La rencontre avec Tatarka

"La Commune de Paris fut plus et autre chose qu'un soulèvement. Elle fut l'avènement d'un principe, l'affirmation d'une politique. En un mot, elle ne fut pas seulement une révolution de plus, elle fut une révolution nouvelle [...] portant tout un programme original et caractéristique. Le jour où tout cela sera bien compris, tout sera sauvé." Arthur Arnould, journaliste, élu du Conseil de la Commune, (1871). "La Commune engendre un sens qu'elle ne contient pas tout entier — un sens qui la dépasse mais qui n'existerait pas sans elle. Tout vient peut-être de ce que la Commune est plus durable qu'elle n'a duré, de sorte que sa lumière voyage encore." Bernard Noël, extrait de l'article "Idéologie" du Dictionnaire de la Commune, (1971). Ecrits à un siècle de distance, ces mots confirment que la Commune est source d'un sens qui demeure ouvert : il esquisse un modèle social et politique qui n'a pas encore vécu. Outre la grande qualité de ce Dictionnaire de la Commune, notre motivation pour en réaliser une nouvelle édition réside également dans notre refus de voir la Commune sombrer dans l'oubli. Puisse le lecteur, en allant d'un article à l'autre, faire lui-même l'Histoire dans le présent de sa lecture. Et n'en pas finir de la revisiter... ainsi que le propose l'auteur.

Dictionnaire de la Commune

'Pourquoi pas Le Roman de Roman? Non, dit Opalka, Le Roman d'un être me paraît plus juste : c'est donc le titre retenu. De 1965 à sa mort, en 2011, Roman Opalka a peint la suite des nombres. Chaque nombre est la somme de ceux qui le précèdent, chaque instant de notre vie est la somme des précédédents. Je fais toujours la même chose et elle est toujours différente, comme est la vie. Regarder peindre Opalka révélait l'identité de son acte et de sa vie ; l'écouter confirmait l'accord entre sa langue et sa main. Pareil engagement est unique : l'écriture tente, ici, d'entrer dans ce mouvement et même de se confondre avec lui...'

Le roman d'un être

François Lunven est mort en 1971 à la veille d'une exposition importante, il avait 29 ans. Considéré comme l'un des plus grands graveurs du XXe siècle, il a laissé une oeuvre aussi rare qu'importante. Les textes que Bernard Noël lui consacra sont ici rassemblés. Au-delà de l'amitié, le temps, la mort et la langue y trouvent une épaisseur commune : "quelque chose se joue durablement du côté de cette chimère où la vie s'use à imaginer la ? n de l'absence. Il est vrai que tout cela n'a rien à faire ici puisqu'il s'agit de remplacer le disparu par du savoir, ou de superposer en tout cas du savoir à ce qui ne relevait autrefois que de l'intimité. Ce qui lia deux humains ne se limite pas à leur lien : à partir de lui se propage un peu d'universel, sinon que serait l'amitié ? " Reproduction de la rare suite complète des gravures de François Lunven pour Julien Gracq.

François Lunven

Capitales Oubliees : Bratislava Slovaquie

« Je désirais depuis longtemps écrire un texte érotique dépourvu de la violence traditionnelle et tout dans la tendresse... », dit Bernard Noël. Voici ce monologue inédit, et merci à lui de nous l'avoir confié : toutes les phrases commencent par Elle......
Le travail de Bernard Noël est de longtemps marqué des grandes ombres de Sade et Bataille. Voir L'Outrage aux mots, préface au Château de Cène, voir sa Maladie de la chair. Ou sur tiers livre.
Le travail du monologue, comme dans le Syndrome de Gramsci, est un outil formel que Bernard Noël a poussé, dans notre langue, à une incandescence proportionnelle à ce qu'en fait Thomas Bernhard dans la langue allemande : outil de creusement mental, d'exposition et mise à nu, voir comment Bernard Noël lit Artaud (Le Corps imposthume). Ou l'ensemble des textes de Bernard Noël publiés chez POL.
Le mal de l'espèce a récemment été repris dans le 1er tome Oeuvres complètes de Bernard Noël chez POL, le remercier encore de ce texte confié pour le lancement de publie.net, et quel texte...

