Présent de papier. Trois lettres verticales

Monologue du nous : ce titre dit un échange impossible, et cependant les Nous-Quatre qui s'expriment et agissent dans son cadre le font bien en le respectant. Ils ont choisi la résistance et de la pratiquer sans illusions. Mais au nom de quoi puisqu'il n'y a plus ni valeurs ni règles ? Il ne leur reste que le désespoir : peut-il fournir l'excitant révolutionnaire qu'a seul fourni, et : depuis toujours, son contraire ?

Monologue du nous

Ancienne, abondante, la correspondance entre les deux auteurs de ce livre porte sur beaucoup de sujets. Sur la littérature le plus souvent. Mais sur la politique aussi, ou, on le verra, plutôt que sur la politique, sur la révolution, la première étant d'un bout à l'autre mesurée par eux à l'aune de l'espérance et de l'attente de la seconde.
Aussi bien, est-ce la partie que ceux-ci ont choisi d'isoler, prélever et reproduire ici, sans égard pour tout ce que chacune de leurs lettres pouvait contenir d'autre, recomposant quelque chose comme un échange, un dialogue, un entretien politique-révolutionnaire au long des années, de 1991 à 2019.
Leurs oeuvres respectives et les événements en cours sont ainsi abordés avec complicité, complicité politique incluant le partage d'indignations, de désirs, de doutes et d'espoirs.

Sur le peu de révolution

André Naggar - Etranges images

Peintre né en France de parents Polonais en 1931, Roman Opalka est présent dans les plus grands musées ou institutions : Musée National d'Art Moderne de Paris, MoMA, Guggenheim de New York, Boymans-van Beuningen de Rotterdam... Cet ouvrage s'attache à analyser les implications du projet fondamental de Roman Opalka : faire coïncider l'histoire d'une vie avec la réalisation d'une oeuvre. Rappelons brièvement qu'à partir de 1965 Opalka décide de figurer le temps, le sien et celui du monde par la peinture de nombres sur la toile ; il commence par 1, continue par 2, 3, 4, 5, 6 et ainsi de suite jusqu'à atteindre aujourd'hui le chiffre de 5 000 000. En 1972, il rajoute 1% de blanc sur le fond de chaque nouvelle toile ; comme la peinture utilisée pour les nombres est elle-même blanche, il espère pouvoir un jour peindre blanc sur blanc. Véritable lutte avec le temps tel est l'enjeu d'une oeuvre qu'Opalka choisit de composer avec le temps de sa vie. Mais un tel programme, aussi singulier soit-il, n'est pas incommunicable. C'est ce que montre les auteurs en explorant la dimension éthique du projet d'Opalka ; puis, les enjeux strictement liés au nombre et à la manière de décompter le temps, qu'il soit mathématique ou temps vécu ; enfin, la dimension dialogique de ce travail - grâce a un échange verbal qui se déroule depuis dix ans, et entièrement retranscrit ici - en une patiente explicitation du concept qui en est à l'origine, lequel évolue simplement dans le temps des hommes.

Roman Opalka

" Autrefois, les couleurs étaient symboliques et, dans l'image, elles constituaient une sorte de langue parallèle à laquelle il fallait être initié; aujourd'hui, les couleurs sont une qualité de la matière et se confondent avec elle. Ainsi, niais d'une tout autre façon, elles sont redevenues la langue du tableau et, souvent, sa langue unique quand elles s'y représentent elles-mêmes sous la forme de taches, de traînées, de traces gestuelles, sans revêtir aucune figure. Christian Ruhaut a inventé de rendre les couleurs figuratives en les faisant participer à l'impression d'un paysage, et les voilà terreuses, neigeuses, aquatiques, rocheuses, célestes, nuageuses ou fleurissantes, niais toujours afin d'entraîner le regard à s'ouvrir et à contempler ". Bernard Noël.

Christian Ruhaut

François Rouan est de ceux qui ont regardé Matisse. Les papiers découpés des années 1965-1966 en témoignent d’abord : tout a commencé avec ces travaux sur papier, colorés, découpés, entrecroisés, retournés ou tressés. Mais déjà la découpe ne sert pas seulement à quantifier la couleur. Elle devient pour Rouan un outil – ou mieux, un modèle – pour arracher le plan moderniste à la tentation du lisse, de la pureté simplificatrice et minimaliste. Des premiers papiers aux toiles tressées de plus en plus complexes des années 1969-1970, tressées dessus/dessous, dedans/dehors, à trois ou quatre trames, la peinture a fait surface, littéralement. Le champ du tableau se fend et s’ouvre pour produire une épaisseur de sillons et de plis, pour laisser passer du corps. Aujourd’hui, le travail de peinture de François Rouan reconduit ces mêmes procédures de tressage, toujours pour ouvrir le plan du tableau à plus de corporéité, pour affirmer la réalité d’une rugosité, pour faire surgir la présence de corps et de figures non immédiatement identifiables en tant que tels, mais empreints dans la substance même du tableau. Le livre La découpe comme modèle confronte ces deux séquences de travail de peinture de Rouan, distantes de quarante ans : celle des années 1966-1970, et la plus récente, celle des années 2007-2011.

François Rouan - La découpe comme modèle

Ce nouveau recueil transporte sur le plan de la poésie une réflexion que l'auteur mène depuis longtemps sur d'autres modes (essais, romans, théâtre). Bernard Noël fait naître des images, celles qui se forment dans notre tête et qui influent sur notre rapport au monde, au sens, à la langue, et au temps. Vers que leur brièveté, leur netteté, et leur douceur très obstinée, insistante, n'empêchent pas, au contraire, de résonner alors même que la pensée qu'ils nourrisent et qui les soutient se déroule. Tout se trouble et s'ouvre, comme si les apparences s'effaçaient pour laisser place à l'idée d'une vision absolue où l'espace et le temps, le vif et le mort pouvaient enfin se conjuguer dans une même simultanéïté. «Le reflet met dans l'air un semblable : un corps passé dans son après. Les mots mettent dans l'air une forme de même nature, mais leur fumée est invisible, sauf si on la souffle vers quelque surface que la nuit rend profonde. Le monde prononcé ici est alors vu là-bas...»

Présent de papier. Trois lettres verticales

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