Paul Cézanne (1839-1906) is considered the greatest of the postimpressionists and, with Gauguin and Van Gogh, a key figure in the development of 20th-century art. His achievements are well displayed in this large-format, sumptuously illustrated Spanish-language entry in the Big Art series. This solid sampling is punctuated by commentary by Cézanne expert Hajo Düchting.

Cézanne

S'il est souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses peintures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde.

Fils d'un modeste banquier dont il dépendra financièrement toute sa vie, Paul Cézanne fut un solitaire farouche. Refusé par l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il sera un pur autodidacte. Bien qu'ayant vécu et exposé un temps avec les impressionnistes, son effort tendra à bannir le hasard de leur peinture et à " crée quelque chose de stable et de durable ". Son but ne fut pas de rendre le visible, mais de donner une expression artistique de ses perceptions sensitives.
Souffrant d'être rejeté par ses contemporains, il peindra toute sa vie presque exclusivement des paysages, des natures mortes, des portraits et des baigneuses. Par sa conception révolutionnaire de l'espace, de la forme et de l'espace pictural, il sera un précurseur pour les générations de peintres venant après lui, en particulier les cubistes, de sorte qu'on le considère à juste titre comme " le père de l'art moderne ".
La présente monographie décrit les différentes étapes de l'art de Cézanne du point de vue thématique et stylistique. De toutes les publications parues sur Cézanne, c'est sans doute celle qui comporte le plus grand nombre de planches en couleur.

Paul Cezanne 1839-1906. De La Nature A L'Art

Impressionnisme

La mosaïque est l'art romain par excellence ; sous l'empire, elle se diffuse tout autour du bassin méditerranéen dont la lumière si particulière magnifie à ravir ces fragments de pierres colorées. Jusqu'à la Renaissance, elle reste une discipline incontournable ; les nombreux bâtiments religieux– synagogue, mosquée comme église-, avant que ne chute Constantinople, s'en voient parés, comme les structures profanes. D'où la multiplicité de des thèmes qu'elle aborde : elle peut représenter une scène religieuse, mythique ou du quotidien, ou être simplement décorative.
Ce livre rassemble les plus belles mosaïques de cette période et vous emmène à ce titre dans les magnifiques palais et bains de Sicile et de Toscane, au cœur des villas romaines de Bignor, puis plus loin encore, au palais d'Hisman de Jéricho, dans les plus beaux monuments d'Istanbul, d'Iran, du Maghreb… Beaucoup d'entre elles sont également issues du musée nationale du Bardo, réputé pour sa magnifique collection de mosaïques, produit des fouilles archéologiques de Carthage, Hadrumète, Dougga, etc.

Mosaïques

Paul Cezanne. 1839-1906, Natur Wird Kunst

Paul Cézanne 1839-1906 - De la nature à l'Art

Georges Seurat (1859–1891) n'avait que 32 ans à sa mort, mais sa courte vie, nourrie d'inspiration, de visions et de créativité, a modifié le cours de la peinture européenne. Observateur passionné des interactions entre la lumière et la couleur, Seurat étudia en particulier Delacroix lors de sa formation à l'Ecole des beaux-arts de Paris. Son travail le conduisit à développer le concept de néo-impressionnisme, qui, à son tour, déboucha sur l'approche radicale du divisionnisme. Cette technique, appliquée à ses deux oeuvres les plus connues, Une baignade à Asnières (1884) et Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte (1886), utilise le pointillisme pour façonner laborieusement des images qui scintillent de luminescence et de mouvement. Dans cette introduction accessible et plaisante à la vie et à l'oeuvre de Seurat, on croise un artiste animé par un profond besoin d'articuler nature, harmonie et plaisirs simples de la vie dans des lignes et des tonalités cinétiques et denses.

Georges Seurat (1859-1891) - Un petit point lourd de conséquences

Très jeune, Munch (1863-1944), fils d'un médecin militaire norvégien, perd sa mère et sa soeur. Ces deux morts marquent à vie l'art de Munch; dans toutes ses peintures, elle n'est jamais loin et fait partie de ses thèmes de prédilection, avec l'amour et la douleur. Il se retrouve dans la philosophie nihiliste de Nietszche et pessimiste de Schopenauer.
Plus tard, l'angoisse, la jalousie, la haine que l'on retrouve dans ses tableaux prennent une portée universelle et ne renvoient plus qu'à sa seule souffrance, mais à celle de l'humanité toute entière. La Frise de la Vie, présentée au public en 1902 et composée de La Voix, Cendres, Le Cri et Anxiété, est l'une de ses oeuvres majeures, synthèse de ses hantises.
Il est considéré, pour son univers si particulier et les thèmes qu'il aborde, comme le pionnier de l'expressionnisme, courant qui prend forme dans l'Allemagne des années 30.

Cézanne

Résumé

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