Figures & Faces : The art Of Jewelry

Le XVII? siècle anglais est traversé par un corps radieux, en la personne de John Wilmot, comte de Rochester. Né en 1647 à Ditchley, dans l'Oxfordshire, il meurt trois décennies plus tard, ulcéré, pantelant, «sans une convulsion ni même un grognement». Malin, méchant, séduisant, il aura eu le temps de traverser l'Europe, de voir ses amis foudroyés lors de combats en mer, d'enlever puis d'épouser une héritière, de briller à la cour comme d'insulter son roi, d'investir pages et putains, de se travestir en médecin, de séduire les actrices, de lire voracement, d'aimer le parfum du cèdre et du genévrier, d'écrire enfin d'effroyables libelles, des pièces licencieuses, une correspondance fournie, et, accessoirement, quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue anglaise.

Le Méchant Comte : Vie de John Wilmot, Comte de Rochester

Maison Lesage : Haute Couture Embroidery

Du XVIIIe siècle à aujourd'hui, la fine fleur de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles du subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'à présent.

Flore

En 1818, Charles-Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre  plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit  des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris devenues voiles de bateau. Suite libre ? Projet d'illustration pour un texte ancien ou à venir ? Rêveries opiacées ? Nous ne saurons sans doute jamais la rime et la raison de cette fantasmagorie singulière. Soehnée n'a pas alors trente ans. Ce «Voyage aux enfers» achevé, il abandonne, semble-t-il, définitivement la peinture et se consacre à la mise au point d'un vernis, toujours utilisé aujourd'hui, qui fera sa fortune. Le présent album, publié à l'occasion d'une exposition organisée par la galerie Jean-Marie Le Fell, rassemble pour la première fois l'ensemble de l'oeuvre d'un artiste secret qui ne passa qu'une ou deux saisons en enfer.

Charles-Frédéric Soehnée : (1789-1878). Un voyage en Enfer

Pierre Skira

Cette « Forêt », dont Patrick Mauriès propose ici des «Fragments», ne concerne ni les randonneurs, ni les bûcherons. C'est un hommage à un genre littéraire  imaginé, voici quelques siècles, par Francis Bacon dans son «Sylva Sylvarum»  dans lequel certains écrivains, un jour, décident de loger le fatras de leurs lectures, de leurs rencontres, de leurs souvenirs.
Tel est bien le cas, ici, puisque Patrick Mauriès, en fidèle disciple de Roland Barthes, part à la recherche de ses émotions littéraires d'hier, d'avant-hier et d'aujourd'hui. Ses rencontres ? Elles vont de Giorgio Manganelli ou Fédérico Zeri à Olivier Larronde ou Barthes lui-même. Ses lieux de prédilection ? L'Italie et l'Angleterre, qui lui inspirent des pages admirables sur Londres, Milan et... Miami. Ses intimes de coeur ? Lytton Stratchey, Mario Soldati, Cyril Connolly... Au final, cette «Forêt» propose un paysage mental incroyablement civilisé, voire érudit et l'opppose à une modernité où les barbares, semble-t-il, ont pris le pouvoir. Il est clair que ce livre de «résistance» à l'inculture contemporaine ne sera pas un best-seller. Mais, pour peu que la littérature ait encore un peu de valeur, chaque lecteur, envoûté par le charme facétieux de la Prose-Mauriès, sera heureux  et récompensé  de s'y perdre...

Fragments d'une forêt

Du nord au sud de l'Europe, à la fin de la Renaissance, surgirent d'étranges endroits : secrets ou visibles, dans des demeures royales comme chez des notables ou des apothicaires, tenant à la fois de l'antre du magicien et de l'officine, les cabinets de curiosités rassemblaient, dans un espace souvent compté, un incroyable capharnaüm couvrant murs et plafonds, débordant des tiroirs et des cassettes.
S'y côtoyaient mappemondes et objets d'ivoire, monnaies antiques et crânes de singe, dents de géant et cornes de licorne, pierres magiques et queues de sirène, sans oublier de fascinants oiseaux de paradis qui passaient leur vie à voler, supposait-on, puisqu'ils n'avaient pas de pattes... La nature s'y mêlait à l'art, ou plutôt se transformait en art, et l'art en nature, dans une commune capacité à stupéfier, à faire surgir la merveille.
C'est à ces théâtres du bizarre qu'est consacré le présent ouvrage. On y retrace brièvement l'histoire du phénomène, on en montre les survivances et les transformations au cours des siècles suivants, on y évoque des figures peu connues de collectionneurs et d'amateurs attachés au culte de la curiosité ; on en souligne aussi l'influence sur certains des grands mouvements artistiques du XXe siècle, on en suit quelques-uns des développements dans l'art contemporain ; on considère enfin les motifs et les formes de la réinvention du cabinet de curiosités dans des décors et des cadres de vie actuels.

Cabinets de curiosités

Étudier les cabinets de curiosité revient à entrer par effraction dans l'imaginaire européen du XVIe et XVIIe siècles. C'est justement ce que nous fait découvrir Patrick Mauriès grâce à un texte d'une grande pertinence. Les cabinets de curiosités apparaissent à la Renaissance et sont l'attribut naturel de tout roi, de tout prince et de tout homme de culture. Souvent cantonnés à une pièce plus ou moins secrète, ils rassemblaient dans un joyeux désordre mappemonde, objets d'ivoire, fragments d'antique, crânes de singe, dents de géant, cornes de licorne, poudre de momie, objets énigmatiques, aberrations de la nature… Ces rassemblements hétéroclites répondaient à la soif de connaissance et à l'extrême curiosité des hommes de la Renaissance. L'intrusion de la rationalité et le début des sciences au XVIIIe siècle allaient naturellement déconsidérer ces musées extraordinaires. L'auteur raconte avec mille anecdotes cette évolution. Surtout, il agrémente son discours d'un ensemble de documents (gravures, peintures, croquis) qui montre ce qu'étaient effectivement ces étranges endroits. Dans la deuxième partie de son ouvrage, Patrick Mauriès démontre comment et pourquoi les cabinets de curiosité sont soudain revenus à la mode, notamment sous l'impulsion des surréalistes, hommes fascinés par les collages visuels et par toute évocation du merveilleux. Là encore, l'auteur réussit l'exploit de rassembler plusieurs photographies rares de ces mises en scène hétérogènes. La fin de ce livre permet aussi de saisir comment depuis quelques années, les cabinets de curiosités sont devenus la nouvelle grande tendance de la décoration internationale. --Damien Sausset --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Figures & Faces : The art Of Jewelry

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