L'Art Abstrait Et La Galerie Denise Rene

Picasso

Philippe Soupault

Surréalisme

Entre l'essai et le recueil de souvenirs, le présent livre prend prétexte de la prime jeunesse de l'auteur, typique de sa génération dans une période historique de transition. Sa réflexion tente alors d'évaluer la part de hasard, d'atavisme, d'accointances et d'expériences formatrices qui orientent durablement une vocation. Le fil en est cependant constamment interrompu par de nombreuses parenthèses de quelques lignes ou quelques pages qui finissent par prendre autant de place que le propos initial : on croisera là sans chronologie Philippe Soupault ou Samuel Beckett, Edmond Jabès ou Gaston Chaissac, une sculpture de Brancusi ou un air de Couperin (qui donne son titre au livre) et bien d'autres rencontres d'une vie d'écrivain et historien de l'art. Qu'est-ce qui marque le plus profondément : un village de Vendée, les pleurs d'une jeune fille, la première lecture de Baudelaire et de T. S. Eliot, une exposition de Kandinsky, la stupeur muette de se trouver devant Sartre ? L'amitié, la passion et l'émotion artistique ne sont peut-être pas des expériences très éloignées.

Les Petits Ages - Occasion

Quatre-vingt-deux chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Matisse. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXème siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Matisse

Alors qu'on parle de plus en plus de la mondialisation de la culture, de ses avantages et de ses inconvénients, il était nécessaire de montrer la manière dont ce phénomène est apparu et s'est développé dans tous les domaines de l'art depuis la fin du XIXe siècle, époque de grandes transformations sociales et technologiques. Selon une chronologie flexible, on suivra les concepts et les formes dans les différentes cultures occidentales, en confrontant la littérature, la poésie, les arts plastiques, la musique et les arts du spectacle, ou en privilégiant momentanément tel ou tel de ces domaines. Ainsi vont s'entrecroiser les œuvres de Kandinsky et de Freud, d'André Gide et d'Ezra Pound, de Matisse et de Pollock, de Stravinsky et de Fritz Lang, les cubistes, constructivistes de partout puis, en leur temps, les muralistes mexicains, les objectivistes américains, les cinétistes, le pop art, le nouveau roman, la nouvelle vague cinématographique... sans préjudice pour des figures moins connues ou à reconsidérer (Kupka, Ciurlionis, Ives, J. Romains). Premier d'une série, le présent volume, abondamment illustré, traite principalement des préoccupations occultistes, de l'engagement social des écrivains et plasticiens et du retrait des esthètes puis de la complexe naissance de l'art abstrait au début du XXe siècle, entre la caricature, l'humour et une sérieuse réflexion esthétique.

Hommes et mouvements esthétiques du XXe siècle - Volume 1, Les premiers ismes, l'occultisme, la naissance de l'abstraction

Après des siècles d'une culture riche et complexe, le Mexique semblait avoir perdu son originalité à partir de la conquête espagnole. Son histoire coloniale tourmentée s'achève en 1910 avec le déclenchement d'une grande révolution au terme de laquelle le pays va retrouver son dynamisme.

Pour un accès au plus grand nombre, on développe l'éducation, on récuse l'art élitiste et on privilégie la gravure et la peinture murale. Dans les lieux publics, Rivera, Orozco et Siqueiros créent de vastes fresques flamboyantes qui révolutionnent l'esthétique et surprennent le monde. Plus réservés, le peintre Carlos Mérida, le graveur Leopoldo Méndez ou le sculpteur Germán Cueto n'exaltent pas moins la culture populaire sans renoncer aux acquis de l'avant-gardisme européen ou local (le stridentisme !). Ce mouvement général ne gênera pas cependant l'activité de créateurs indépendants parfois proches du surréalisme et dignes héritiers des joyeuses parades de squelettes de Posada ; nommons les méconnus Jean Charlot, María Izquierdo et l'inventif Rufino Tamayo, sans oublier la désormais célèbre Frida Kahlo.

Enfin, les années 1950 voient de tout jeunes artistes amorcer un tournant qu'on nommera la ruptura, pour se libérer de l'autorité d'aînés qui peinent à se renouveler. José Luis Cuevas, Enrique Echeverría, Manuel Felguérez et leurs amis nous entraîneront alors vers le XXIe siècle avec dextérité, couleur et humour.

286 illustrations en couleur témoignent de cette prodigieuse renaissance.

Les peintres mexicains ; 1910-1960

L'exposition retrace l'aventure des plus grands artistes polonais du XXe siècle. Celle-ci commença dans les années 20, avec les fondateurs du groupe " a.r " ou artistes révolutionnaires formés par Malevitch, et se poursuivit à travers des orientations communes jusqu'à la période contemporaine. Elèves de Malevitch, Strzeminski et son épouse Kobro sont à l'origine des avant-gardes artistiques polonaises dans les années 20, fondateurs de " L'Unisme " qui tenta de faire l'unité de l'œuvre avec son environnement. Avec Berlewi, Hiller et Stazewski, ils échangeront leurs idées avec les artistes abstraits des années 30 regroupés à Paris dans le mouvement " Abstraction - Création " qui les aideront à créer à Lodz le premier musée d'art abstrait, auquel Herbin participa. Szpakowski inventa la ligne unique, labyrinthique, rythmique. Des années plus tard, en 1974, Stazewski et Krasinski vont accueillir Buren dans leur atelier de Varsovie. Ils exposent ensemble à Paris. Une Cabane éclatée de Buren devient la cimaise des œuvres de ses amis. La permanence des recherches dans l'abstraction construite est représentée dans l'exposition par des installations d'artistes appartenant à la scène polonaise contemporaine. Szewczyk, ou encore Starczewski qui développe un alphabet de signes et de symboles et le photographe Kossakowki témoignent d'un pluriel vivace. Myslowski installe un portfolio de paysages urbains new-yorkais. Drozdz réalise une installation de poésie concrète. Opalka met le temps en action vers la disparition et l'effacement. Flicinski crée spécialement pour le musée une ellipse dont les dégradés de gris transforment l'espace sensible.

L'Art Abstrait Et La Galerie Denise Rene

Plus de livres de Serge Fauchereau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques