Musée de Cluny - Musée national du Moyen Age - Le guide

C'est au Moyen Age que s'est forgé le concept et que s'est défini l'espace géographique de l'Europe. Dès le Ve siècle, l'expansion du christianisme au-delà des limites de l'Empire romain avait contraint l'Eglise à prendre en compte des influences culturelles multiples. Face aux défis de la diversité, elle sut utiliser l'art comme facteur d'intégration des différences culturelles. L'exposition présentée au musée de Cluny apporte un éclairage neuf sur la manière dont se découvrirent réciproquement l'Europe continentale, les mondes celtiques et ceux de Scandinavie. Ces rencontres furent d'une extraordinaire fécondité artistique, encore méconnue de nos jours bien que ces échanges aient posé certains des fondements de l'art européen. Des formes nées dans l'ancien monde romain se sont acclimatées à ces nouveaux territoires, tandis que les traditions celtiques et scandinaves s'adaptaient aux apports continentaux, donnant naissance à un art aussi original que séduisant, illustré ici par une sélection de sculptures, d'enluminures et d'objets d'orfèvrerie.

Celtes et Scandinaves - Rencontres artistiques VIIe-XIIe siècle

L'apparition de la faïence lustrée dans les ateliers valenciens, au début du XVe siècle, entraîne un bouleversement profond du paysage de la céramique occidentale Deux innovations techniques sont conjointement à l'origine de ce nouveau décor : l'utilisation, pour le premier revêtement, d'une glaçure blanche et opaque et, surtout, l'application avant la dernière cuisson d'oxydes de cuivre et d'argent, traités de façon à refléter la lumière et à donner un effet de lustre. Pour la première fois, la céramique peut faire concurrence aux plats d'apparat en métal et le succès est immédiat. La demande dépasse rapidement le cadre de l'Espagne pour gagner toute l'Europe, et plus particulièrement la Toscane. De cette production sans équivalent, le musée national du Moyen-Age possède l'une des plus belles collections hors d'Espagne : plus d'une centaine de céramiques, couvrant toute la période de création, qui s'étend du XV ème siècle, qui fut son âge d'or, jusqu'au XVIII ème siècle.

Céramiques hispaniques - XIIème-XVIIIème siècles

Materiam superabat opus - Homamage à Alain Erlande-Brandenburg

Paris devient au XIIIe siècle un centre artistique majeur en Europe. La croissance démographique, la présence du roi et de l'université entraînent une expansion urbaine sans équivalent. Plus de soixante édifices religieux sont alors construits, sur la centaine que compte la ville à cette époque. Les grands penseurs du temps sont établis à Paris; sous leur influence, la vision du monde se transforme, les artistes privilégiemt une observation directe de la nature, dans une approche totalement nouvelle. L'exposition présentée au musée de Cluny évoque la richesse de la création architecturale et sculptée de ce Paris " rayonnant ", celle de monuments aujourd'hui disparus ou heureusement préservés, comme la Sainte-Chapelle. Elle met également en lumière les rapports qu'entretiennent l'architecture gothique et son décor avec les autres arts de cette période foisonnante, en particulier l'enluminure, les ivoires et l'orfèvrerie.

Paris ville rayonnante - Musée de Cluny 10 février-24 mai 2010

La collection de sculptures des XIe et XIIe siècles du Musée national du Moyen Age est l'une des plus riches au monde, tant par son nombre que par la qualité et la diversité des œuvres qui la composent. Chefs-d'œuvre de la sculpture médiévale, tels les chapiteaux de Saint-Germain-des-Prés, la Sainte Femme du val de Boi ou les têtes des statues-colonnes de Saint-Denis, côtoient des pièces plus humbles, bases, modillons et autres éléments d'architecture provenant de modestes églises. Connu des spécialistes comme des amateurs, cet ensemble n'avait plus fait l'objet d'une étude globale depuis 1922. La collection s'est enrichie, au fil du temps, d'éléments essentiels - les fragments du portail Sainte-Anne de Notre-Dame de Paris, notamment -, et nos connaissances sur les sculptures et les monuments dont elles proviennent ont été largement bouleversées. Premier d'une série de trois catalogues consacrés aux collections de sculptures du Musée national du Moyen Age, le présent ouvrage apporte un éclairage renouvelé sur une période de foisonnement et de transformation de l'art de la sculpture.