  FB

Le mal de l´espèce

Winner of the Robert Fagles Prize for contemporary poetry in translationEléna Rivera’s translation of Bernard Noël’s The Rest of the Voyage is at once original and remarkably faithful—indeed, its originality lies in the care and music the translator has brought to her commitment to follow Noël’s forms as closely as possible. Rivera succeeds beautifully in setting the rhythms of the French original into English. The succession of poems has a fluency that becomes as mesmerizing as any mode of transport, for Rivera is remarkably adept at varying the lines, landing with emphasis or muting the effect as she follows the speed and light of Noël’s themes. Those themes are no less than a meditation on the traveler’s encounter with landscape in the late twentieth century. Noël takes on distant shots and close-ups, moving too quickly to see particulars or so slowly that objects become abstractions, conveying the smells, tastes, and sounds of each location in wholes and parts, reflexively considering what is invisible to a visitor, and meditating on the ancient theme of the voyage of life with great vividness and freshness. Noël is one of the most distinguished living writers in France. Yet Rivera’s is the first translation of his poetry into English, and her work thus remedies an unfortunate weakness in English-language letters." —Susan Stewart, from the introduction

Le Reste Du Voyage: Poèmes

B.N. — Qu'est-ce que la pensée de la peinture ? P.T. — C'est ce qui me fait agir à un endroit précis de la toile. L'oeil voit ce qui va se passer, voit le mouvement qui devient figure, signe, forme sur le tableau. La main suit l'oeil. Ma pensée ne pense jamais : je vais faire ça, elle découvre à chaque instant ce qui la révèle.

Paul Trajman ou la main qui pense

Ce texte (inédit) de Bernard Noël, à la fois essai critique et poétique, propose une sorte de rêverie des ruines et de l'immobile, notamment en développant une manière de penser la mort et d'activer le regard sur la présence et l'absence dans les images, la persistance de la mémoire dans l'oeil, et l'inéluctabilité du temps dans lequel nous passons (plus que le temps qui passe), thèmes majeurs de son oeuvre. Pas de ressassement cependant ici, ni de trop grande adhérence ou de commentaire systématique aux images de Pierre Verny qui ne sont qu'évoquées aux côtés d'autres sites dans le monde (ruines antiques grecques et romaines, Pompéi, Chichen Itza, l'Egypte…). Texte tout empreint d'une puissance philosophique et non dépourvu d'humour comme l'indique ce passage : " Aussi devons-nous constater que la religion a permis d'élever à l'inexistence des dieux un nombre considérable de monuments démesurés comme n'en réclama jamais l'existence des hommes ". En regard de ces ruines antiques et multiséculaires, les friches industrielles et leur histoire semblent promises à un double effacement. La série de photographies en noir et blanc de Pierre Verny a donc inspiré Bernard Noël, très sensible lui aussi au monde ouvrier, à la mémoire des combats sociaux et politiques dans l'Histoire (il est l'auteur d'un très remarquable Dictionnaire de la Commune), mais tout autant du point de vue esthétique que de celui, plus large de la chute des civilisations. " De l'immobilité ou la mort d'un Haut Fourneau ", c'est ainsi que cet ouvrage pourrait également s'intituler. Le photographe Pierre Verny originaire du Pas-de-Calais vit en Lorraine depuis de longues années. Il est depuis l'arpenteur d'une région marquée par les sites industriels en proie aux crises techniques et économiques et aux luttes sociales de grande envergure. Ainsi, depuis le milieu des années 1970, ses images décrivent avec le monde de la sidérurgie et des mines de fer de Lorraine ainsi que les événements – grèves, fermetures d'usines, manifestations – liés à la crise de ces industries. Il réalise au début des années 1980 une série de photographies de l'abandon et de démolition d'un haut fourneau Usinor à Thionville.

La rencontre avec Tatarka

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