Kazimir Malévitch

L'avant garde russe

De Chirico et Savinio : Image métaphysique et image surréaliste

C'est l'été et mon jardinet ruisselle d'ombres et de striages de soleil qui coupent arbres, fleurs et sable avec un tranchant couteau de lumière. Ici, dans cette cellule encore paisible, je suis un fauve, une bestiole mystérieuse qui sait cacher l'angoisse, son humaine instantanéité. Récompense d'un Dieu bon pour la petite bête. Merci ! Ossip Zadkine

Ossip Zadkine - L'instinct de la matière

Plus d'un siècle après l'événement, il est toujours aussi difficile  de définir et de circonscrire le cubisme avec précision, faute  d'un manifeste ou de déclarations claires de quelque chef de  file reconnu.
Affectant les arts et la littérature, le cubisme a  d'abord été un phénomène parisien, avec des acteurs  internationaux, avant de s'étendre largement à l'étranger. Dans  cet ouvrage, illustré par plus de deux cents reproductions en  couleurs, Serge Fauchereau en propose une lecture complète,  tout en explorant les variantes originales injustement négligées  ou méconnues.

Le cubisme ; une révolution esthétique, sa naissance et son rayonnement

Pour Joaquín Ferrer, tout semble avoir débuté en mai-juin 1968. Pour une première exposition personnelle, en plein Quartier latin, cela paraît le plus mauvais moment qu'on puisse imaginer ; mais les gaz lacrymogènes n'aveuglaient pas tous les yeux. Des observateurs perspicaces aussi différents qu'Alain Bosquet et Catherine Millet ont aussitôt attiré l'attention sur un artiste qui avait enthousiasmé Max Ernst. Dès lors, le mot circulait parmi les curieux de nouveauté : « Avez-vous vu ce peintre cubain exposé au Point cardinal ? » C'était un abstrait, assurément, mais sans violence gestuelle, sans giclements de peinture ni sècheresse mathématique et pour l'heure doué d'une pondération capable de conjuguer la géométrie et les formes organiques. Quelques mois plus tard, Bruxelles et Genève commençaient à exposer Ferrer et tout aurait pu s'enchaîner commodément pour un artiste au style reconnaissable et reconnu.

En réalité, rien n'a été aussi simple et c'est un des objectifs de la rétrospective à la Maison de l'Amérique latine (25 mai-29 juillet 2017) de montrer un développement chronologique plus complexe et richement diversifié.

Joaquin Ferrer

Gabriela Morawetz - Ne faire qu'un

La Lituanie, la Lettonie et l'Estonie sont regroupées sous l'appellation " Pays baltes " parce qu'elles sont géographiquement contiguës et politiquement liées par une communauté d'intérêts face à l'histoire et aux siècles d'agression des puissants voisins. Installés au bord de la mer Baltique, ces pays ont conservé leurs langues et leurs identités culturelles respectives que les envahisseurs n'ont pu éradiquer. Grâce aux artistes et aux écrivains, leurs patrimoines ont peu à peu réapparu au XIXe siècle pour s'imposer à l'époque symboliste avec des créations fantastiques comme celles du célèbre Curlionis. Enfin autonomes entre les deux guerres, les Pays baltes ont connu une puissante renaissance dans tous les domaines artistiques. Près d'un demi-siècle de colonisation soviétique a suivi mais, depuis lors, on a pu redécouvrir la virulence des dessins de Karlis Padegs, l'élégance des compositions d'Arnold Akberg, la finesse des expériences photographiques de Domicèlè Tarabildiené. Ce livre présente les trois traditions culturelles, qui ont parfois des parentés entre elles ou avec les mouvements artistiques internationaux, mais qui ont préservé leur originalité. Avec les facilités d'information et de communication, nos connaissances et nos curiosités augmentent ; il est nécessaire de les renouveler et de les étendre en se tournant vers les créations de pays pas si lointains.

L'art moderne dans les Pays baltes - Du symbolisme aux réalismes

A partir de visites à Gaston Chaissac dont il était le très jeune voisin, l'auteur retrace la situation où se trouvait cet artiste hors du commun dans la Vendée des années cinquante. Cela suscite de nouvelles interrogations aujourd'hui : le regard sur les artistes en marge a-t-il vraiment changé en un demi-siècle ? Quelle est la part de légende souvent créée par Chaissac lui-même dont le public reste friand ? En quoi ne relève-t-il guère de l'art brut auquel Jean Dubuffet l'avait d'abord associé ? Et, d'ailleurs, qu'est-ce que l'art brut ? N'y entre-t-il pas des œuvres très disparates ? Tour à tour pondérées ou agacées, mêlant l'humour et les mouvements d'humeur, ces réflexions en viennent à mettre en doute la validité des étiquettes que l'on applique trop commodément aux artistes : beaux-arts, art naïf, art brut, art des aliénés, des enfants... N'est-ce pas l'art, l'art sans qualificatif ni précision catégorielle qui importe ?

Kazimir Malévitch

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