artistes anciens ou contemporains illustrent les démonstrations.

Sans imposer aucune règle d'harmonie, l'auteur met à votre disposition les ressources essentielles de la couleur.

La Couleur. Comprendre Et Creer

Mondrian (1872-1944) est un peintre hollandais considéré comme l'un des chefs de file de la peinture abstraite. Au début de son parcours, il s'intéresse à la couleur, pendant sa période fauviste, avant de l'abandonner pour explorer les lignes, ces « éléments primordiaux d'une chose ». Il veut faire de la peinture un langage universel. Au début du XXe siècle, il se différencie des autres artistes en développant un cubisme plus abstrait, où les objets ne figurent plus rien et deviennent un ensemble de lignes horizontales et verticales remplies de couleurs primaires.   Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 œuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur, Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.

Paul Cézanne 1839-1906 - De la nature à l'Art

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