Sculptures des XI-XIIe siècles - Roman et premier art gothique

Alors que la christianisation de l'Empire romain avait pratiquement banni les pierres tombales, leur réapparition au Moyen Age donne l'occasion aux artistes et aux commanditaires de s'exprimer. C'est à partir de la fin du Xe siècle que la plate-tombe et le gisant s'imposent. Ainsi, le monument funéraire va faire l'objet de recherches artistiques parfois déroutantes destinées d'une part à témoigner du rang social du défunt et d'autre part, à véhiculer son ultime message. En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.

Pierres tombales médiévales ; sculptures de l'au-delà

La Grande galerie est le cœur du Louvre-Lens. Elle accueille des expositions conçues pour cinq ans à partir des œuvres confiées à la garde du Louvre et forme, en quelque sorte, la collection permanente du musée lensois. Comme toute exposition permanente, cependant, elle n'est pas immobile : à Lens, les respirations seront notamment marquées par des rotations annuelles, qui verront quelques œuvres partir pour être remplacées par d'autres. Ce qui fait surtout l'originalité de la première exposition qui s'y tient, la Galerie du temps, c'est le choix de présentation. Tirant tout le parti de la longue galerie conçue par SANAA, la muséographie élégante et astucieuse du Studio Adrien Gardère présente les œuvres dans un seul espace, selon une logique chronologique. Ainsi se trouveront confrontées des œuvres qui, dans tous les musées encyclopédiques du monde, se trouvent séparées parce qu'appartenant à des civilisations ou à des techniques différentes. Et pourtant le monde mésopotamien et perse est en contact permanent avec le monde hellénique et l'Égypte, et, au Moyen Âge comme au 16e ou au 17e siècle, bien des artistes interviennent à la fois comme peintres, sculpteurs ou spécialistes d'autres techniques. La Galerie du temps offre donc aux visiteurs un aperçu unique de l'histoire de l'art, dans les limites qui sont celles des collections du Louvre, s'ouvrant avec l'invention de l'écriture en Mésopotamie au 4e millénaire avant notre ère et se terminant avec la révolution industrielle au milieu du 19e siècle, au moment où commence l'exploitation charbonnière à Lens.

Louvre-Lens : L'album 2014, la galerie du temps

Lorsque la décision a été prise d'implanter un autre Louvre à Lens, l'Etat, le musée du Louvre, le conseil régional du Nord-Pas de Calais, le conseil général du Pas de Calais, la communauté d'agglomération de Lens-Liévin et la ville de Lens lui ont fixé un objectif fondamental de démocratisation culturelle. Musée pour tous et pour chacun, le Louvre-Lens accorde donc une place particulière au monde enseignant. Dès l'origine, des liens étroits ont été tissés non seulement avec les collectivités locales, mais aussi avec le rectorat. Ce petit ouvrage, issu d'une démarche commune avec Réseau Canopé, académie de Lille, témoigne de cet engagement commun et de la volonté d'un musée d'être ouvert au monde enseignant, à son écoute, mais aussi d'accompagner et de guider chaque élève dans son parcours culturel. Les auteurs de ce livre ont proposé d'appréhender le Louvre-Lens dans sa globalité, celle d'un musée à part, issu de la rencontre entre le Louvre et le bassin minier désormais inscrit au patrimoine mondial, un musée d'art et d'essai, lieu d'excellence et d'expérimentation. Ils ont confronté avec intelligence deux expériences, deux visions, celle de l'enseignant et celle du médiateur. Surtout, ils ont su ne pas oublier que le monde de l'école, monde de la raison pure et pratique, partage avec le musée celui, combien vaste, de la faculté de juger. Je souhaite que tous les lecteurs de cet ouvrage, comme tous les visiteurs du Louvre-Lens, se souviennent que si le musée est un lieu de transmission, c'est aussi un lieu dont on peut dire ce que Nicolas Poussin disait de la peinture : " Sa fin est la délectation. " Edito de Xavier Dectot, directeur du musée du Louvre-Lens.

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